霹靂舞體育與文化的融合

張文華

巴黎奧運迎霹靂

從紐約城的貧窮街道到奧運會賽場，街舞，特別是霹靂舞經(jīng)過了幾十年的奮斗，熱衷于霹靂的世界各地年輕人無不為之欣喜。霹靂進(jìn)入巴黎奧運會能發(fā)揮里程碑的作用，促進(jìn)霹靂舞進(jìn)一步走向世界。用法國當(dāng)今先鋒派霹靂舞著名新秀莫尼爾·比巴的話來說：“這是一場勝利。即便走向奧運的道路上還會遇到這樣那樣的困難，但是我們必將取得勝利?！?/p>

霹靂舞項目在2024年巴黎奧運會上分成男女比賽，將有來自世界各地的200多名運動員參加，充分顯示他們的想象力、雜技動作、即興動作和DJ表演，比賽的勝負(fù)由裁判小組決定。霹靂舞已經(jīng)在2019年青年奧運會上進(jìn)行了表演和比賽，運動員和裁判員積累了一定的經(jīng)驗。比巴認(rèn)為：“霹靂舞的運動方面不會存在很大問題，至于如何選拔奧運會參賽選手，要等巴黎奧運會的初步計劃出來后才能決定。”

霹靂舞進(jìn)入奧運會絕非偶然。國際奧委會總結(jié)了過去幾十年的經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)霹靂舞、攀巖、沖浪等項目對年輕人具有廣泛號召力，有大量的年輕觀眾參與和觀看，而且受到社會媒體的好評。特別是滑板和霹靂舞具有深厚的城市積淀，在很大程度上是全球城市化加深，體育和文化相結(jié)合的產(chǎn)物。

巴黎奧組委認(rèn)為，霹靂舞進(jìn)入奧運會符合國際奧委會提出的節(jié)約辦奧運宗旨，無需建設(shè)新的場地。此外，巴黎奧組委希望奧運會辦得非比尋常，讓觀眾更多地參與運動員的比賽和表演中，在霹靂舞等項目的比賽中與運動員互動。

從布朗克斯走出

包括霹靂舞在內(nèi)的街舞從美國紐約北部地區(qū)的布朗克斯起步，逐步占領(lǐng)世界的街頭和舞臺。過去，霹靂舞是非主流社會窮孩子的“瘋狂舞蹈”，今天，世界主流舞蹈學(xué)校教授芭蕾舞課程，同時將霹靂舞列入教學(xué)科目。經(jīng)過幾十年的發(fā)展和進(jìn)步，最早出世的霹靂舞男孩在街頭學(xué)到的東西，在風(fēng)格和技術(shù)上仍沒被超越。

布朗克斯是紐約城最北邊的地區(qū)，大多為黑人和拉美裔美國人的住地。上世紀(jì)70年代，經(jīng)歷了社會動亂之后不久，郁悶而貧窮的少男少女跳起霹靂舞。當(dāng)時分成兩種：一種主要是上體動作，腳踏在地;另一種動作較多，涵蓋了不少非洲、美國土著和武術(shù)的動作。

上世紀(jì)60年代到70年代，在紐約布魯克林地區(qū)，舞者經(jīng)常分成兩撥比賽，被稱為“戰(zhàn)舞”。很快，各方組成舞蹈團體進(jìn)行比試。當(dāng)時，成功的舞者能做出快速運動、極高跳躍、降低身體和突然停止等動作，用各類幽默動作給自己壯膽，打擊對手。沒多久，布魯克林的戰(zhàn)舞和布朗克斯各類街舞開始融合。

從一開始，霹靂舞就有很高的競爭內(nèi)涵，舞者總希望其他舞者出局。有些舞者將動作套路延伸到地面，用步伐和突然停止等動作來取悅觀眾，包括在地面上表演五花八門的腿部動作，雙臂支持身體，這樣的舞蹈動作也被稱為“地板搖擺”。

隨著時間推移，舞者為超越對手，表現(xiàn)出更現(xiàn)代化、難度更高和更生機勃勃的動作。尤其是停止動作，要求舞者一時停止所有動作，這樣的動作經(jīng)常被舞者用來嘲弄或羞辱對手。

