燃一捧童心炬火
——淺談豐子愷漫畫的審美價值

（武漢理工大學(xué),湖北武漢 430070）

藝術(shù)與人生是不可分割的，豐子愷先生用其一生實現(xiàn)自己“人生藝術(shù)化”的追求，并在藝術(shù)教育工作中創(chuàng)造出大量的“為大眾”藝術(shù)，積極地推行他發(fā)乎童心、“絕緣”為核的審美理論。探索豐子愷藝術(shù)精神世界，能夠體味到浸潤佛性的童心在藝術(shù)人生中給予人的莫大慰藉、感動與指引。用審美理論理性分析豐子愷作品美的本質(zhì)與特征，幫助理解其作品外所表達(dá)的藝術(shù)追求和審美理想。從而能夠立體品讀藝術(shù)化人生、將人生作為藝品對待的真味。

一、豐子愷作品審美價值

康德認(rèn)為人的主體結(jié)構(gòu)可以分成：知、情、意三個部分，三分結(jié)構(gòu)決定了主體對應(yīng)的認(rèn)知、情感、意志具有不同的追求價值目標(biāo)。這說明了人在生命需要之外還有著精神追求需要。人對真善美的積極追求符合人之為人的本質(zhì)條件。

美的本質(zhì)并非指具象的美的對象，而是一個對象化的形象。

（一）真善美的追求

豐子愷的漫畫作品貫持他憐憫、慈悲的視角，呈現(xiàn)明凈澄澈的童心畫面，是受到大眾喜愛與認(rèn)可的作品。幸福美滿的童年記憶治愈他一生的內(nèi)心世界，正是在幼年被愛與溫柔包圍的氛圍中接觸與認(rèn)識世界，率真和仁慈是豐子愷藝術(shù)創(chuàng)作的思想基調(diào)。堅持大眾化藝術(shù)的豐子愷的作品友好地面向大眾，哪怕不識字、沒有接受過藝術(shù)教育的人也能很好的讀懂他的作品。豐子愷先生熱愛著兒童、熱愛著生活，周圍的一草一木都能因他的熱愛拭去平凡顯現(xiàn)出有味清歡?！坝谄綄嵵性⑸钣乐隆保@種真善美的平易拉近了豐子愷與大眾的距離。大家對他作品的喜愛是一種樸素的對對象化形象的追求。從這樣一點來看豐子愷先生的作品契合著美的本質(zhì)，也符合了人對美追求的本質(zhì)。

（二）作品形象與形式帶來陌生化刺激

研究藝術(shù)美的規(guī)律能發(fā)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作活動中陌生化的重要性。藝術(shù)形象陌生化既能夠吸引欣賞者的注意，同時也能夠使得欣賞者擺脫現(xiàn)實功利的束縛，尋求藝術(shù)審美世界的非功利享受。

豐子愷的作品融合著中國傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格與西方現(xiàn)代性漫畫元素，這種創(chuàng)新的結(jié)合產(chǎn)生了獨特的藝術(shù)作品形象。在中國傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格方面，豐子愷不因循守舊，作畫樣式已經(jīng)不是古典水墨畫，而是一種更具有現(xiàn)代風(fēng)格的水墨簡筆畫。傳統(tǒng)的水墨畫作為中國一種獨特民族性的藝術(shù)創(chuàng)作方式，在時間的推動下，本民族的欣賞者其實已經(jīng)產(chǎn)生了審美疲勞，很難再吸引欣賞者的視線了。豐子愷作品的創(chuàng)新簡化概括的中國水墨畫的藝術(shù)元素，將民族性的內(nèi)容進(jìn)行了符合現(xiàn)代語境的新創(chuàng)作。同時面對西方繪畫的藝術(shù)理論，豐子愷也沒有選擇全盤接收，選擇性地加入自己的作品形象中，進(jìn)行了更加符合東方審美背景的融合?！拔骰背潭炔皇窃u判藝術(shù)作品優(yōu)劣高下的標(biāo)準(zhǔn)，“在文化藝術(shù)中保住其國民性與民族精神”才是接受之關(guān)鍵。通過對中西方傳統(tǒng)藝術(shù)形象的概括簡化，豐子愷的作品形象找到了平衡傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與西方的訣竅，這讓他的作品清新脫俗，引人注目。

