環(huán)球·創(chuàng)意

事件|EVENTS

大地藝術|在美國藝術家Andres Amador的手中，“玩沙”已經被提升到了一個全新的高度。在大多藝術家都為了“作品可以永世流傳”而努力時，Andres只給自己的作品幾小時的生命——每當海水退潮，他就趕到岸邊繪制沙畫；并在漲潮時離開，任作品被海浪吞噬抹平。但即使在這么短的時間之內，Andres的作品不僅在“分形”藝術理念上、更在數千平方米的巨大畫布上、和神秘的幾何設計上給觀眾帶來了無與倫比的震撼。

綻放| 在全球疫情的背景下，The Design Labo為東京一所婚禮派對中心設計了一款能夠有效阻隔飛沫傳播名為《綻放》的保護屏。設計者參考了田間花朵的特征，將產品以一種簡單的、有機的造型進行排列設計。產品在實現(xiàn)保護功能的同時，盡可能地通過典雅的設計消除它本身的存在感。產品包含三種尺寸的隔斷屏，使用時隨機地排列在桌子上，就像是裝飾在桌上的花朵一樣，優(yōu)雅美麗的同時，可以將飛沫擋在安全距離之外。

反射| Reflektor涼亭位于法國北部Wingles鎮(zhèn)Cabiddu公園內一個三角形斜坡的頂點，在這個私密的內部空間里，內壁鏡面將風景盡收眼底。坡面上設有五彩斑斕的藝術作品，坐或躺在椅子上便可享受陽光和美景。角形的涼亭拓展了視野，天花板反射出顛倒的世界，可以鳥瞰開闊的湖光山色。從湖和對岸望向涼亭，充滿藝術感的地面與白樺林形成鮮明的對比，形成一幅令人贊嘆不已的圖畫。作為休閑公園中風景別致的靜謐之地，Reflektor倒映著周邊的景色，吸引人們聚集在此休息、觀賞，甚至成為景觀的一部分。設計師用出人意料的方式在狹小的空間里展示出無比廣闊的風景。

現(xiàn)實版的俄羅斯方塊| Michael Johansson 是來自瑞典的裝置藝術家，他的作品被稱為“現(xiàn)實版的俄羅斯方塊”，能讓視覺強迫癥患者感到極度愉悅。對他來說，一件物品的原始功能和用途都不重要，他只對顏色、形狀敏感，對一些原本不相干的事物產生的“意外巧合”敏感。因此他沒有像以往那樣將不同形狀的生活物品收納成方型，而是將很多個不同尺寸的行李箱打開進行疊放處理，以體現(xiàn)出“重復”的概念。如果它們完全疊放在一起，會失去了最初的目的。這不僅僅是為了最大化空間利用率，更多的是對于視覺和心理探索。

銀行|該項目由Francesc Rifé Studio事務所設計，是Caixa銀行在巴塞羅那的新辦公總部，代表了金融中心的前沿概念。它坐落在1960年代的包豪斯風格建筑中，在混合空間中匯集了銀行的不同部門。項目共有三層，包括設有禮堂的地下室、設有咖啡廳和休息室的一層接待區(qū)以及上層不同的銀行部門。其內部空間引人注目，以起伏的墻壁和開放的布局為特點，統(tǒng)一使用胡桃木板、黃銅裝飾和紋理磚等普通材料。所有樓層均設置巨型LED屏幕，提供了顯示田園景色的窗口。接待臺上方懸掛了三盞吸頂燈，使其成為開闊空間的焦點，以舒適高端的氛圍迎接訪客。在休息區(qū)，一盞吸頂燈照亮了半圍合的隔間。地下室的走廊也設置了一系列吸頂燈，其圓形輪廓與走廊的弧線相呼應，與周圍胡桃木墻壁的直線元素形成對比。

攝影展陳空間 |該項目是為攝影師吉田明弘（Akihiro Yoshida）個展進行空間及圖象設計。該攝影展以“彈力（RESILIENCE）”為主題，包含一系列捕捉了水球碰撞瞬間的高速攝影作品，展現(xiàn)出瞬間的彈力與反沖。展覽的設計也遵循了同一主題。展覽標識的設計就像是將文字從兩端施加壓力，擠壓至中心。攝影展目錄的封面選用了高彈力紙張。當紙張被強制塞進封殼中，紙張會因為彈性而形成獨特的拱形側脊。因為這次展出的作品都高品質地印刷在了亞克力板上，所以設計師為作品設計了靈活的、具有反彈力的薄金屬支撐板，而不是將它們放置在固定的框架上，或是掛在畫架或墻上。當參觀者上前仔細欣賞每件作品時，動作中帶來的空氣的震動會使作品輕微晃動。展陳的設計目標即加強攝影作品“彈力”的精髓。

