國產(chǎn)玄幻劇的受眾心理及審美困境探析

□閆菲

國產(chǎn)玄幻劇的濫觴之作可以追溯到仙俠劇，《仙劍奇?zhèn)b傳》系列掀起了一股“仙俠風(fēng)”，從此大量此類劇作產(chǎn)生，諸如《軒轅劍之漢之云》《花千骨》等。這種劇也逐漸演變?yōu)閾碛小爱愂馈薄爸厣币约啊澳Хā钡摹靶脛　?，目?biāo)受眾也轉(zhuǎn)向女性。2018年是玄幻劇的井噴之年，《古劍奇譚2》《香蜜沉沉燼如霜》《扶搖》等的出現(xiàn)為“玄幻劇”增添新的生命力。國產(chǎn)玄幻劇的發(fā)展為電視劇以及網(wǎng)絡(luò)劇市場注入了新鮮活力，作為一種新的垂類，豐富了藝術(shù)創(chuàng)作手法，開辟了電視劇以及網(wǎng)絡(luò)劇發(fā)展新格局。

一、受眾心理——國產(chǎn)玄幻劇受歡迎的原因

（一）原始時代的鬼神崇拜

泰勒在《原始文化》一書中提出，原始人思維的最主要特點是萬物有靈，對原始人來說，周圍的世界異常冷漠和神秘。其實，無論是西方還是東方的書籍都有大量關(guān)于記載原始人類祭拜鬼神的內(nèi)容。早在先秦時期，《山海經(jīng)》里就記載了“精衛(wèi)填?！薄翱涓钢鹑铡薄按笥碇嗡钡纳裨拏髡f。這既可以看作是原始人類對于未知大自然的恐懼，也可以看作是人類奇妙想象力的開始。因為恐懼，人們渴望得到更強大力量的保護(hù)，但現(xiàn)實中并沒有更強大的力量，于是人們便開始尋找心理寄托，寄托于虛構(gòu)出的“神”，比如“黃帝”“女媧”等。國產(chǎn)玄幻劇可追本溯源到古代神話傳說，人們渴望被強者保護(hù)、屈服于強者的心理在任何一個時代都具備，只是已由過去的“文字語言”轉(zhuǎn)化為現(xiàn)在的“聲畫影像”。像《琉璃》中“朱雀瓶”的“朱雀”一詞出自劉安的《淮南子》，璇璣的靈寵“騰蛇”則出自《山海經(jīng)》。

（二）快餐時代背景下的誘因

科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展帶來的不僅是經(jīng)濟總量的增長，另一方面也加劇了人們物質(zhì)充足之下精神的空虛。人們渴望能以最快的速度收獲最高的效益，玄幻劇的出現(xiàn)符合大眾“急功近利”的心情。精神的空虛之下是一個個想要獲得溝通但又怯于溝通的心靈，國產(chǎn)玄幻劇里“俊男靚女”的組合在滿足人們極大的視聽觀感的同時，也滿足了大眾溝通的欲望。大眾與自己“看似距離很遠(yuǎn)實則心理距離很近”的人物產(chǎn)生了共情心理，面對人物的悲歡離合，有一種代入感，仿佛自己就是故事的主人公，這即是新時代環(huán)境下玄幻類電視劇作品作為大眾傳播媒介的作用——娛樂效能。

（三）人類追求美好的愿望

“真善美”是人類共同追求的普世價值。美國文化崇尚英雄主義，英雄代表自由平等博愛，這與東方傳統(tǒng)文化中的仁義禮智信一樣，都是人們贊揚歌頌并渴望得到的品格。在國產(chǎn)玄幻劇中，這樣的品格被賦予在主人公身上。正如《琉璃》中的璇璣生而天性爛漫，純真可愛，她像人們心中渴望的那樣憑借自己的努力開辟出一番“事業(yè)”，得到了一份真摯的愛情。愛情事業(yè)兼顧符合人們心中的愿望，這也是國產(chǎn)玄幻劇如此受歡迎的原因之一。

二、國產(chǎn)玄幻劇的審美困境

（一）藝術(shù)創(chuàng)作的同質(zhì)化

當(dāng)某個類型的劇爆紅，會有效仿之作層出不窮，起因在于，模仿成功之作既可避免因開辟不成功新類型而造成的經(jīng)濟損失，又可乘借成功之作的風(fēng)頭短時期內(nèi)獲得較大利益，所以劇作跟風(fēng)行為無法杜絕。但是同質(zhì)化又會加速受眾疲軟期的到來，國產(chǎn)劇的藝術(shù)創(chuàng)作模式化，使得一些藝術(shù)家疲于創(chuàng)新，或者創(chuàng)新之后又會面臨“劣幣驅(qū)逐良幣”的尷尬境地?！断忝鄢脸翣a如霜》改編自電線的同名小說，講述了錦覓與旭鳳三世輪回的恩怨癡纏，守望千年之戀的故事。這部劇，無論是題材還是故事都與2017年大熱的《三生三世十里桃花》極為相似。這樣的重復(fù)性劇作無疑是對影視資源的浪費。