豐子愷將人的生活分為物質(zhì)、精神、靈魂三層。寫寫畫畫的藝術(shù)只是去物欲的皮毛，處在第二層，而在其之上的是宗教?！八囆g(shù)的高點與宗教相通”，追尋這樣的宗教并非出于避現(xiàn)實之苦，求來世福祿的功利性，而是為了勘破命數(shù)的無常，擺脫“我私我欲”的囚錮。再將佛理中的眾生平等、物我合一融入人生觀念，在佛教與藝術(shù)人生中尋找到絕佳的平衡點。而他也并非通過將現(xiàn)世之人推往縹緲世外的方式，而是將世外非功利之佛理融匯入現(xiàn)世的藝術(shù)生活，借助佛教的慈悲、大無私與“物我無間，一視同仁”的思想去除人的功利化，喚醒非功利的追求。在他的作品形式中，能直觀感受到去物欲佛性陶冶之下的心靈慰藉，同時品味到低欲望、去功利狀態(tài)下，對俗世日常頗具詩意的描繪。這往往讓欣賞者遺忘了“機(jī)心”與現(xiàn)實物欲，沉浸走入藝術(shù)世界。

（三）自我確證

藝術(shù)美的核心本質(zhì)是為了讓非功利的主體獲得自我確證的虛擬世界。這里的虛擬世界指的是藝術(shù)家創(chuàng)造出來的逼真、同時非常主觀性的想象世界。它經(jīng)過了高度的凈化，提供給欣賞者以一個非功利性的虛擬世界進(jìn)行更多的審美活動。

豐子愷的作品懷一顆浸潤佛性的童心，《讀〈緣緣堂隨筆〉后感》中豐子愷詳細(xì)地闡釋了他推崇的“童心”。純澈的童心是去“大人化”的?！按笕嘶痹谪S子愷先生的藝術(shù)追求中是負(fù)面的，它代指一切功利、自私、虛偽、冷酷、機(jī)械等等非藝術(shù)性的品質(zhì)。在豐子愷先生的作品中能夠體味到“童心”的純潔性?；貧w童心，是回歸一種含藝術(shù)、趣味、真率的狀態(tài)，恢復(fù)對生活的熱愛與對藝術(shù)的單純追求。喚醒藝術(shù)家的“童心”，喚醒欣賞者的“童心”。用“童心”之非功利性救“功利”之世，用“童心”來去“大人化”。這種藝術(shù)追求表現(xiàn)在豐子愷作品中近乎純粹真善美的兒童形象。那些純潔、可愛、真誠的兒童們身上單純無瑕的童心喚醒欣賞者主體的非功利態(tài)度，讓人遺忘功利與欲望。真善美的形象展示出理想化的人性，在否定俗世重欲機(jī)心的基礎(chǔ)上肯定人性中積極正面的部分。這使得源于生活的藝術(shù)高于生活，讓欣賞者在藝術(shù)的虛擬性向世界中找到自我從而實現(xiàn)自我確證。

二、豐子愷作品與藝術(shù)美特征

藝術(shù)美來自藝術(shù)家在藝術(shù)活動中的藝術(shù)創(chuàng)造。為什么說豐子愷的漫畫作品包含藝術(shù)美，是因為他的作品具有藝術(shù)美的特征。藝術(shù)美與自然美作為兩種最重要的美的類型，二者之間既有美之為美的共性，都具有形象性、非功利性、愉悅性、合目的性等特征。下面從形象性、非功利性、愉悅性三個方面淺析豐子愷漫畫作品中飽含的藝術(shù)美特征。

（一）我向性想象形象

豐子愷的漫畫具有形象性中我向性想象形象特征。

談到我向性，先從藝術(shù)家角度看。藝術(shù)創(chuàng)作活動構(gòu)成了藝術(shù)家的自我實現(xiàn)，虛幻的自我實現(xiàn)滿足精神層次的需要。藝術(shù)家在塑造作品時根據(jù)自己的理想對現(xiàn)實生活中的題材元素進(jìn)行加工，作品反映藝術(shù)家獨特的生活經(jīng)驗。這種自傳性質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作帶有必然的我向性。

而在欣賞者的角度，欣賞者在藝術(shù)審美活動中不是單純旁觀，更為了參與。我向性想象形象中的“我”是擁有相類似生活經(jīng)歷能夠?qū)λ囆g(shù)作品產(chǎn)生相同共鳴的群體。這個共鳴人數(shù)越龐大，藝術(shù)作品與欣賞者之間的溝通聯(lián)系就越緊密。產(chǎn)生了我向性想象形象的欣賞者更容易在藝術(shù)欣賞的過程中實現(xiàn)自我。

以漫畫《爸爸回來了》為例，孩子偷穿大人衣服的調(diào)皮行為因為經(jīng)過了豐子愷的藝術(shù)加工，放大了孩子身上的精靈可愛和率真純潔，用溫馨的家庭生活氛圍和純粹真善美的孩童形象搭筑藝術(shù)虛擬世界。豐子愷選材于自己生活的所見所思進(jìn)行加工后滿足自我實現(xiàn)。欣賞者在旁觀過程中自我想象，基于自己和藝術(shù)家相類似的生活經(jīng)驗對藝術(shù)作品想象再創(chuàng)作，進(jìn)步一地豐富藝術(shù)作品內(nèi)容，讓藝術(shù)作品變成自己的作品，沉浸其中達(dá)到主客體關(guān)系的統(tǒng)一，在滿足自我實現(xiàn)。

