淺析經(jīng)典古曲改編的鋼琴曲對中國音樂發(fā)展的影響*

朱 婷

（湖南工業(yè)大學(xué)音樂學(xué)院,湖南株洲 412000）

傳統(tǒng)經(jīng)典古曲的改編鋼琴曲，在中國的音樂格局發(fā)展中有著重要的地位。改編鋼琴曲的存在繼承了傳統(tǒng)音樂的魅力，并與現(xiàn)代化的音樂表現(xiàn)形式相融合，產(chǎn)生出奇妙的化學(xué)反應(yīng)，所創(chuàng)作出的改編樂曲都有著中國音樂的創(chuàng)作形式與意境。本文與相關(guān)改編鋼琴曲作品結(jié)合，將音樂作品所起到的作用進(jìn)行分析。

一、強(qiáng)化中國鋼琴音樂民族化風(fēng)格

改編的中國鋼琴音樂作品在進(jìn)行創(chuàng)作時，更多的是注重自然與外層空間，并將自身的內(nèi)涵展示出來，不僅僅只是對風(fēng)景進(jìn)行描寫，所以能夠與我國傳統(tǒng)的藝術(shù)文化發(fā)展之間形成一種相輔相成的呼應(yīng)，也就是借景抒情、托物言志；能夠在作品中將中國傳統(tǒng)的清、微、淡、遠(yuǎn)審美思想呈現(xiàn)出來，能夠?qū)⒐糯囆g(shù)的含蓄與深邃層次體現(xiàn)出來。一些改編比較成功的經(jīng)典古曲鋼琴曲，在我國的音樂歷史發(fā)展中占據(jù)著重要的地位。例如對《百鳥朝鳳》的改變，該曲目的改編是現(xiàn)今改編史上最為杰出的一個作品，對古曲進(jìn)行改變之后，鋼琴能夠?qū)崿F(xiàn)對鳥鳴與蟲叫聲音的模擬，通過演奏呈現(xiàn)出樂曲中的歡快情感，促使樂曲的情緒變化能夠更加飽滿，表現(xiàn)出我國勞動人們對于安定祥和生活的向往。當(dāng)王建忠先生對經(jīng)典古曲音樂進(jìn)行改編之后，將傳統(tǒng)音樂中所蘊含的制熱情感依舊保留，將傳統(tǒng)音樂與鋼琴音樂自身的特點相結(jié)合，適當(dāng)?shù)靥砑右恍┭b飾音與和聲，從而呈現(xiàn)出熱鬧的百鳥歡鳴景象，將我國的民族情趣充分的彰顯的同時，將西方音樂作為載體的藝術(shù)特色展現(xiàn)出來，從而實現(xiàn)外來藝術(shù)的中國化發(fā)展。

二、打開音樂創(chuàng)作思路

中國的經(jīng)典古曲在不斷的歷史發(fā)展中，具備著濃郁的民族傳統(tǒng)特色，主要集中在作曲技術(shù)上的體現(xiàn)，并且在改編之后的鋼琴演奏技術(shù)上也有所體現(xiàn)，促進(jìn)鋼琴創(chuàng)作技術(shù)與演奏技巧的不斷發(fā)展，并不斷地提升人們在音樂創(chuàng)作時風(fēng)格與創(chuàng)新目光放得更為長遠(yuǎn)，而不是僅局限在西方的各類創(chuàng)作方式中。創(chuàng)作是音樂藝術(shù)中最重要的存在，也是中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展的重要核心。鋼琴藝術(shù)是西方文化傳入我國的一種表現(xiàn)形式，想要促使其在中國音樂領(lǐng)域得以發(fā)展，就要促使其具備中國特色，并不斷適應(yīng)中國音樂發(fā)展的特點，有針對性的展開大量的作品進(jìn)行創(chuàng)作，作為基礎(chǔ)并不斷地發(fā)展。中國音樂在發(fā)展中需要將自身的優(yōu)勢與特點發(fā)揮出來，并為世界音樂文化的發(fā)展做出貢獻(xiàn)，不僅需要對現(xiàn)代音樂做好推廣與傳播工作，還需要對一些古曲、改編古曲等展開嘗試，將更多富有中國特色的古典音樂轉(zhuǎn)換成為世界的財富。在進(jìn)行西方音樂作曲、編曲等所具有的優(yōu)勢進(jìn)行吸收時，想要促進(jìn)民族音樂自身的表現(xiàn)了得以豐富，就要將其與人們的生活相融合，并成為中國音樂發(fā)展的一部分，促使我國的民族音樂不斷發(fā)展。在中國的音樂發(fā)展道路上，需要始終堅持走具有中國特色的發(fā)展道路，在基于對古曲的改編與演奏基礎(chǔ)之上，促使鋼琴藝術(shù)能夠與我國的音樂實現(xiàn)融合發(fā)展，為我國的音樂事業(yè)健康發(fā)展做出巨大貢獻(xiàn)，將其自身所具有的作用充分地發(fā)揮出來。

