音樂與服飾藝術的審美共性研究

陳 垚

（安徽藝術職業(yè)學院音樂系 安徽合肥 230000）

音樂藝術與服飾藝術屬于兩種不同的藝術形式，在表達音樂藝術的過程中，需要將聲音作為基礎，改變聲音的旋律來展現(xiàn)人們的主觀情感。音樂屬于一種具有特殊性質的聽覺藝術，而服飾藝術則是一種藝術的設計，將人們的設計理念通過材料及做工展現(xiàn)出來，作用于人的視覺，屬于視覺藝術。音樂與服飾藝術在呈現(xiàn)方式上存在非常明顯差異，音樂藝術屬于無形表達，而服裝藝術則是有形表達。但從審美藝術角度來分析，兩者間存在無法割舍的內在契合性。服飾與音樂藝術的發(fā)展對推動人們的審美具有重要價值，同時通過挖掘兩者的共性，對服飾藝術與音樂藝術的融合發(fā)展也有著非常重要的作用。

一、音樂與服飾藝術形式美構成之共性

（一）“點”的構成共性。點、線、面屬于服裝構成的基本要素，服裝設計師在創(chuàng)作時需要對客觀存在的事物特征進行了解，并且通過抽象的方法進行表達，其過程包含豐富的感情與觀念，讓點、線、面組成具有審美性質的服裝，通過點進行傳達可以讓欣賞者感受到色彩與質感，所以呈現(xiàn)出不同的視覺效果。點是構成服裝作品的基本要素，音樂藝術中“點”其實就是基本的音樂旋律線，將多個“點”逐漸連接變成音律。由此可知，不管是音樂藝術還是服裝藝術，“點”都是構成自身結構的基本單位，所以在藝術審美創(chuàng)作中有著非常重要的作用。

（二）“線”的構成共性?！熬€”在服裝造型設計過程中也是非常重要的要素之一，服裝設計由于不同的“線”可以展現(xiàn)出不同的性格特征，所以需要對線具有的特性進行理性劃分，根據(jù)最終設計目標選擇使用的線條[1]。例如，直線具有非常理性與單純的特點，同時還能顯示出厚重與肅穆的性格，所以非常適合男性服裝使用；曲線可以表達出優(yōu)美、柔和以及優(yōu)雅等特點，所以更加適合使用在女性的服裝設計中。在音樂藝術中“線”主要由多個音符點組合而成，具有起伏特點的線條，需要在橫向與縱向不同的角度進行展現(xiàn)，音樂中的線條其實就是結構豐富多彩的旋律，之后通過抽象的形態(tài)表示出來，讓欣賞者在感受音樂旋律之后，有著自己的想法，從而獲得不同的審美體驗。

因此，“點”“線”都是音樂藝術與服裝藝術中不可缺少的構成元素，在兩者不同的審美體驗中，也有著非常重要的作用。點、線通過不同的組合構成不同的服裝類型與音樂形式，雖然在詞匯表達上存在一定差異，但是客觀構成形式相同，在審美境界中，兩種不同的藝術形式具有一定的共性。一部優(yōu)秀的音樂表演作品是必須要能夠展現(xiàn)出音樂美學的價值與深刻內涵，可以給觀賞者帶來深厚的震撼，讓觀賞者和作品產(chǎn)生共鳴，同時還要具有適當?shù)膶徝缿B(tài)度再通過表演者的傳遞，最終成為音樂中的魅力[2]。譬如，近些年來盛行于世的嘻哈是來源于街頭的文化，在文化形式上包含多種音樂元素，嘻哈文化的盛行并受到眾多人群的喜愛和關注，因其更像是一種生活態(tài)度，嘻哈的本質是一種自由的情感宣泄，其非常崇尚自由，其對于服飾有著明確啟示，嘻哈更加適合一些款式衣服設計，從中可以看出音樂藝術和服飾藝術之間的共性，目前這種服飾類型依然比較小眾。

二、音樂與服飾藝術有相同的時空傳達特征

（一）相同的時間傳達特征。在對現(xiàn)代服裝進行藝術界定過程中得出，服裝藝術屬于一種立體空間藝術形式，所以對于空間感和立體感都有著特定的需求?？臻g感其實就是在欣賞作品過程中得到的空間感受，人們可以在現(xiàn)實生活中感受到空間感。在制作服裝和效果圖過程中，雖然需要在二維平面上進行設計，但是在完成設計之后依然可以感受到立體感和實際動感。服裝藝術中空間具有一定的立體效果，人體就存在三維特征，所以服裝設計時需要對人體進行考慮，還可以在其中加入多維空間構成因素，通過搭配的方式完成合理交互設計[3]。在服裝裁剪和音樂表演中也要進行三度空間造型，讓現(xiàn)實空間和立體感進行融合，在這種情況下人們就能真切的感受到立體造型藝術特點。在時空概念方面來講，服飾設計過程中需要大量的時間，服飾造型中融入設計師的能力和想象，時間概念已經(jīng)合理地融合在作品當中。就算設計一件具有時代特點的服飾，也需要對時間觀念進行展示，因為服飾設計和時間發(fā)展有著直接關系，以往的設計元素也會對服飾設計造成一定影響，通過對當代作品進行觀察可以看出，目前大部分作品已經(jīng)沒有時間阻礙。從時間角度來看，音樂的表現(xiàn)形式就是時間的延續(xù)，通過樂曲的長度來抒發(fā)創(chuàng)作者的思想，大眾通過聽覺對音樂的旋律音高與節(jié)奏的強弱快慢產(chǎn)生聯(lián)想。因為樂曲的變化與聆聽需要一段時間去感受，我們又稱音樂為“時間的藝術”。