（二）非功利性

豐子愷的漫畫具有非功利性。

談到美的特征中的非功利性就要分成兩個部分去看。一個是主體的非功利性，另一個是客體的非功利性。以《春色滿園關(guān)不住》作品為例。從畫面內(nèi)容中，在花紅柳綠的春日韶光，農(nóng)舍庭院中女子悠閑女工，身旁是乖巧的家犬相伴，共享這滿園春色的美好。這種藝術(shù)創(chuàng)作是非功利性的，作品的創(chuàng)作動機(jī)、創(chuàng)作目的都是去功利性，純?nèi)怀鲇谒囆g(shù)性，出于對美的感動與熱愛的。

而談到客體的非功利性，其實更容易判斷。豐子愷先生創(chuàng)作的漫畫作品中有很多這樣描繪自然美景、或人與自然的題材。大自然是不會因為人的主觀性而改變的。同時出現(xiàn)在豐子愷先生筆下的自然景色大多是鄉(xiāng)間常見的天然美景，先生觀察自然的目光始終是帶著純真熱愛與欣賞的，經(jīng)過他的藝術(shù)加工后創(chuàng)作的藝術(shù)作品只是簡單的進(jìn)行了藝術(shù)修飾，這樣非功利性的、純粹藝術(shù)性表達(dá)的作品反而讓人們更加能欣賞和感受到美。結(jié)合到豐子愷先生一生推崇的“童心”之說，在他的藝術(shù)世界中，非功利的童心具有核心的地位，藝術(shù)活動也都圍繞去“大人化”展開的。

（三）愉悅性

豐子愷漫畫作品帶有愉悅性，這種愉悅性是日常自我遺忘的愉悅。

社會發(fā)展中離不開欲望的推動，而在功利性的社會中，充斥著太過利益化的機(jī)心。欲望的貪婪讓俗世的大眾疲于奔命，“大人化”的內(nèi)心逐漸喪失對藝術(shù)美的感動。但是豐子愷作品中從來都沒有這種殘酷的機(jī)心，也沒有露骨的功利性。好比《糯米粥》圖中豐子愷所繪他女兒香甜地喝著糯米粥一碗，佐小菜兩碟。豐子愷作品里看見的都是粗茶淡飯中的人生清歡，最大限度地降低著人內(nèi)心的欲望。用純?nèi)实哪抗獾挚构缘那治g，泰然的強大內(nèi)心面對人生的無常。這種日常自我遺忘的愉悅能讓膨脹的欲望平復(fù)，壓抑的心理平和，產(chǎn)生了從疲憊痛苦的現(xiàn)世轉(zhuǎn)往藝術(shù)世界中的輕松感。

三、童心追求在現(xiàn)代語境有新思考

細(xì)致地分析思考豐子愷作品的審美價值與包含的藝術(shù)美特征，感受作品中的美學(xué)旨趣與深邃內(nèi)涵。時境變遷，在現(xiàn)代語境下，豐子愷先生的漫畫作品、他所極力推崇的“童心”概念對于生活在飛速發(fā)展的互聯(lián)網(wǎng)時代人們的精神世界有著極其重要的作用。

在高速謀求經(jīng)濟(jì)發(fā)展的當(dāng)下，時代發(fā)展的陰影中有著各種各樣的問題隨之而來。從前所說的物欲橫流的現(xiàn)世社會，有了新的名詞，叫消費主義。層出不窮的刺激物欲的宣傳廣告隨處可見，甚至出現(xiàn)了用你消費的物質(zhì)商品去定義你的階層人設(shè)的歪曲指引。你購買了什么物品，你就是哪種類型的人。把人們，尤其是年輕人們對美好生活的追求、對美的追求偷換概念地嫁接到消費上來。這種極端的功利行為極大地破壞了人們內(nèi)心的平和。消費主義營造虛榮的假面，放大內(nèi)心的欲望，鼓吹超前消費，寅吃卯糧。藝術(shù)的美好都被用作宣傳商品的噱頭，越是消費越是空虛，內(nèi)心世界更加荒蕪。

這種“大人化”的變本加厲正是推崇“童心”的豐子愷先生最反對的。想要擺脫這樣負(fù)面的漩渦，唯有沉靜下心去思考自己真正的需求。在“童心”的去功利性下，用孩童一樣的澄澈目光去判斷狡猾的謊言，功利性的機(jī)心總是僵硬的，它不具有美，也無法帶給人愉悅。這種空洞的欲望像血栓一樣堵住人的心竅，麻痹神經(jīng)以至再也無法感知美。通過修煉一顆“童心”，提前嗅到這種時代水面下的心靈危機(jī)，在沖擊的浪潮中把握住己心的方向，從而抵達(dá)大美的彼岸。