1977年，布朗克斯的一群舞者成立了穩(wěn)步搖擺小組，至今這個小組仍然是霹靂舞中的佼佼者。上世紀(jì)80年代初，街舞者發(fā)明新動作，如鉛筆站立、臀部旋轉(zhuǎn)等，使霹靂舞當(dāng)中的強有力動作和雜耍技巧更為突出。

上世紀(jì)70年代，霹靂舞從紐約向西蔓延。在西海岸最大城市洛杉磯，類似于東海岸的文化運動也開展起來，人們稱之為放克。舞者唐·坎貝爾開啟了聞名遐邇的鎖舞，將各種舞蹈動作融合和協(xié)調(diào)。后來，坎貝爾組織的鎖舞表演出現(xiàn)在電視上，大大推動了街舞的普及。

1976年，一種名叫電子機械鎖舞在加利福尼亞州的弗雷斯諾出現(xiàn)。這些舞者的靈感大多來源于世界著名歌手恰比切克和詹姆斯·布朗，其舞蹈風(fēng)格是將臀部旋轉(zhuǎn)與各種動作結(jié)合起來，調(diào)動舞者身體各部分。這個團隊的成員蒂莫西·索羅門推出街舞當(dāng)中難度最大的震撼舞，突出動作加快和震撼的效果。此后，其他形式的街舞也相繼出現(xiàn)。震撼等新穎舞蹈動作很快與其他成分相結(jié)合，形成了后來的流行鎖舞。與此同時，在加利福尼亞州中部的一些城市，舞者創(chuàng)造出當(dāng)?shù)亟治?，促進(jìn)了嘻哈舞蹈的形成和發(fā)展。

上世紀(jì)80年代中葉，東西海岸街舞風(fēng)格進(jìn)一步融合，采用了共同的音樂。美國著名舞蹈學(xué)家認(rèn)為，每一種舞蹈形式受到不同的音樂、著裝和編排方面的影響?，F(xiàn)在，街舞名下包括許多舞蹈種類，一些舞者專門表演特別的舞蹈動作。街舞與電影和其他文化形式相結(jié)合，正在形成一種社會文化潮流，比如好萊塢推出的著名影片《閃電舞》，標(biāo)志著霹靂舞等街舞從街頭走向主流文化和主流媒體。上世紀(jì)90年代，街舞走向全世界，源于布朗克斯的街舞小組走出國門。2000年以來，街舞迅速成為全球熱愛文化和體育的人們，特別是年輕一代可以接受的舞蹈。

霹靂離不開音樂

著名歌手豪爾赫·帕邦指出，霹靂舞文化始于上世紀(jì)70年代的紐約城，但10多年之后才有正式名字。因為最初10年，與霹靂舞相匹配的音樂還沒有發(fā)展起來。直到有一天，DJ赫克將兩種音樂合成，形成霹靂舞音樂的模式。舞蹈與音樂節(jié)奏相吻合，霹靂舞音樂的雛形誕生了。赫克將舞者稱為霹靂男孩和霹靂女孩，霹靂舞名稱出現(xiàn)了。

此后，霹靂舞與音樂結(jié)合的步伐加快。某些音樂成為晚會舞蹈中經(jīng)常演奏且通俗的作品，著名音樂人馬克·哈默等人的作品更是街舞者廣泛使用的曲目。霹靂舞者從哈默等人的白金唱片和其他作品中選擇精品，促成音樂與舞蹈結(jié)合，符合年輕人的意愿，逐漸為社會接受。

服飾切莫等閑看

除舞蹈動作、音樂之外，服飾也是霹靂舞不可或缺的要素之一，而且霹靂服飾在不斷變化中。不少霹靂服飾已經(jīng)與社會生活，特別是年輕一代的穿著打扮融合在一起。

選擇霹靂服飾，重要的是開放和與時俱進(jìn)，符合霹靂舞者的需求。第一要求是不要太緊，能讓舞者自由活動身體的每個部分。在霹靂舞發(fā)展過程中，運動短褲、汗衫、牛仔褲等一直是人們寵愛的服飾。隨著社會文化的變遷，服飾的質(zhì)量和花樣不斷翻新。

