古箏演奏中“剛?cè)岵?jì)”的意義及技巧

貢 婷

(巢湖學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，安徽 合肥 238000)

剛與柔辯證體現(xiàn)著我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美追求。在古箏演奏過程中，剛與柔的變化極大豐富了音樂表現(xiàn)力，讓音樂形象變得更加立體，音樂情感表達(dá)更加淋漓盡致。正是因?yàn)橛辛藙偱c柔的變化，才使旋律富有韻味和詩意。中華傳統(tǒng)藝術(shù)講求意境的塑造，而剛與柔的交織則恰到好處地將古箏藝術(shù)的境界之美完美凸顯出來。從一名演奏者的角度而言，對(duì)于剛與柔的把握最好是剛?cè)岵?jì)，從更深層次去展現(xiàn)樂曲的情感，提高演奏過程的藝術(shù)感染力[1]。對(duì)于剛與柔的把握首先要理解演奏過程中的哪些方面能夠體現(xiàn)剛與柔，如音色、肢體語言、心理把控等方面，同時(shí)也要注重日常演奏過程的感悟與積累，提高自身對(duì)古箏藝術(shù)的理解力，可以從更深層次來理解這種樂器和這門藝術(shù)，從而可以更好地在演奏過程中把握剛與柔，用自己的藝術(shù)表現(xiàn)力來詮釋剛與柔的完美結(jié)合，做到柔中帶剛、剛中有柔，剛?cè)岵?jì)。

一、剛?cè)岵?jì)對(duì)古箏演奏的意義

萬事萬物皆有剛與柔兩個(gè)不同的側(cè)面，就像人有男女之分，動(dòng)物有雌雄之別一樣。剛更多意味著開朗、堅(jiān)強(qiáng)、強(qiáng)硬等，柔更多意味著溫和、內(nèi)斂、溫順等。對(duì)于古箏藝術(shù)而言，剛與柔都是絕對(duì)必要的，剛的存在可以讓音樂情感得到更好的釋放，讓演奏者通過彈奏將聽眾的情緒調(diào)動(dòng)起來，柔的存在可以讓意境得到更好的凸顯，讓旋律變得更有韻味。剛與柔雖然是對(duì)立的，但也是統(tǒng)一的，就像陰陽調(diào)和一樣，只有剛會(huì)顯得燥烈而缺少回轉(zhuǎn)，只有柔會(huì)讓音樂聽起來綿柔無力，弱化聽眾心中的音樂形象。

對(duì)于剛與柔的把握歷來都是古箏演奏的重點(diǎn)，但要做到深刻理解剛與柔的內(nèi)涵，將剛與柔的微妙平衡進(jìn)行完美把控卻并非一件易事。剛?cè)岵?jì)對(duì)于古箏演奏來說意義非凡，小到音色的控制，大到整體藝術(shù)呈現(xiàn)，都無時(shí)無刻反映著剛與柔之間相生相濟(jì)的深刻內(nèi)涵。從音樂表現(xiàn)的角度而言，剛?cè)岵?jì)既可以賦予音樂情感以熱烈，同時(shí)也會(huì)讓旋律聽起來韻味十足且流暢[2]。而從演奏者自身的角度而言，剛?cè)岵?jì)可以讓其更好地理解古箏藝術(shù)，能夠更好地以辯證的方式來施展演奏技巧和表達(dá)個(gè)人的藝術(shù)理解?？梢哉f，剛?cè)岵?jì)既是對(duì)古箏演奏過程藝術(shù)表現(xiàn)的升華，同時(shí)也是演奏者個(gè)人藝術(shù)造詣的升華。

二、肢體語言之中的剛與柔

(一)靜態(tài)肢體語言

在古箏演奏過程中，通常為了讓聽眾產(chǎn)生剛?cè)嶙儞Q的視覺效果，演奏者會(huì)使用靜態(tài)的肢體動(dòng)作，營(yíng)造一種安靜的音樂氛圍。靜態(tài)肢體動(dòng)作一般使用在彈奏之前或之后的音樂靜止時(shí)段，目的在于醞釀情緒或者延續(xù)意境。靜并非絕對(duì)意義上的靜，而是蘊(yùn)含著某種意念而可以保持的，能夠彰顯意境的無聲語言，是向觀眾傳達(dá)的特殊的旋律。

在靜態(tài)肢體語言表達(dá)中，演奏者需要運(yùn)用自己的手臂、面部表情及氣息等，既為自己內(nèi)心情緒的醞釀制造短暫的空間，同時(shí)也給觀眾一定的想象時(shí)間。如在表現(xiàn)悲傷或者哀痛的音樂情感時(shí)，演奏者需要通過演奏之前靜態(tài)肢體語言的表達(dá)間隙，將自己的內(nèi)心情感調(diào)整到與音樂情感相吻合的狀態(tài)，從而為后續(xù)的彈奏鋪墊良好的情感基礎(chǔ)。在靜態(tài)肢體語言之中，尤以眼神為重，很多時(shí)候演奏者的一個(gè)眼神就可以將整個(gè)靜態(tài)肢體語言表達(dá)的過程涵蓋其中[3]。