可持續(xù)的工作| 德國平面設計工作室Eps51為關于推廣可持續(xù)生活方式的展覽Down to Earth設計的視覺形象。Down to Earth是一個展覽，也是一個節(jié)目，通過每天不斷變化的現(xiàn)場活動，探索人們如何以可持續(xù)的方式改變工作、吃飯、旅行和生活的模式。因此，設計師們的視覺概念來自于“允許我們盡可能可持續(xù)的工作”的方式。為了保持低墨水的消耗，設計沒有使用任何圖像，并使用大字體的輪廓，所有物料都使用海藻墨水打印在回收紙或舊海報的背面。

音樂包裝| 法國設計工作室Studio Helmo近期為Octoloop設計了音樂包裝，包裝由8張紙板圓盤組成，每張使用絲網印刷，蝕刻，木刻和激光切割等不同的印刷工藝，使音樂在播放時，藝術和音樂之間的物理互動成為可能。每一個硬紙板圓盤都與一個清晰的、單尺寸的柔性圓盤相關聯(lián)，圓盤上有一個無限循環(huán)的凹槽。將這兩張碟片堆疊在唱機轉盤上，可以同時提供作品的視覺和聽覺體驗。它們的物理特性（紋理、成分、紋理、顏色）結合在一起，產生出一種獨特的、永不停息的交響樂。

玩意|PRODUCTS

引力碗

引力碗由合成纖維網和透明玻璃制成，實現(xiàn)了美學價值和水果存放的結合。它們去除了裝飾和不必要的元素，使用合成纖維網承托水果，受力均勻，最大程度降低了水果損壞的可能，減緩了水果腐爛的速度。

書式燈具

Tomo是一款智能燈具，由西班牙設計事務所MUT設計。它模仿了過去書籍摞放在桌面上的樣子，采用長圓形木制外皮，呈現(xiàn)出既幾何又形象的外觀。擺放在桌面上時，看上去就像是一排書脊。此外，Tomo還可以用作吊燈，如同一排懸掛的發(fā)光體。

這就是銅

“這就是銅”是英國的Studio ThusThat工作室對采礦和金屬持續(xù)研究的環(huán)節(jié)之一，設計師希望通過這個過程來講述一個更完整的、關于原生金屬及其材料背景的故事，利用那些經常被忽視和隱藏的材料，并通過發(fā)掘它們的起源，來講述一個全新的故事。這次設計師利用銅工業(yè)廢棄物設計了一系列碳排放量更低的物品，展示了其作為水泥替代品的潛力。

超簡約圖形座椅

Takuya Aramata 近日推出一個全新的座椅設計，能將任何一個角落變成功能完備的就坐地點。產品運用了明快的圖形美學設計法，它既是一款座椅，更是一個裝飾性元素，向“舒適”的傳統(tǒng)概念提出挑戰(zhàn)，也引發(fā)人們的重新思考。

先鋒派萬圣節(jié)服裝

從2013年起，設計師ken Tanabe 就一直堅持用價格低廉的材料和自己的身體創(chuàng)造自己獨一無二的萬圣節(jié)服裝。商店出售的傳統(tǒng)萬圣節(jié)服裝大多數以流行的文化標志或是可怕的鬼怪形象為主題，設計師則摒棄了這些陳詞濫調，他決定放飛想象，創(chuàng)造出一系列奪人眼球的服裝。

夯土光影

Ayala Braidman 的這一項目源自于她對土壤材料的好奇心，這系列被稱為沙漠標簽的作品用夯土來制造一系列轉瞬即逝的物體，作為一種無添加劑的天然材料，土壤有著很特定的需求，它與塑料完全相反，設計師將土壤視作一種可以改變意識的物質，它們共同構成了設計師獨一無二的個性簽名。

吹制玻璃

意大利制造商Miniforms 近日與設計師Yiannis Ghikas展開合作，推出了Soda咖啡桌系列。Soda咖啡桌得名于鈉玻璃的三種主要成分之一的碳酸鈉，其設計充分利用了材料的通透性以及Yiannis Ghikas設計中的幾何元素，創(chuàng)造出光與影的游戲。隨著觀察者視角的變化，桌子會呈現(xiàn)出不同的形態(tài)。由于玻璃層相互重疊，如果從某個特定邊緣觀察桌子，使用者就會看到顏色較暗的部分。

冰山陶瓷計時器

在實驗探索粘土特性的過程中，Bar Ishay 創(chuàng)造出一系列漂浮的冰山形狀陶瓷計時器。被放入水中后，全系列三款定時器將分別在15分鐘、30分鐘或60分鐘內慢慢沉入水底。這一名為“One Mississippi”的項目主要利用水的擴散來測算時間。