中國(guó)原創(chuàng)音樂劇，距離“百老匯”還遠(yuǎn)嗎？

宋朝

早在1987年，百老匯音樂劇《音樂人》和外百老匯音樂劇《異想天開》在中國(guó)上演，這是中國(guó)觀眾首次接觸西方音樂劇。30年后的2017年，觀看音樂劇在中國(guó)依然是小眾消費(fèi)：觀眾只有129萬人，票房收入2.55億元?！斑@是由音樂劇的商業(yè)模式?jīng)Q定的，音樂劇和電影有很大不同。”君舍文化創(chuàng)始人鐘麗芳對(duì)此持不同看法。這位中國(guó)原創(chuàng)音樂劇《當(dāng)愛已成往事》的制作人認(rèn)為，音樂劇是一個(gè)需要“以十年為單位長(zhǎng)線經(jīng)營(yíng)的產(chǎn)品”。

事實(shí)上，參酌百老匯的商業(yè)模式，便能理解為何音樂劇是“以十年為單位長(zhǎng)線經(jīng)營(yíng)的產(chǎn)品”。百老匯的做法本質(zhì)上是一種可授權(quán)模式。首先，制作一部音樂劇，并在上演、巡演過程中，不斷對(duì)其進(jìn)行打磨，持續(xù)拓展其影響力，成為一個(gè)成熟“IP”。這是一個(gè)“養(yǎng)”的過程。此后，憑借作品的強(qiáng)大號(hào)召力，可實(shí)現(xiàn)授權(quán)演出，甚至可能是全球授權(quán)演出，并在一些重要市場(chǎng)上演和實(shí)現(xiàn)分賬。

按照一些學(xué)者的分析，中國(guó)擁有全球最龐大的中產(chǎn)階級(jí)，他們對(duì)高層次文化藝術(shù)產(chǎn)品的消費(fèi)潛力不容低估。而當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)則是，中國(guó)音樂劇市場(chǎng)流行一時(shí)的作品多為引進(jìn)翻版制作的中文版。

在此背景下，君舍文化旗下環(huán)球百老匯推出了《不能說的秘密》和《當(dāng)愛已成往事》等優(yōu)秀華語原創(chuàng)大型音樂劇，不僅贏得觀眾喝彩，更有充分潛力在中國(guó)文娛市場(chǎng)上與美國(guó)百老匯產(chǎn)品一爭(zhēng)鋒芒。但音樂劇在中國(guó)，畢竟還算是相對(duì)新生的事物，處于快速生長(zhǎng)期。欲了解這種藝術(shù)形式的本質(zhì)調(diào)性，有必要回顧西方音樂劇、音樂片所走過的發(fā)展歷程。

從舞臺(tái)到大銀幕

上世紀(jì)30年代，美國(guó)電影被音樂歌舞片主導(dǎo)，如果據(jù)此認(rèn)為這些電影是時(shí)代精神的真實(shí)寫照，那就大錯(cuò)特錯(cuò);事實(shí)正相反，電影是現(xiàn)實(shí)的反面，人們之所以選擇音樂歌舞片，是為了逃避現(xiàn)實(shí)。那是社會(huì)政治動(dòng)蕩的十年。對(duì)于普通人來說，經(jīng)濟(jì)大蕭條帶來的貧困，讓生活雪上加霜。第一次世界大戰(zhàn)雖然已經(jīng)結(jié)束，但是戰(zhàn)爭(zhēng)投下的陰影并沒有消散：由于缺少適齡男性，數(shù)以百萬計(jì)的女人找不到結(jié)婚對(duì)象。恰逢有聲電影誕生，這種極受歡迎的新發(fā)明仿佛及時(shí)雨。作為首部有聲片，阿爾·喬生引吭高歌的《爵士歌手》（1927年）獲得巨大成功，這讓電影公司高層意識(shí)到，音樂片是個(gè)新類型。換句話說，將音樂劇搬上大銀幕，潛力無窮。

十年間，有400部音樂劇和音樂片相繼問世。成熟的舞臺(tái)劇異常搶手，經(jīng)常被改編成廣播劇或電影，《齊格菲歌舞團(tuán)》就是其中之一。這出舉世聞名的百老匯經(jīng)典先是經(jīng)過廣播預(yù)熱變得家喻戶曉，最終被搬上大銀幕，由弗雷德·阿斯泰爾領(lǐng)銜主演。和今天不同，那時(shí)的電影明星，大多是出色的爵士樂或搖擺舞表演家。