（二）價值理念的商業(yè)化

目前國產(chǎn)玄幻劇面臨“消費至上”“娛樂至死”的價值迷亂困境，這與經(jīng)濟的發(fā)展不無因果聯(lián)系。早期法蘭克福學(xué)派的馬爾庫塞曾批判發(fā)達(dá)工業(yè)社會下的“單向度的人”?！皢蜗蚨鹊娜恕本褪侵恢牢镔|(zhì)享受而喪失精神追求，只有物欲沒有靈魂，對社會只有屈從沒有批判精神的人。國產(chǎn)玄幻劇受眾面對的是單一的價值取向，“事業(yè)”與愛情雙豐收，“顏值即是正義”，單一的判斷標(biāo)準(zhǔn)，絕對的善與惡，與“圓形人物”相對的“扁形人物”?！豆艅ζ孀T》中的風(fēng)晴雪是正義與自由的化身，符合大眾對一切美好品質(zhì)的向往，其精神內(nèi)核早已脫離群眾，脫離現(xiàn)實。價值理念商業(yè)化帶來的是藝術(shù)作品深度意識的消解、表現(xiàn)形式的平面化，以及受眾解讀能力的膚淺化，使人們逐漸淪為“單向度的人”。

三、國產(chǎn)玄幻劇的出路

（一）夯實歷史文化根基

國產(chǎn)玄幻劇應(yīng)積極弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，但一些劇作中體現(xiàn)的卻是“兩張皮”。例如，騰蛇是會騰云駕霧的蛇，性格十分暴躁殘忍，甚至還吃同類，不能和同類待在一起，是比較有名的兇獸，而在電視劇《琉璃》中卻變成了有情有義的“貪吃蛇”，甚至“助力”璇璣。這種現(xiàn)象是借用傳統(tǒng)文化的“名”行娛樂的“實”，更是戲耍觀眾，視傳統(tǒng)文化的傳承于不顧。國產(chǎn)玄幻劇在創(chuàng)作時應(yīng)做到全面了解故事架空所涉及的文化背景，不“欺騙”觀眾，正確體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵。

（二）隱喻現(xiàn)實，加強人文關(guān)懷

經(jīng)典之所以永恒，是因為塑造的人物形象深入人心，有很強的現(xiàn)實代表性。《聊齋志異》能長存于歷史長河中而不衰敗，與它“寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入木三分”息息相關(guān)；魔幻現(xiàn)實主義題材小說《西游記》里描述各種妖魔鬼怪，孫悟空隨師傅一路西天取經(jīng)，更多的是寄予底層人民美好的愿望，能早日脫離苦海升上極樂世界，而那些妖魔鬼怪就成了造成人民水深火熱生活的原因。而現(xiàn)在的玄幻劇，很多都借鑒古代神話小說，但是徒有其表無其魂。比如《花千骨》，整部劇都是圍繞白子畫與花千骨的愛情糾葛做文章，劇中的人物為了個人私欲枉顧天下蒼生的價值觀被寫得理所應(yīng)當(dāng)，這與社會主義核心價值觀格格不入。電視劇《紅高粱》以抗日戰(zhàn)爭為背景，故事主人公余占鰲不是一個“高大全”的英雄人物，是一個有很多小毛病的“土匪首領(lǐng)”，這與時代語境很貼近。國產(chǎn)玄幻劇在創(chuàng)作時應(yīng)使人物更加立體豐滿，立足現(xiàn)實，利用“原型人物”而又不局限于“原型人物”。

（三）回歸藝術(shù)本體屬性

藝術(shù)本體屬性由形象性、主體性、審美性組成。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)緊緊圍繞這三種藝術(shù)屬性。新時期，人們對廣播電視這類大眾傳播媒介的態(tài)度發(fā)生了翻天覆地的變化，大眾對電視劇和網(wǎng)絡(luò)劇的需求更像是一種習(xí)慣，而“愛優(yōu)芒騰”四大視頻網(wǎng)站開辟的二倍速、三倍速更像是迎合了觀眾“急躁”的生活態(tài)度，短視頻網(wǎng)站的崛起更加證實了這一說法，人們的審美態(tài)度發(fā)生轉(zhuǎn)變?，F(xiàn)在的某些玄幻劇，只有魔幻的技術(shù)，內(nèi)容十分空洞，“五毛錢特效”“摳圖技術(shù)”更是層出不窮。在考慮到時代造就藝術(shù)作品的同時，也應(yīng)該反思，過度重視技術(shù)帶來的感官體驗而忽視藝術(shù)的真正內(nèi)核會使玄幻劇走向沒落。

四、結(jié)語

玄幻劇作為一種“青春式”的劇作，承載的是年輕人的收視喜好和價值取向。我們應(yīng)該以正確的眼光看待這股“玄幻熱”，既不能過分鞭撻，也不能過分褒揚。要繁榮文藝創(chuàng)作，堅持思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良相統(tǒng)一，不斷推出精品力作。