李斯特鋼琴演奏的技術(shù)特征及情感表現(xiàn)
——以《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》為例

林葳蕤

(閩江學(xué)院 蔡繼琨音樂學(xué)院，福建 福州 350108)

李斯特的鋼琴作品充滿了濃厚的浪漫主義色彩，旋律時(shí)而雄偉澎湃，時(shí)而又優(yōu)美恬靜。他的鋼琴作品有著炫技性的技術(shù)特征、令人沉迷的情感表現(xiàn)以及敢于創(chuàng)新的創(chuàng)作風(fēng)格，被后人稱之為“鋼琴之王”?！督礒大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》利用單樂章的結(jié)構(gòu)和不同主題之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換變形的手法，將詩歌般的浪漫主義情感色彩與鋼琴技巧相融合，深化了鋼琴演奏的內(nèi)涵。學(xué)者趙赟指出《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》不僅是浪漫主義風(fēng)格音樂的代表，還是印象主義的先聲，其認(rèn)為李斯特的鋼琴演奏風(fēng)格，在肖邦已經(jīng)奠定的和聲的技巧上，增加了和聲的色彩性，比古典奏鳴曲曲式更自由，比浪漫主義音樂更多變，具有一定的印象主義風(fēng)格，是浪漫主義過渡到印象主義的開拓者[1]?？梢?，以《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》為例探究李斯特鋼琴演奏的技術(shù)特征及情感表現(xiàn)具有代表性，對于探究李斯特后期成熟的演奏技法和音樂情感具有重要意義。

一、李斯特《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》概述

(一)《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作背景

李斯特僅創(chuàng)作過兩首鋼琴協(xié)奏曲，《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》便是其中之一，作品表現(xiàn)出讓人振奮的呼喚和熱烈的歡騰，是一部充滿樂觀、熱情、平靜等多元情緒的浪漫主義風(fēng)格音樂。《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作、校訂到總譜完成，歷時(shí)二十六年，因此也具有一定印象主義風(fēng)格特征。1830年，《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的主要主題零星記載在李斯特的原始手稿上，李斯特當(dāng)年僅19歲，因此對于整體協(xié)奏曲的細(xì)節(jié)把控尚不成熟，僅有大體主題和框架；1849年，李斯特完成《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的初稿；1855年2月17日，李斯特在魏瑪?shù)膶m廷演奏會上初演這部作品，由著名鋼琴家、作曲家、指揮家柏遼茲指揮，李斯特本人則負(fù)責(zé)彈奏鋼琴部分。1856年此曲正式出版之前，李斯特又對其作了進(jìn)一步的的修改。在魏瑪?shù)膭?chuàng)作歲月造就了他在創(chuàng)作領(lǐng)域上的頂峰時(shí)期，他在《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》中和聲方面的大膽運(yùn)用、曲式編排的不斷嘗試與創(chuàng)新，對當(dāng)時(shí)中世紀(jì)浪漫主義音樂的發(fā)展以及后世的音樂創(chuàng)作有著深遠(yuǎn)的影響。

(二)《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作風(fēng)格及價(jià)值

首先，《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的結(jié)構(gòu)十分特殊，協(xié)奏曲采用了李斯特獨(dú)創(chuàng)的“交響詩”結(jié)構(gòu)，四個(gè)樂章雖相互分離但卻保持著緊密聯(lián)系，通過不間斷的演奏，從第一樂章到第四樂章的情緒起伏、轉(zhuǎn)折并不突兀，四個(gè)樂章獨(dú)立自由卻能有機(jī)融合，李斯特還在協(xié)奏曲中加入詼諧樂章，增強(qiáng)樂章演奏的難度和情緒轉(zhuǎn)折點(diǎn)。李斯特獨(dú)創(chuàng)的結(jié)構(gòu)，為后世鋼琴音樂的創(chuàng)作提供了借鑒，具有重要的藝術(shù)創(chuàng)作價(jià)值。其次，在協(xié)奏曲中，除鋼琴外還有其他管弦樂器，為保持鋼琴的主導(dǎo)性，協(xié)奏曲對鋼琴的演奏技巧要求極高，鋼琴中音階的轉(zhuǎn)換、聲部的運(yùn)行以及鋼琴與管弦樂之間的“對抗”，都要求演奏者的鋼琴水準(zhǔn)，這為后世乃至現(xiàn)代鋼琴演奏音樂教學(xué)提供了練習(xí)參考，具有重要的教學(xué)價(jià)值。最后，李斯特以技術(shù)調(diào)動(dòng)情感，升華了音樂作品中單純的聽覺享受，與聽眾產(chǎn)生情感共鳴。柏遼茲在1836年《音樂評論報(bào)》中指出，李斯特鋼琴作品中最吸引人的部分，便是將自己的內(nèi)心特質(zhì)和情感融入鋼琴演奏中，增強(qiáng)了音樂的情感表現(xiàn)，具有重要的音樂價(jià)值[2]。