正如英國(guó)電影協(xié)會(huì)國(guó)家檔案館館長(zhǎng)羅賓·貝克所說，“最好的音樂劇能提供給觀眾的，不只是逃避現(xiàn)實(shí)。音樂劇有種強(qiáng)大的精神宣泄功能，觀看過程中，不可言說的情感被放大，歌舞把觀眾帶到了一個(gè)光明、樂觀和充滿色彩的未來世界。當(dāng)下應(yīng)對(duì)新冠疫情，除了接種疫苗，音樂劇也是不錯(cuò)的處方藥?！?/p>

上世紀(jì)30年代的音樂歌舞片有兩種風(fēng)格，一種是巴斯比·伯克利風(fēng)格，另一種是弗雷德·阿斯泰爾風(fēng)格：前者兼顧舞臺(tái)的浮華與戲院外的冷酷現(xiàn)實(shí)，后者雖然對(duì)現(xiàn)實(shí)視而不見，卻擅長(zhǎng)將歌舞場(chǎng)面融入劇情發(fā)展中。

伯克利執(zhí)導(dǎo)過一系列大獲成功的歌舞片。他的作品有個(gè)特點(diǎn)，那就是喜歡將舞臺(tái)劇的制作過程拍到電影里，以此給宏大的歌舞場(chǎng)面一個(gè)現(xiàn)實(shí)背景。比如，在《1933年淘金女郎》中（本片的歌舞場(chǎng)面由伯克利執(zhí)導(dǎo)），“Remember My Forgotten Man”這首歌便是提醒觀眾，美國(guó)士兵在一戰(zhàn)中所做的犧牲。

弗雷德·阿斯泰爾是上世紀(jì)30年代美國(guó)電影的另一個(gè)重要符號(hào)。雷電華之所以能躋身好萊塢黃金時(shí)代八大電影公司之列，其成功離不開弗雷德·阿斯泰爾和金格爾·羅杰斯合作的大量音樂歌舞片。在這些電影中，觀眾看不到現(xiàn)實(shí)世界的殘酷：片場(chǎng)是裝飾藝術(shù)風(fēng)格，男演員戴著大禮帽，女演員穿著緞子晚禮服。

早在上世紀(jì)20年代，阿斯泰爾與他的姐姐阿黛爾就已經(jīng)在踢踏舞界嶄露頭角，兩人既是姐弟也是舞伴。阿黛爾婚后退出演藝界，阿斯泰爾只能跳獨(dú)舞。好萊塢很快向他發(fā)出召喚。盡管如此，阿斯泰爾通往大銀幕的道路并不平坦。在電影制片人眼里，阿斯泰爾“既禿又瘦，只會(huì)跳一點(diǎn)點(diǎn)”。這就是為什么，在1933年由朵樂絲·德里奧主演的電影《飛到里約》中，他只得到一個(gè)小配角。難能可貴的是，明眼人很快發(fā)現(xiàn)，他和搭檔金杰·羅杰斯在銀幕上有化學(xué)反應(yīng)。從那以后，他片約不斷：《禮帽》《柳暗花明》《搖擺樂時(shí)代》《海上戀舞》。事實(shí)證明，阿斯泰爾可不只會(huì)“跳一點(diǎn)點(diǎn)”。

到了上世紀(jì)30年代末，隨著第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，逃避現(xiàn)實(shí)的需要變得更加強(qiáng)烈;有色電影的問世，讓音樂歌舞片有了質(zhì)的提升，《綠野仙蹤》就這樣應(yīng)運(yùn)而生。它是音樂歌舞片的高峰，也預(yù)示了這種類型電影的衰落。

君舍文化創(chuàng)始人鐘麗芳。

音樂劇在中國(guó)

說回中國(guó)的音樂劇市場(chǎng)，這種藝術(shù)形式雖然早在上世紀(jì)80年代末便已引入，但始終還是一個(gè)小眾文化產(chǎn)品。2019年9月，《南華早報(bào)》以“從《貓》到《芝加哥》，中國(guó)人愛上西方音樂劇”為題，報(bào)道了音樂劇在國(guó)內(nèi)的現(xiàn)狀：“去年進(jìn)口音樂劇售票額在中國(guó)增長(zhǎng)了150%，音樂劇市場(chǎng)總收入增長(zhǎng)了90%?！比欢袊?guó)音樂劇市場(chǎng)的現(xiàn)實(shí)是，盡管越來越多的西方音樂劇本土版、中國(guó)原創(chuàng)版正在涌現(xiàn)，只是離開西方原創(chuàng)作品，國(guó)內(nèi)市場(chǎng)依然增長(zhǎng)乏力。雖然中國(guó)有全球最龐大的中產(chǎn)階級(jí)群體，但是截至2019年，音樂劇演出票房收入對(duì)國(guó)內(nèi)演藝市場(chǎng)的貢獻(xiàn)依舊只有不到5%。相比之下，兩個(gè)鄰國(guó)日本和韓國(guó)對(duì)音樂劇的接受度更高，上述數(shù)字高達(dá)50%左右，且增長(zhǎng)穩(wěn)定。不過，盡管處于萌芽期，可以預(yù)見的是，音樂劇在中國(guó)的前景非常好。