三、有效繼承民族音樂

我國傳統(tǒng)樂器在使用的過程中，會通過自身所攜帶的曲調(diào)，在歷史的長河發(fā)展中能夠反映出國人生活的鮮明性與性格，并隨著時代的不斷發(fā)展，豐富了我國樂器在音樂上的表現(xiàn)形式，并在時代的發(fā)展中承受各種沖擊，逐漸的呈現(xiàn)出了弱化與減少的發(fā)展趨勢，所以繼承與發(fā)展更是面臨著嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。鋼琴是一種西方發(fā)展到我國的一種樂器，在西方的社會發(fā)展中有著比較悠久的歷史，并且也受到了國人們的喜愛。現(xiàn)代在對經(jīng)典古曲音樂的改編過程中，例如，《梅花三弄》《百鳥朝鳳》以及《彩云追月》等作品改編中，在不斷的發(fā)展中受到了人們的審美認(rèn)同，并且對我國的民族民間音樂的發(fā)展與繼承也起到了積極的促進(jìn)作用。當(dāng)音樂工作者對我國的傳統(tǒng)音樂進(jìn)行改編時，能夠在音樂的表達(dá)形式與手法上，促使其有著新的創(chuàng)作思路，并且也對我國古曲的繼承與發(fā)展提供了一個良好的平臺，促使我國的經(jīng)典古曲得到更好地發(fā)展，并推動中國音樂文化在世界上的精彩綻放，彰顯出音樂的特色。

四、促進(jìn)鋼琴音樂在中國的發(fā)展與普及

現(xiàn)今人們廣泛熟知的經(jīng)典古曲改編鋼琴曲，都是在我國原有的一些經(jīng)典古曲基礎(chǔ)之上改編的，作品中蘊含著所要表達(dá)的內(nèi)涵，被人們廣泛地接受與熟知。人們在對樂曲進(jìn)行改編時，會在基于自身對于古典歌曲理解之上，并加以對鋼琴曲演奏所具有的欣賞性進(jìn)行結(jié)合使用，從而獲取欣賞美的能力。人們也可以從鋼琴自身所具有的音樂技巧、表現(xiàn)形式、手法等方面對其進(jìn)行鑒賞，促使作品能夠提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)與造詣，在不斷的發(fā)展中不斷的引起人們對于這一喜聞樂見音樂表現(xiàn)形式的喜愛之情，從而實現(xiàn)對鋼琴的接受度與認(rèn)可度提升。每個國家在不斷的發(fā)展中都會有較多類型的音樂作品誕生，并促使音樂發(fā)展不斷進(jìn)步，所有就會擁有獨立的文化屬性與平等的美學(xué)與價值。在現(xiàn)今中國音樂文化建設(shè)過程中，不斷的加強(qiáng)對民族音樂的弘揚，并吸收西方音樂中的優(yōu)勢部分，并進(jìn)一步的明確中國民族音樂所具有的價值與意義。在引進(jìn)外國音樂并展開研究工作時，要做到兼容并包，基于我國民族音樂發(fā)展的基礎(chǔ)上，將其與西方鋼琴演奏方式與表現(xiàn)手法相融合，推動我國的民族音樂實現(xiàn)不斷地發(fā)展，并起到了積極的促進(jìn)作用。

五、凸顯音樂神韻

中國音樂在不斷的發(fā)展中有著悠久留長的內(nèi)在神韻，其是中國音樂的風(fēng)格特征主要的決定性因素。《梅花三弄》與《夕陽簫鼓》所表達(dá)的都是“山水文化”，并且都是對我國大自然景觀與景物進(jìn)行的寫實描寫，從而借助“山水”實現(xiàn)對“人格”的反襯目的。想要將經(jīng)典古曲在改編中體現(xiàn)出其自身的“神韻”，不僅需要將樂曲中旋律、節(jié)奏、和聲等音樂形式的組成與變化有著一定的理解，還需要展現(xiàn)出古曲音樂中的“天人合一”美學(xué)思想，將古曲作品中所蘊含的深刻內(nèi)涵深刻的揭露出來，促使作品自身能夠充滿神采并且具有更多的韻味[1]。跌宕起伏、委婉流暢的音樂旋律，在虛與實之間、剛與柔之間轉(zhuǎn)變的音色，并且還要展現(xiàn)出抑揚頓挫、輕重緩急，將其集合在曲目中就能夠呈現(xiàn)出獨居特殊的韻味，能夠?qū)⒆髌分械乃囆g(shù)美充分地展現(xiàn)出來，也是對一種民族審美定時定勢發(fā)展趨勢的反映。對中國經(jīng)典古曲音樂的改編鋼琴曲，促進(jìn)了對傳統(tǒng)音樂文化的繼承與發(fā)展，也豐富了我國的音樂文化發(fā)展，積極的推動我國的優(yōu)秀文化面向世界。