二、李斯特鋼琴演奏的技術(shù)特征

(一)和弦與八度

連續(xù)使用和弦是浪漫主義時(shí)期音樂作品常用的特殊手法之一，在中世紀(jì)浪漫主義音樂流行的大背景下，李斯特在《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》大量使用連貫的、飽滿的、音響效果宏亮的大和弦，如譜例一。為使協(xié)奏曲中的音樂對比更加強(qiáng)烈，《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》中也有深厚且延音較長的和弦，連貫性弱奏的歌唱類和弦以及琶音式和弦等多種類和弦。李斯特在和弦的技術(shù)演奏上，十分注重力度的把控，無論是ppp、還是mf，又或者甚至在樂曲尾聲才出現(xiàn)的fff，都是經(jīng)過李斯特計(jì)算過的。如果過早或過遲地發(fā)力，都會弱化高潮的情緒點(diǎn)，讓原本豐滿的音色變得普通。例如在協(xié)奏曲第一章第二段51節(jié)處的和弦連接需柔和、自然；而在協(xié)奏曲第一章的結(jié)尾處和弦，為給聽眾飽滿、完整、正式的結(jié)束感，在演奏時(shí)則需加重力度[3]。

在李斯特之前，鮮有作曲家會大膽地采用長篇幅的八度來編寫曲子，而李斯特的作品多有連續(xù)幾頁甚至占據(jù)全曲的大部分篇幅的八度，例如《匈牙利狂想曲第六號》和《狩獵》。而在《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》中雖沒有出現(xiàn)連續(xù)大篇幅的八度演奏，但在演奏過程中，也有小部分集中的八度，利用四指和五指控制力度，使得八度的聲音效果鮮明，對聽者的聽覺具有沖擊力，高音區(qū)聲音高亢明亮，低音區(qū)低沉飽滿。

(二)半音階與琶音

一方面，《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》中有較多的半音音階，上行的半音階隨著音域的提高、力度的增強(qiáng)，聽者的情緒也逐漸高漲，如譜例二。反之，下行的半音階同樣也會隨著音域的降低，變得神秘、平靜。半音階的演奏技術(shù)要求演奏者在彈奏時(shí)即要飽滿又要輕巧，手指靈活，聲音集中具有顆粒性。基于《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》中半音階的技術(shù)特征，《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》在現(xiàn)代鋼琴教學(xué)，多被教師用來調(diào)整和訓(xùn)練學(xué)生的鋼琴演奏穩(wěn)定性[4]。另一方面，李斯特在鋼琴演奏中很喜歡加入琶音，琶音是他常用的技術(shù)之一。李斯特認(rèn)為琶音會給平淡的音樂增添生動(dòng)性，李斯特根據(jù)自身的手指條件來安排琶音的指法，在跨度大、速度快、聲音均勻的要求下，《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》中的琶音不僅有跨度較大的琶音，例如音程較窄、密集的琶音；還有穿插在普通和弦中，以伴奏形式出現(xiàn)的琶音，此類琶音一般用小指或大指彈奏黑鍵，琶音展示自然，不能喧賓奪主，演奏的技術(shù)難度較大。

