中學(xué)音樂鑒賞的體態(tài)律動研究

彭小芹

摘要：在本論文中討論當(dāng)前我國在初中音樂鑒賞教學(xué)過程中出現(xiàn)的顯要問題、介紹體態(tài)律動在音樂鑒賞課程中的重要地位，以及用“卡門序曲”優(yōu)秀課堂教學(xué)案例來填補(bǔ)體態(tài)律動對中學(xué)音樂鑒賞教學(xué)實踐的不足。文章介紹了原本性音樂教育的體態(tài)律動、達(dá)爾克羅茲及他的教學(xué)法、《卡門序曲》的律動教學(xué)，并闡述總結(jié)了體態(tài)律動理論與實踐結(jié)合的意義。本篇論文的目的在于讓音樂教師更加具體的了解體態(tài)律動的具體運用，提高音樂鑒賞課程中體態(tài)律動教學(xué)的質(zhì)量和地位。

關(guān)鍵詞：中學(xué);音樂鑒賞;體態(tài)律動;卡門序曲

1緒論

體態(tài)律動學(xué)廣泛應(yīng)用于近現(xiàn)代、當(dāng)代的音樂教學(xué)當(dāng)中，但是現(xiàn)今中國的體態(tài)律動相關(guān)的教育教學(xué)體系還不夠完整，音樂師范生在大學(xué)的學(xué)習(xí)階段沒有辦法完整地從書本上獲取具體的體態(tài)律動教學(xué)方法。本人在實習(xí)期間通過不斷地理論分析和實踐，發(fā)現(xiàn) “卡門序曲”這一單元的音樂課程能在我國還未成熟的體態(tài)律動教學(xué)這一重大模塊中起著很好的舉例示范作用。理論意義主要表現(xiàn)在體態(tài)律動對中學(xué)音樂鑒賞教學(xué)作出補(bǔ)充，填補(bǔ)體態(tài)律動對中學(xué)音樂鑒賞教學(xué)研究的不足，使體態(tài)律動對中學(xué)音樂鑒賞教學(xué)的意義變得清晰。

用體態(tài)律動學(xué)的方法進(jìn)行音樂鑒賞的教學(xué)，是當(dāng)代音樂教育的潮流，是不可逆轉(zhuǎn)的一種趨勢。我國大部分音樂師范生走上課堂進(jìn)行音樂鑒賞課程的教學(xué)時，把握不好更先進(jìn)的、更符合初中生身心發(fā)展的一種教學(xué)方法，在備課時對于課堂的整體結(jié)構(gòu)的思考還不足以和“課標(biāo)”中的教學(xué)目標(biāo)達(dá)成一致，這會導(dǎo)致我國中學(xué)生在經(jīng)過幾年學(xué)校音樂課堂的教育也不能用較科學(xué)的角度去欣賞音樂作品。若絕大部分的音樂教育者在學(xué)習(xí)中或者備課中將體態(tài)律動納入課程教學(xué)，這將會對中小學(xué)音樂教育起著積極的指導(dǎo)意義，有利于進(jìn)一步地搞好初中音樂鑒賞教學(xué)。實際意義主要表現(xiàn)在體態(tài)律動對中學(xué)音樂鑒賞教學(xué)有效途徑的探尋，為體態(tài)律動對中學(xué)音樂鑒賞教學(xué)提供指導(dǎo)和借鑒。

2體態(tài)律動教學(xué)的理論

2.1原本性音樂教育中的體態(tài)律動

19世紀(jì)末期，從歐洲發(fā)展起來一種讓學(xué)習(xí)者用身體去表達(dá)音樂的音樂教學(xué)方法，被稱為原本性的音樂教育。這是德國音樂教育家奧爾夫創(chuàng)造的一種以音樂、體育、體操、舞蹈、節(jié)奏等集為一身的音樂教學(xué)法，也是奧爾夫教學(xué)法的本質(zhì)。其中瑞士著名的音樂家和教育家埃米爾·雅克·達(dá)爾克羅斯創(chuàng)造的“體態(tài)律動”是“原本性音樂”中重要的一項環(huán)節(jié)。此教學(xué)方法提倡學(xué)生自然的用身體表達(dá)音樂，把肢體當(dāng)作是樂器來表達(dá)音樂，但是它與與舞蹈動作不一樣，它不要求高超的技巧也不要求優(yōu)美的動作，只要讓學(xué)生舒適的放松的表達(dá)出對音樂力度、速度和情緒的理解。

2.2達(dá)爾克羅茲教學(xué)法

在二十世紀(jì)，達(dá)爾克羅茲發(fā)現(xiàn)，在音樂課堂中教師讓學(xué)生僅僅是反復(fù)的練習(xí)某種歌曲或樂曲是不能夠讓學(xué)生真正體會到音樂的旋律作用和節(jié)奏美感的，因此，達(dá)爾克羅茲發(fā)明了一種新的音樂教學(xué)方法——體態(tài)律動教學(xué)法。達(dá)爾克羅茲的體態(tài)律動教學(xué)法去除了通過機(jī)械性練習(xí)獲得嫻熟技巧的這一糟粕，把重點放在了挖掘人對音樂的感受、對節(jié)奏旋律的感知上。這個教學(xué)法革新了傳統(tǒng)的音樂教學(xué)方法，開拓了音樂教育教學(xué)的新領(lǐng)域，使近現(xiàn)代的音樂教育產(chǎn)生了有積極影響的巨大變革。