中國的經(jīng)典古曲音樂作品在其風(fēng)格上，作品主要講求的是“氣韻”與“意境”所在，對于作品中所蘊含的“風(fēng)骨”與“神貌”也是比較注重的，也需要加強(qiáng)人與自然之間實現(xiàn)統(tǒng)一的交流，還需要對作品中具有的情感與倫理進(jìn)行不斷的滲透并推崇對藝術(shù)內(nèi)涵的表現(xiàn)。所以有著強(qiáng)度的內(nèi)聚力與適應(yīng)力，也具有共同存在的美學(xué)追求與內(nèi)在統(tǒng)一性，想要更好地將改編后的音樂作品演奏出來，就要掌握相關(guān)的彈奏技巧，還需要演奏者自身能夠?qū)ρ葑嗟淖髌?，具有比較深刻的理解，能夠準(zhǔn)確地把握并將其蘊含的情感展現(xiàn)出來，從而不斷地促進(jìn)中國音樂文化的發(fā)展，才是準(zhǔn)確對改編古曲鋼琴曲演奏的根本所在。音樂的形成是在多種因素的綜合作用之下，人們生活在固定的文化環(huán)境之中，并且在相同的文化群體之中成長，就會不斷地接受其帶來的熏陶與刺激，從而就會形成特定的感覺與審美，但是這樣的感覺與審美習(xí)慣的存在并不是技術(shù)性的感覺，而是一種對作品所含意境的深刻揭示的關(guān)鍵。

六、掌握演奏的思維

表演者需要在鋼琴學(xué)習(xí)與演奏過程中對心理活動進(jìn)行把握，演奏思維就是對音樂的一種整體性構(gòu)思，當(dāng)表演者具備“立體思維”時，就能夠?qū)ζ溥M(jìn)行正確的使用，也是音樂演奏成功的一種關(guān)鍵性因素。

所謂“立體思維”也就是一種縱橫向結(jié)合的表演思維方式，需要在演奏的過程中注重音階縱向的變化情況，并且也重視其在橫向上的流動方式，具有清晰的層次感，并側(cè)重于音樂中的結(jié)構(gòu)整體性、均衡性、統(tǒng)一性的調(diào)整，所以就具有建筑式的嚴(yán)密性。

在表演中國鋼琴曲時，音樂呈現(xiàn)出的則是漸變性、織體運用單聲性特點，并且將樂曲中的旋律作為主要調(diào)子，這些特點的存在都決定了中國的鋼琴曲演奏，會更加側(cè)重于對多層次織體流動性的強(qiáng)調(diào)，從而有效的構(gòu)建出了一種線性軌跡式的傳遞發(fā)展思維。所以根據(jù)我國古典古曲所改編而成的鋼琴曲，改編的都是單旋律音的古曲，并對我國的民族音樂發(fā)展特點進(jìn)行了有效的集成，在樂曲的主旋律與結(jié)構(gòu)上，側(cè)重音樂的橫向流動與發(fā)展變化，并且講求的是線條的流暢性，以及結(jié)構(gòu)中的連貫性發(fā)展。因為樂器在使用的過程中，呈現(xiàn)出的是多聲的特點，并且在作品中所呈現(xiàn)的也是典型的多聲性，促進(jìn)橫向與縱向之間的結(jié)合，將豐富多變的音階構(gòu)造作為豐富的鋼琴織體，有效地塑造出一個立體化的音樂造型縮影，所以就會需要表演者能夠具有“立體化”思維，能夠在演奏的宏觀角度上，準(zhǔn)確地對音樂特點進(jìn)行理解，從而將音樂中的內(nèi)容與韻味展現(xiàn)出來。

在表演《梅花三弄》樂段的第一主題時，需要表演者自身建立起“立體思維”所具有的演奏特點。該部分的音樂演奏是由四個聲部組合形成的，樂段中持續(xù)性的低音演奏與和旋之間形成了統(tǒng)一的背景音樂，十六音符的存在更是作為和聲對其進(jìn)行陪襯，主旋律在高聲部才進(jìn)行演奏，還使用了高八度的五度音程為音樂的發(fā)展做出一定的陪襯[2]。演奏者想要準(zhǔn)確地將該段音樂演奏出來，就需要能夠清楚的將次高聲部中的主題旋律展現(xiàn)出來，并對“立體”思維進(jìn)行使用，其他聲部的使用也需要逐一的交代清楚。在對改編的經(jīng)典古曲進(jìn)行演奏時，演奏者自身需要具備“立體思維”，能夠?qū)⒑吐暯豢椀倪^程中對旋律線條存在的美感進(jìn)行展現(xiàn)，并促使旋律處在不斷的流動中，對多聲部的結(jié)合變化起到重視，從而準(zhǔn)確地將我國的民族特色與風(fēng)格，在古曲改編鋼琴曲演奏中呈現(xiàn)出來。

七、結(jié)語

中國文化在不斷的發(fā)展中形成了獨具特色的藝術(shù)特征，并在長久的流傳發(fā)展中，能夠不斷地受到人民的歡迎與喜愛。隨著現(xiàn)今全球文化的多元化發(fā)展形勢，在國際上由西方文化所占據(jù)的統(tǒng)治地位已經(jīng)被打破，中華文化所具有的價值在不斷地被挖掘與放大，對我國經(jīng)典古曲音樂的鋼琴曲改編，更好地順應(yīng)了在現(xiàn)今發(fā)展趨勢之下所誕生的藝術(shù)形式，其具有非常高的藝術(shù)價值。