(三)靈活的裝飾音

李斯特演奏手法自由，在樂曲創(chuàng)作中有意或無意加入較多裝飾音豐富協(xié)奏曲，增強(qiáng)鋼琴的主導(dǎo)性。一方面，《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》多以震音和顫音來作裝飾，震音多以不相鄰的兩個(gè)音或者三音交替快速進(jìn)行彈奏，如譜例三所示。李斯特在《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》中也出現(xiàn)有單音跳躍、大跳的范圍超過十度，甚至超過了兩個(gè)八度的震音，此類在距離遠(yuǎn)、速度快的要求下彈奏的震音，跳躍過程中需要高度的集中、靈敏以及對肌肉的控制能力。另一方面，巧妙轉(zhuǎn)換踏板以營造裝飾音。不同的踏板運(yùn)用下的音階，表現(xiàn)出的音樂效果也大有不同，時(shí)而低沉濃重，時(shí)而清脆響亮。李斯特在作品中把踏板的使用安排得充足妥當(dāng)，他善于利用鋼琴去模仿樂隊(duì)中的其他樂器，所以踏板也是他用來制造不同音響效果的重要手段之一。除此之外，李斯特還以其他特殊樂器制造裝飾音，最具代表性的就是三角鐵。李斯特在《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的第三樂章中，大膽地運(yùn)用了三角鐵，而這樣的創(chuàng)作技術(shù)在當(dāng)時(shí)是不被認(rèn)同的，甚至被音樂評論家愛德華·漢斯立克認(rèn)為這種用法“過于荒謬”，當(dāng)時(shí)的音樂家們認(rèn)為，在高雅的鋼琴協(xié)奏曲中，三角鐵不應(yīng)該被重用，所以他諷刺地把這部協(xié)奏曲稱之為《三角鐵協(xié)奏曲》[5]。然而，從現(xiàn)代視角來看，三角鐵的運(yùn)用卻是李斯特的成功之處，這樣的創(chuàng)作更是體現(xiàn)了李斯特敢于創(chuàng)新的精神，同樣也開拓了浪漫主義音樂的道路，打破了嚴(yán)謹(jǐn)、死板的古典音樂框架，成為鋼琴歷史中的重要代表作之一，以至于到現(xiàn)今，《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》仍是大部分演奏家的保留曲之一。

三、李斯特鋼琴演奏的情感表現(xiàn)

高難度的炫技演奏不是李斯特鋼琴作品中唯一值得稱頌之處，李斯特通過演奏技術(shù)所表達(dá)的音樂情感也同樣具有音樂價(jià)值。李斯特的鋼琴音樂大致上都是表現(xiàn)出他詩意的幻想與火熱和憂郁交織的性格，其以音樂表達(dá)內(nèi)心，賦予了音樂作品生動(dòng)的情感，增強(qiáng)了與觀眾的情感交互，為后世的音樂創(chuàng)作提供借鑒。

(一)熱情奔放的情感表現(xiàn)

受貝多芬的影響，李斯特在創(chuàng)作思想上借鑒了貝多芬的《英雄》《命運(yùn)》交響曲，在《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的第一樂章多表現(xiàn)熱情奔放的情感，營造出高大輝煌的英雄意象。李斯特在協(xié)奏曲開頭就由弦樂奏出主題，多使用和弦、震音或高速度的音節(jié)半音階來表現(xiàn)熱情、奔放的情感[6]。協(xié)奏曲第一樂章一開始，李斯特就以莊嚴(yán)的快板來引出第一主題，隨后，鋼琴獨(dú)奏再現(xiàn)第一主題，鋼琴與其他樂器交替迭起貫穿整個(gè)樂章，最終以鋼琴半音階性上升來結(jié)束第一樂章。鋼琴作為主旋律樂器，其鏗鏘有力的演奏方式，協(xié)奏曲的主旋律則呈現(xiàn)宏偉奔放的氣勢；鋼琴與其他樂器的合作，鋼琴的音程、和弦與小提琴和單簧管的穿插，則表現(xiàn)出熱情、奔放的情感。結(jié)尾處的音階上升更是將第一樂章熱情的情感表現(xiàn)上升了一個(gè)層次。在往后的第四樂章中，這一主題又得到了重現(xiàn)，音樂色彩比第一樂章更加激昂，創(chuàng)作技術(shù)同樣也是運(yùn)用音程與和弦來營造宏偉形象、奔放的情感。