3中學(xué)音樂鑒賞《卡門序曲》的體態(tài)律動實踐

《卡門序曲》是一首管弦樂曲，是法國的作曲家比才在1874年創(chuàng)作的歌劇《卡門》中的前奏曲。在這部音樂作品中使用了很多舞曲以及分節(jié)歌 ，有強(qiáng)烈的戲劇性，也有著明顯的西班牙的音樂風(fēng)格。所以整首音樂作品的速度是所以在教學(xué)中要設(shè)計一些活潑、有激情、有力量的體態(tài)律動動作，來扣緊作品“熱情”的西班牙音樂風(fēng)格。具體的動作還需按照曲式來設(shè)計。

3.1律動設(shè)計

《卡門序曲》的曲式結(jié)構(gòu)為回旋曲式----主題+第一插部+主題+第二插部+主題。

呈示部的快板主題是選自《卡門》歌劇的第四幕斗牛士上場時的音樂，有生氣勃勃、充滿活力的特點，表現(xiàn)出了斗牛場內(nèi)興奮、亢奮的活躍氣氛和斗牛士英俊勇武的高大形象，由于作品的音樂性格特點使它帶有著明顯的進(jìn)行曲的特色。

在呈示部使用律動一：鼓掌。根據(jù)主題部音樂的風(fēng)格特征，節(jié)奏時密集型的、力度是強(qiáng)而有力的、情緒是熱情飽滿的，讓學(xué)生按照作品的拍子速度進(jìn)行“鼓掌”這一體態(tài)律動，在強(qiáng)拍時較為用力的拍打手掌，并讓學(xué)生根據(jù)激昂的音樂來進(jìn)行身體的小幅度搖擺或點頭。鼓掌、搖晃擺頭這類的律動動作既能體現(xiàn)出樂曲的靈活，讓學(xué)生根據(jù)作品活潑的性格動起來，學(xué)生在此律動中，結(jié)合教師先前講解的背景故事，會將自己不自覺地想象成斗牛場內(nèi)的斗牛士，在場中威武高大、自信無比。

第一插部與主題樂段相比力度明顯減弱，展現(xiàn)的是婦女和兒童在斗牛場上昂首期盼斗牛士到來的場面，有未知的興奮、十分盼望的畫面特點。

在第一插部使用律動二：兩只手指互相點碰。在第一個插部中，樂曲的力度很明顯地下降，所以在這一部分所設(shè)計的動作的幅度要減小、發(fā)出的聲音也要減弱。左右手都伸出食指，互相點擊碰撞，既能減少大幅度動作發(fā)出的不必要的噪音、讓學(xué)生聽清楚降低了音量的音樂作品，又能讓斗牛場內(nèi)觀眾翹首期盼這一畫面在學(xué)生的腦海里鮮明起來、讓他們仿佛置身于序曲中。

插部結(jié)束后回到主題部。

主題部使用律動三：鼓掌（與律動一相同）。此時音樂回到主題樂段。再一次的鼓掌是要學(xué)生們對“回旋曲”這一概念加深，教師可在這一時間強(qiáng)調(diào)音樂作品的 “A-B-A-C-A”的曲式結(jié)構(gòu)和樂段“主題 A”，在反復(fù)提醒后，學(xué)生會加深主題A的旋律線條和情感的記憶。

第二個插部的樂曲是從A大調(diào)進(jìn)行三度跨越轉(zhuǎn)到了F大調(diào)，出現(xiàn)了眾所周知的膾炙人口的《斗牛士之歌》的副歌音調(diào)，此部分凱旋進(jìn)行曲的特點極其鮮明，強(qiáng)勁有力的節(jié)奏和宏大雄偉的曲調(diào)展現(xiàn)出了斗牛士的瀟灑英偉的姿勢。進(jìn)行反復(fù)時提高了一個八度，使情緒顯得更加振奮高昂。

在第二個插部使用律動四：揮動手臂。第二個插部是《斗牛士之歌》，音樂表現(xiàn)的內(nèi)容是斗牛士在斗牛時的豪放英姿，音樂的節(jié)奏強(qiáng)有力，所以讓學(xué)生隨著節(jié)奏像指揮一樣揮動一只手臂，既可以模仿斗牛的動作，又將氣勢隨著強(qiáng)勁的節(jié)奏點一起揮灑出去。在升高八度進(jìn)行演奏時，銅管樂的低音演奏和提琴弦樂的頓弓加強(qiáng)了緊張的氣氛，為了更加突出斗牛士的英武，此時要加大手臂搖擺的幅度。