美國佛羅里達(dá)州的霹靂舞男孩維克多蒙塔爾沃曾獲紅牛霹靂舞大賽冠軍，他簡單描繪自己的霹靂舞服飾和風(fēng)格是“舒適和新穎”。這兩條原則基本符合當(dāng)今大多數(shù)美國霹靂舞新秀的審美觀念。

蒙塔爾沃多次代表美國參加全球霹靂舞大賽，特別是2014年在法國巴黎舉辦的紅牛世界霹靂舞決賽，與世界上15名優(yōu)秀霹靂舞選手一決高低。紅牛等大賽每年舉行，因此著名霹靂舞表演者的衣櫥頗為豐滿，經(jīng)常更換。這些競賽服飾不僅式樣新穎，對材料的要求也很嚴(yán)格。蒙塔爾沃在挑選霹靂舞服飾時，“總是記住要用氨綸材料制作短褲和上衣，因為這種材料較輕，不會給表演帶來困難，當(dāng)然能使用世界著名體育品牌的產(chǎn)品會更好一些”。

鞋子也一樣重要。舞者上場比賽，一定不能穿過分平滑的鞋子，以免出事。鞋子一定要合腳，尺碼過大過小都不符合比賽要求，而且穿上后要讓人感到舒適，激發(fā)強烈的表演欲望。世界著名體育服飾品牌的專用霹靂舞鞋子更符合要求，只是價格高一些。

霹靂舞老將倫尼·阿巴爾多納多說，鞋子如果不耐穿，會給舞者帶來諸多麻煩。此外，套裝、帽子要新穎，顯示出個人風(fēng)度，其中，太陽鏡、運動褲、牛仔服裝的設(shè)計要個性化，還要簡約。

羅克斯萊特獲得過美國全國霹靂舞大賽冠軍，對服飾有自己的看法：“比賽服飾要休閑一些，運動風(fēng)衣配上運動褲顯得很自然。用聚酯制作的運動夾克顯得瀟灑自如?，F(xiàn)在，更多霹靂舞者喜歡讓人感到舒適的服飾，在袖口和踝骨服飾方面下功夫，使服飾更出彩，與百姓生活更貼近?！绷_克斯萊特在比賽中身著運動短褲、夾克和麂皮服飾，起到很好效果，再加上一個好看的無沿小便帽，更增加了舞者風(fēng)采。

非主流不輸主流

多少代舞者堅持霹靂舞只是一種舞蹈風(fēng)格，一種藝術(shù)形式，屬于百姓生活的一部分，與奧運會和藝術(shù)圣殿無關(guān)。如果40年前有人說，有朝一日霹靂舞將會成為奧運會的一部分，恐怕絕大多數(shù)人會認(rèn)為他是瘋子。然而，非主流的霹靂舞進(jìn)入奧運會，體現(xiàn)了社會的發(fā)展變化，非主流與主流文化體育的融合。

上世紀(jì)60年代，法國出現(xiàn)新浪潮文化，其中新浪潮電影風(fēng)靡全球。不久，霹靂舞等街舞形成新浪潮體育的一部分，包括攀巖、沖浪和滑板。國際奧委會主席巴赫贊揚說，霹靂舞等新浪潮體育項目進(jìn)入奧運會，將會使奧運會“男女更加平衡，更加年輕，更加體現(xiàn)世界城市化過程”。

國際奧委會執(zhí)委會決定霹靂舞等成為奧運項目后，巴赫表示：“我們心目中有清晰的輕重緩急安排。新進(jìn)入奧運會的項目都屬于在年輕一代人中更為普及的運動，同時，國際奧委會也考慮到世界體育城市化的情況?！?/p>

巴赫此言不虛，霹靂舞就是在年輕的城市人當(dāng)中非常普及的文藝體育項目。在不少世界競賽中，霹靂舞已經(jīng)登上大堂，包括青年奧運會。

不過，也有人擔(dān)心這個項目進(jìn)入奧運會后會漸漸脫離霹靂舞的初衷，擔(dān)心奧運會裁判更多看重技術(shù)難度，而不大考慮霹靂舞的無形質(zhì)量，包括激情和獨創(chuàng)性，這才是霹靂舞的靈魂所在。