君舍文化旗下的環(huán)球百老匯與李宗盛聯(lián)手打造的音樂劇《當(dāng)愛已成往事》就在這樣的背景下誕生。2019年11月，這部劇正式開啟巡演，導(dǎo)演是曾獲托尼獎(jiǎng)最佳音樂劇導(dǎo)演的約翰·蘭多。

《當(dāng)愛已成往事》采用了美國(guó)百老匯經(jīng)典“點(diǎn)唱機(jī)音樂劇”模式，以全新的視角，通過李宗盛的近30首經(jīng)典音樂串聯(lián)起整部作品。音樂所表達(dá)的意境與劇情融合，聽覺視覺共同作用，讓觀眾能夠在欣賞一首首熟悉的李宗盛音樂的同時(shí)，更加能體會(huì)一場(chǎng)愛而不得的人生旅程。《當(dāng)愛已成往事》講述了一個(gè)關(guān)于“錯(cuò)過”的故事——對(duì)感情的錯(cuò)過，對(duì)人生的錯(cuò)過。從這部劇中，每個(gè)人都能在歌里聽到自己的心事。

毫無疑問，就像編劇林-曼努爾·米蘭達(dá)之于《漢密爾頓》那樣，李宗盛，準(zhǔn)確地說是李宗盛近30首經(jīng)典音樂作品，成為《當(dāng)愛已成往事》的靈魂。如果說弗雷德·阿斯泰爾的電影擅長(zhǎng)用歌舞場(chǎng)面推動(dòng)劇情，《當(dāng)愛已成往事》則巧妙地將音樂與故事融合，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)獨(dú)特的音樂空間：《山丘》《給自己的歌》《寂寞難耐》《愛的代價(jià)》《我是真的愛你》等等。張艾嘉說過，每個(gè)人心中都有一首李宗盛。此外，這部音樂劇的主要演員白百何、黃渤、品冠、黃齡、王錚亮都是實(shí)力派。這就是為什么，《當(dāng)愛已成往事》上海站和北京站巡演，都取得不俗票房：上海站開票18分鐘票房破百萬，北京站開票首日破120萬。

2014年以來，鐘麗芳創(chuàng)辦的君舍文化旗下的環(huán)球百老匯先后出品過《花都艷舞》《不能說的秘密》和《消失的新郎》等音樂劇和戲劇。以《不能說的秘密》為例，這部周杰倫作品音樂劇在2018年全球巡演128場(chǎng)，并進(jìn)入當(dāng)年的“中國(guó)原創(chuàng)音樂劇十強(qiáng)”。次年的《當(dāng)愛已成往事》被寄予更高期許也就不足為奇，豈料疫情打亂了音樂劇市場(chǎng)的節(jié)奏，這部李宗盛作品音樂劇難免被波及。線下演出暫停帶來的直接影響，是門票收入銳減。好消息是，從2020年2月-9月，李宗盛將《當(dāng)愛已成往事》的全部編曲工作重做了一遍，2020年10月，《當(dāng)愛已成往事》以“平凡人的不凡之年”為主題，開啟了14城的全國(guó)演出，也成了2020年僅有的一部演出超過30場(chǎng)的音樂劇巡演。和《漢密爾頓》走流媒體平臺(tái)“Disney+”一樣，目前騰訊音樂等多個(gè)音樂平臺(tái)已向《當(dāng)愛已成往事》伸出橄欖枝。

目前環(huán)球百老匯正在準(zhǔn)備2021年《不能說的秘密》《當(dāng)愛已成往事》巡演計(jì)劃，同時(shí)，也正式和兩檔現(xiàn)象級(jí)的綜藝節(jié)目《乘風(fēng)破浪的姐姐》《青春有你》達(dá)成合作協(xié)議，雙方將共同打造同名音樂劇。此外，環(huán)球百老匯和黃渤合作的《一出好戲》音樂劇，目前進(jìn)入了劇本階段。

（編輯：臧博）