（二）音樂與服飾藝術有相同的空間特征。音樂藝術和服裝藝術都具有空間造型特點，但是音樂造型和服飾造型之間存在差異，服飾需要通過形象方法等多種元素進行展示，音樂需要依靠聲音等媒體與途徑來進行傳播，之后還要使用聽覺判斷受眾的喜好。這種類型的空間幻象可以改變聲音的頻率和性質以及高低，展現(xiàn)出不同的聲音形式，在一般情況下聽到的都是立體聲。另外，音樂空間特點還能展現(xiàn)出現(xiàn)特殊的空間位移情況，但是這種空間位移要依靠聽眾的判斷，最終在聲音基礎上進行拓展從而展開意識上的想象，從而達成共鳴。在體現(xiàn)音樂空間過程中，時間屬于特性形成的主要因素之一，原因是聲音流動和變化都屬于空間位移形式，一定要在固定時間內完成，在這個角度來講將音樂稱之為時間藝術非常符合音樂藝術特點，音樂存在的空間結構要在時間的基礎上存活，在時間發(fā)生改變的情況下逐漸變化，所以有著可塑的空間特點，空間結構上也有著相同性質[4]。例如，人們經(jīng)常會說音樂是流動的建筑，或者說服裝是流動建筑物，這些評價可以證明服裝藝術和音樂藝術中有著相同的審美境界，因此具有相同的審美共性。譬如，歌劇和巴洛克服飾風格之間有著相同的共性，在音樂和服飾等方面都非常華麗，歌劇和巴洛克風格都屬于歐洲藝術，早期階段主要在歐洲盛行。兩者在審美上都相對古典，古典主義中還體現(xiàn)奢華因素。這種低調、典雅的服飾和音樂在發(fā)展過程中逐漸被人們接受。

三、音樂與服飾藝術均通過色彩表達審美意向

色彩屬于服裝的基本元素之一，音樂中音色也是不可缺少的重要部分。一位美國的音樂家曾經(jīng)提出，音樂就是可以聽得見的色彩，同時色彩也是可以聽得見的聲音[5]。

從物理學角度來看，音樂中色彩和服飾顏色都屬于一種特殊的波形，分別為聲波和光波。很多物理學家也針對色彩與音樂進行深入研究，通過研究得出無論是光波還是聲波都是在一定頻率振動情況下產(chǎn)生的，所以兩者在性質方面存在一定的相似性。科學家牛頓還證明光分為七種不同的顏色，而且還使用色彩調節(jié)的方式對色彩度進行比較。

從心理學角度來講，通過一種感覺可以引發(fā)不同階段的共鳴。金斯伯格曾經(jīng)提出，鋼琴演奏過程中音調需要由低到高逐漸提升，和顏色變化有著同樣性質，音樂中的色彩也是使用音效的方式進行體現(xiàn)[6]。例如，可以使用橫向組合關系的方法對色彩進行調試，同時還能展現(xiàn)出組合關系中色彩情況，服裝色彩在呈現(xiàn)過程中具有一定的復雜性，在設計中也需要在開始階段抓住色彩要素，從而發(fā)揮出服裝審美主題的應用效果，對于審美展示也有著非常重要的意義。在開始階段一定要對色彩魅力進行考慮，選用合適的色調，在這種情況下才能將審美意向合理的展現(xiàn)出來。

四、音樂與服飾藝術都通過節(jié)奏展現(xiàn)審美情感

在音樂中節(jié)奏是非常重要的部分之一，其中主要包含力度以及長短等兩個重要的方面。在音樂中可以對時值關系進行對比，讓不同的音樂空間具有組織化和序列化[7]。對于音樂而言節(jié)奏屬于一種組織制度，在建立過程中具有獨立性。在服裝設計過程中節(jié)奏可以讓線條具有流動性，在結構排序方面比較疏密，可以合理引導視覺運動方向，同時還能對主點進行控制，從而產(chǎn)生一定的情感活動。音樂家將心之所感即一種思想、觀念或是某種感情、情調寄托在一個個音符上，形成意象。當我們聆聽貝多芬的《升c小調第十四（月光）鋼琴奏鳴曲》時，其精美絕倫的旋律描繪的是一幅月光照耀下景物朦朧的絕妙畫面。而服裝設計則是將設計師對事物的觀察與自己的靈感相結合，借助服裝造型、面料、色彩等方式表現(xiàn)，運用立體造型來展現(xiàn)自己的設計思維，將服裝與生活和自然相結合形成意象，從而喚起觀者審美和情感的共鳴。日本著名服裝設計師川久保玲在服裝中運用的解構主義，突破縫制裁衣的框架，喚醒女性內心的吶喊，也是她自己意象的一個表達。

結語

綜上所述，本文首先針對音樂美學和服裝美學的發(fā)展情況進行簡要介紹，隨后重點對兩種不同藝術形式具有的審美共性進行深入分析。通過研究得出，社會的飛速發(fā)展與持續(xù)進步使得音樂藝術與服飾藝術結合，已成為一種必然的發(fā)展趨勢。無論是古典音樂還是流行音樂與服飾藝術的創(chuàng)新結合、協(xié)同發(fā)展，必將促進二者不斷升華，同時也是未來音樂和服飾藝術發(fā)展的新方向。音樂藝術和服飾藝術雖然屬于兩種不同的藝術形式，但是兩種藝術形式卻在內涵方面互相影響，同時也存在多處共性，若是可以將兩者結合起來，那么一定可以使兩種不同的藝術形式得到逐漸豐富，隨著藝術與美學內涵的不斷深入，這兩種藝術形式的結合將更為緊密。