音樂教學(xué)中如何完善歌曲的情感處理

王懷峰

歌曲的情感處理是歌唱藝術(shù)的生命和靈魂，它的實現(xiàn)要靠歌唱者對作品的正確理解、默契配合，并以歌者的詮釋和處理使其音響化、形象化。歌曲情感處理的效果應(yīng)使聽者入境、感動、情緒上產(chǎn)生共鳴，達到使聽眾欣賞的同時受到歌唱感染，得到美的享受。文章主要從歌曲演唱時意境的想象、準(zhǔn)確與適度、字正腔圓、快慢與強弱、風(fēng)格的掌握、情感的表達等方面入手，對歌曲演唱時的情感處理進行探討，提出具體的藝術(shù)處理方法。

歌曲的情感處理是詞曲創(chuàng)作者賦予作品的形式和內(nèi)涵，現(xiàn)在有些歌曲歌聲悅耳但很難打動人，這與歌唱者的素質(zhì)、文化修養(yǎng)、歌唱的技術(shù)水平和嗓音條件、人生閱歷等有直接關(guān)系，這都將直接影響到演唱者對作品的詮釋和表現(xiàn)程度。

熟讀和朗讀歌詞，運用歌唱的吐字、咬字的規(guī)律和法則練習(xí)發(fā)音。初學(xué)者在吐字、咬字這一環(huán)節(jié)上都存在一定的問題，因此，老師要多結(jié)合每堂課的內(nèi)容給學(xué)生及時指出缺點，并通過在熟讀和朗讀歌詞的過程中讓他們?nèi)フJ真體會。同時，鼓勵學(xué)生要經(jīng)常運用歌唱的位置來大聲、帶有表情地朗讀歌詞，因為每一首歌都是詞曲作家的精心創(chuàng)作，其中都表現(xiàn)了他們的思想、意境、情感等，所以，歌者在演唱時要弄清作者所要表達的內(nèi)容、情感，在歌唱時要仔細品味和展現(xiàn)。

歌唱的節(jié)奏與表情、節(jié)奏是每位歌唱者駕馭歌曲的支柱和核心。歌唱者的節(jié)奏要求準(zhǔn)確、穩(wěn)定，掌握歌曲節(jié)奏的同時，歌唱者更需富有律動和活力。除了要求歌唱者音準(zhǔn)、吐字準(zhǔn)確以外，還要節(jié)奏準(zhǔn)確。因為節(jié)奏是表現(xiàn)音樂的重要手段。演唱一首歌曲的時候，首先要明白歌曲的節(jié)拍重音在何處，是否弱起，同時又要防止歌唱者將節(jié)拍機械化。不同聲樂作品的速度都各有差異，甚至一首歌曲在演唱中也有快慢。速度不同，將可能獲得完全不同的音樂形象。一般情況下，快速表達歌曲通常都是需要活潑愉快的情緒，而中速則是表達抒情、優(yōu)美或敘事的風(fēng)格，慢速則多表現(xiàn)一種回憶、贊頌或悲痛等深沉的情感的音樂。

換氣是唱歌十分重要的一環(huán)，換氣是表達情感的需要，人在不同的情緒下，講話時的氣息狀態(tài)不同換氣也不同。如在激動時，氣息很有彈力，換氣就急促、強烈;憂傷時，氣息就平緩，換氣深沉、緩慢。運用呼吸的技術(shù)不同，效果也完全不一樣，因此，歌唱時要帶著歌曲的情感來換氣，按照句子的內(nèi)容和要求，正確安排好氣口，使換氣與表達歌曲的內(nèi)容融為一體，切不可因換氣阻斷了歌曲的連貫與完整。恰當(dāng)?shù)膿Q氣點是依據(jù)節(jié)奏、旋律、句法來確定的，一般是一個樂句結(jié)束換一次氣。遇到大的樂句，在每一小樂句結(jié)束時換氣，因為樂句太長或是初學(xué)者因為缺乏氣息訓(xùn)練，可在樂句當(dāng)中緩一下氣（俗稱“偷氣”）。