理查德·“瘋狂的雙腿”·科隆在布朗克斯出生和長大。1977年，當(dāng)時10歲的科隆迷上霹靂舞。直到今天，除了當(dāng)?shù)氐拿绹毎舸舐?lián)盟紐約洋基隊比賽，每個周末他的重要娛樂活動就是跳霹靂。后來，科隆表現(xiàn)出色，成了當(dāng)時著名霹靂舞團體穩(wěn)步搖擺的成員?？坡≌J(rèn)為，“霹靂舞最關(guān)注的是靈魂和初心。在霹靂舞初創(chuàng)年代，當(dāng)時的社會情況和年輕人的心里充滿激情和痛苦，每天生存在苦斗之中。我們對霹靂舞進(jìn)入奧運會的第一要求就是不能削弱苦斗的靈魂。”

文化與體育融合

霹靂舞很容易被歸類于舞蹈的范疇，但如果長時間觀看，就會認(rèn)為霹靂舞在更大程度上屬于體育范疇，因為它有與生俱來的競爭性。

現(xiàn)年26歲的維克多·蒙塔爾沃被人稱作霹靂男孩維克多。他認(rèn)為：“我們在討論霹靂舞的范疇時，不妨回到它的發(fā)源地布朗克斯。最初，總有一批街頭男孩相互打架斗毆。后來，他們把打架的精力用到霹靂舞的學(xué)習(xí)和表演中。奧運會接受霹靂舞，讓它恢復(fù)了初衷。現(xiàn)在，霹靂舞不僅是布朗克斯黑人男孩的街頭舞蹈，而且變成一項大舞臺競爭性的文體比賽。”

對奧運會來說，霹靂舞是一個新鮮項目，但是在過去的10年里，各類地區(qū)和全球性霹靂舞比賽到處開花。維克多積多年的經(jīng)驗認(rèn)為，霹靂舞是一種文體競技項目，將強有力舞蹈對人體的要求與繪畫中的創(chuàng)造性融合起來。霹靂舞的某些動作可以通過練習(xí)形成，但是不少動作屬于即興表演，猶如人們喜歡在地板上繪畫，做出自己的圖形和姿態(tài)，這些動作難以模仿和訓(xùn)練。

此外，在奧運會上，很少有與霹靂舞相似的項目。競賽者在地板上像風(fēng)車一樣旋轉(zhuǎn)，與體操的動作類似。因此，不少霹靂舞者能夠體操和霹靂舞一肩挑，其最突出的特點是讓觀眾體會到霹靂舞的競爭性質(zhì)。霹靂舞比賽獲勝者不一定是那些可以用腦袋快速旋轉(zhuǎn)一百次的舞者，而是那些講求過渡、表達(dá)和各類微小姿態(tài)的人，這些恰是外行難以發(fā)現(xiàn)的特點。

年輕一代的機會

霹靂舞進(jìn)奧運會，可以讓更多的人，特別是年輕人看到“廬山真面目”，給年輕舞者提供更多生存和進(jìn)步的機會，有些舞者甚至可以得到入學(xué)深造機會和贊助商支持。

對絕大多數(shù)舞者來說，霹靂舞進(jìn)奧運會能夠拓展這種體育與文化相結(jié)合項目的發(fā)展格局，去除人們的誤解和偏見，讓更多人走進(jìn)霹靂舞中來。維克多說：“通過奧運會，人們能夠看到霹靂舞是一個非常認(rèn)真的文體項目。現(xiàn)在，世界上知道霹靂舞的人不太多。在不少人看來，霹靂舞好像停留在上世紀(jì)70年代，有些人甚至認(rèn)為霹靂舞正在消亡，不復(fù)存在。有些年齡較大的霹靂舞者曾在上世紀(jì)70年代和80年代將霹靂舞帶到人間，但是現(xiàn)在對霹靂舞的改革和進(jìn)步采取抵制態(tài)度。大多數(shù)舞者認(rèn)為，這些老舞者的抵抗不過是事情發(fā)展過程中總會出現(xiàn)的微瀾而已?！?/p>

現(xiàn)在的舞者已經(jīng)與過去大不相同，他們沒有上一輩那樣不幸的生活。多數(shù)霹靂舞者認(rèn)為：“霹靂舞進(jìn)奧運是一個積極的信號，只要支持我們進(jìn)入社會主流比賽，我們就能讓霹靂舞在奧運會上開花結(jié)果?！?/p>