(二)細(xì)膩平靜的情感表現(xiàn)

第一樂章后半部分的音樂情緒通過音階的過渡逐漸地又緩和、平靜了下來。到第二主題出來時(shí)候，鋼琴創(chuàng)作技術(shù)主要運(yùn)用和弦分解的短琶音，營造出溫婉、平靜的情感，表現(xiàn)出李斯特內(nèi)心情感中除奔放熱情的另一面，如譜例四所示。第二樂章中鋼琴與單簧管、小提琴的音色互相融合，相互呼應(yīng)，特別在與第一主題相比時(shí)，第二主題就顯得更柔和了許多，音樂形象就變得更鮮明。李斯特在第二樂章中細(xì)膩、平靜而憂郁的情感表現(xiàn)是通過運(yùn)用大面積的左手琶音加上踏板展示的，有部分琶音是運(yùn)用了前置踏板，配合上加入弱音器的小提琴，情感細(xì)膩、溫柔而充滿神秘，營造出夜曲般的音樂風(fēng)格。

除第一樂章整章的熱情、奔放的情感表現(xiàn)外，李斯特在樂曲的第二樂章中間部分運(yùn)用了一段小篇幅的上行琶音使音樂得到推進(jìn)，使第二樂章原本細(xì)膩、平靜的情感變得開朗、熱情起來。由此可見，李斯特鋼琴作品中的的情感起伏與具體表現(xiàn)，不是在每個(gè)樂章下進(jìn)行框架式的、固定的表現(xiàn)，而是隨意的、自由的，根據(jù)音樂而不斷變化的，一個(gè)樂章中可能有多個(gè)情感表現(xiàn)，這也體現(xiàn)了浪漫主義音樂風(fēng)格大膽、夸張以及強(qiáng)烈的抒情特征[7]。

(三)歡快愉悅的情感表現(xiàn)

學(xué)者劉欣亮在研究中指出，李斯特鋼琴協(xié)奏曲中歡快愉悅的情感與熱情、奔放的情感不同，其愉悅的表現(xiàn)可以是內(nèi)斂的、也可以是奔放的，因此，歡快愉悅的情感，可以與熱情、奔放的情感與嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩、平靜的情感同步進(jìn)行，這也正體現(xiàn)了李斯特鋼琴作品中情感表現(xiàn)的多元性和交叉性[6]。在表現(xiàn)歡快情感特征的時(shí)候，李斯特通常會運(yùn)用大量的跳音，有單音、音程，也有和弦等，通過跳音這樣的技術(shù)表現(xiàn)出歡快的情緒。例如《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》中的第三樂章，這一樂章加入了大量的跳音，如譜例五所示，突出了諧謔曲的風(fēng)格。除此之外，第三樂章中加入的三角鐵，與鋼琴的結(jié)合，將李斯特在宮廷演奏中歡樂愉悅的氛圍“擴(kuò)大化”，美國音樂學(xué)家保羅·亨利·朗指出三角鐵的加入讓李斯特的鋼琴協(xié)奏曲成為了“平民也可欣賞和發(fā)出情感共鳴的優(yōu)秀作品”[8]。

李斯特《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的技術(shù)特征體現(xiàn)出李斯特高超的演奏技法和創(chuàng)新的創(chuàng)作方式，開拓了鋼琴創(chuàng)作的思路；協(xié)奏曲中所體現(xiàn)的情感特征更是音樂美學(xué)和音樂價(jià)值的體現(xiàn)?，F(xiàn)代研究者雖只能通過先期的錄音和手稿適當(dāng)恢復(fù)其原貌，但仍不影響管窺其獨(dú)特的鋼琴演奏特征和藝術(shù)風(fēng)格。通過對李斯特《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的研究，也能以點(diǎn)窺面探析出當(dāng)時(shí)時(shí)代西方浪漫主義音樂流派的裂變與發(fā)展。