初學(xué)者經(jīng)常出現(xiàn)多換氣、亂換氣的現(xiàn)象。歌唱時應(yīng)盡量少換氣，能一個大樂句換一次的就不要每一個小樂句換一次，并盡可能不要中間偷氣，這樣演唱句子就會連貫完整，感情表達得比較充分，若稍加練習(xí)，多數(shù)人是能做到的。但是，實踐中也會有一種通病應(yīng)特別注意：許多人為了顯示自己聲音的高亢、輝煌，顯示自己的氣息充沛，不顧詞意的完整性，總在曲子最后一個字之前換一下氣，這個問題一定要提醒學(xué)生注意克服。

合理運用技術(shù)與藝術(shù)聲音，技術(shù)與藝術(shù)，即聲音與感情，是歌曲演唱中密不可分的兩個部分。歌唱是由發(fā)聲、咬字、吐字、氣息、情感幾部分組成的，是以人體通過技術(shù)與藝術(shù)的聲音來歌唱，絕非只是通過身體的某一部分就能單獨完成的;歌唱同時也是一種表現(xiàn)藝術(shù)，需要身體和靈魂都要積極參與和密切配合去表現(xiàn)藝術(shù)。只有聲情并茂、技藝結(jié)合，才能使歌唱達到感人、令人如醉如癡的境界?？傊?，演唱者要學(xué)會善于運用合理的技術(shù)與藝術(shù)的聲音，唱出歌曲創(chuàng)作者所要表達的精神和思想，真實地去表現(xiàn)作品的主旨。

理解歌曲內(nèi)涵與掌握歌曲風(fēng)格，所謂歌曲內(nèi)涵，是指歌曲所要表達的思想感情。理解歌曲的內(nèi)涵，是每一位演唱者唱好歌曲的基礎(chǔ)。無論歌曲的大與小，都凝聚著每一位創(chuàng)作者的深厚情感，他們的情感通過每句歌詞和每個音符來表達，演唱者需要用心去發(fā)掘和體會，因此，演唱者對歌曲內(nèi)涵的理解和文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)也起著至關(guān)重要的作用，只有在理解歌曲的基礎(chǔ)上，才可能做到真情表達。

不同時代的音樂作品風(fēng)格各不相同。研究音樂的時代特征，不能用相同的聲音和手法及相同的情感，表現(xiàn)不同時代、不同作家的風(fēng)格。我們應(yīng)運用已掌握的聲音技巧來恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)不同時代的特征。演唱者如果要準(zhǔn)確地理解歌曲內(nèi)涵，首先要了解作品風(fēng)格（也就是演唱風(fēng)格），雖然歌唱藝術(shù)在掌握和理解上不直觀，更多的是具有抽象性，但只要演唱者用心體會和了解，優(yōu)秀的歌者是能夠準(zhǔn)確和生動地表現(xiàn)歌曲的創(chuàng)作意圖和風(fēng)格的。

對歌曲的情感處理設(shè)想與意境想象，歌曲的旋律分為上行、下行、平行3種。歌曲中的旋律通常是這3種結(jié)合出現(xiàn)的。歌曲的時而高亢、時而低沉、時而激越、時而委婉的旋律把歌者和聽者帶入到歌曲的意境之中，是打動每位歌者和聽者的原因，因此，對歌曲的情感處理不能以其中一種來決定歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容，而是應(yīng)該合理、靈活地運用旋律的起伏變化，通過演唱者的歌唱技巧準(zhǔn)確表現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵，防止演唱變得呆板、僵化，因此，對歌曲做全面的分析和完整的理解非常重要。

總之，演唱要用情，要全神貫注地去投入，貫穿到底。有情才能感動觀眾，情真才能意深，才能使聲樂作品綻放出新的光彩。