在靜態(tài)肢體語言之中的剛與柔通常都是通過眼神及氣息來表現(xiàn)的，因?yàn)榘ㄊ直鄣仍趦?nèi)的其他身體部位處于靜止?fàn)顟B(tài)，觀眾很難品味到其中的剛與柔。但這并不意味著靜態(tài)肢體語言動(dòng)作中的剛與柔不重要，恰恰相反，這是演奏者進(jìn)入角色，調(diào)整情緒的關(guān)鍵，只有合理把握住此時(shí)剛與柔的微妙平衡，才能為后續(xù)的彈奏做到剛?cè)岵?jì)奠定良好的基礎(chǔ)。

(二)動(dòng)態(tài)肢體語言

動(dòng)態(tài)肢體語言是古箏演奏過程中最為主要的動(dòng)作語言，其對(duì)于音色的表現(xiàn)，音樂情感的釋放等都有至關(guān)重要的作用。肢體語言不僅僅是彈奏者演奏旋律的必要條件，同時(shí)也是渲染音樂氛圍的重要方式。恰到好處的肢體動(dòng)作會(huì)讓音樂更有生命力，同時(shí)也能充分調(diào)動(dòng)演奏者的情緒，給予聽眾聽覺沖擊的同時(shí)，帶來視覺上的美感。

如在演奏急切的旋律時(shí)，演奏者可以通過快而有力的肢體動(dòng)作將整首音樂的緊張氛圍凸顯出來，通過視覺的方式為觀眾勾勒出一幅動(dòng)感十足的聽覺畫面。而在演奏低回婉轉(zhuǎn)的旋律時(shí)，演奏者的動(dòng)作一定要做到綿柔舒緩，用最為直觀的視覺感受來讓聽眾的心安靜下來，去品味旋律之中的意境，感受音樂的柔美與韻味[4]。

例如，在演奏《蕉窗夜雨》時(shí)，許多演奏者都會(huì)非常注重肢體動(dòng)作的使用，來讓聽眾產(chǎn)生畫面感。如在開頭的片段，節(jié)奏較慢，旋律舒緩，這時(shí)演奏者就要通過柔和的肢體動(dòng)作來表現(xiàn)雨夜的靜謐與離人的愁苦，讓聽眾可以跟隨旋律在眼前浮現(xiàn)出一幅細(xì)雨打芭蕉，夜深人寂靜的畫面。而當(dāng)旋律進(jìn)入到連續(xù)切分節(jié)奏時(shí)，就要適當(dāng)加重彈奏的力度，在之前的柔和之中添加幾分剛的意味，用肢體動(dòng)作力度的變化來帶動(dòng)整個(gè)音樂氛圍的變化，讓聽眾產(chǎn)生雷雨即來的緊張感。之后進(jìn)入到高潮部分，彈奏者更進(jìn)一步剛化自己的肢體動(dòng)作，使得彈奏出來的音色更具緊張感，既滿足這段旋律所需要的高音的急切感，同時(shí)也用動(dòng)作的視覺效應(yīng)讓聽眾產(chǎn)生一種雨似珠落，葉似玉盤的急雨畫面，從而讓音樂不論是在聲、形、境方面，甚至包括視覺感受方面都達(dá)到高潮。

三、演奏技巧中的剛與柔

(一)顫弦

顫弦彈奏技巧是古箏演奏過程中經(jīng)常使用的一種技巧，隸屬于古箏演奏技巧的左手技巧。顫弦的使用可以非常巧妙地對(duì)音色進(jìn)行美化、裝飾及延長(zhǎng)，也可以使音樂的感染力變得更強(qiáng)。不僅如此，顫弦技巧所產(chǎn)生的顫音還對(duì)古箏演奏過程中的音色剛?cè)嶙兓鸬椒浅Ｎ⒚畹淖饔谩?/p>

顫音的存在使得古箏的音色變得更潤(rùn)，更有“滋味”，如果缺少顫音，則古箏的演奏就會(huì)變得如靜水一般，雖仍頗具韻味，但總是覺得缺少了一絲靈動(dòng)的氣息。顫弦之中剛與柔并沒有非常嚴(yán)格的規(guī)定，很多時(shí)候都是演奏者根據(jù)自己的理解或者是演奏時(shí)的情感釋放狀況等酌情使用。

通常在表現(xiàn)音色之剛時(shí)，可以通過手臂、手腕顫動(dòng)力度的加大來使顫音聽起來更加急切有力，如北方流派的箏樂比較講求音色的剛健，所以，其在使用顫弦技巧時(shí)通常會(huì)采用幅度較大、按弦較深的方式，在大臂的帶動(dòng)之下，小臂快速地上下顫動(dòng)，產(chǎn)生非常剛健英朗的顫音。

而在表現(xiàn)音色之柔時(shí)，通過放緩顫弦的頻率或者減輕顫弦的力度，使得顫音聽起來溫軟綿柔。例如，很多演奏者為了表現(xiàn)哀傷或者凄涼的音樂情感時(shí)，會(huì)采用相對(duì)細(xì)膩且精致的顫弦手法，按弦深度不超過一毫米，且將上下顫弦的速度放慢，產(chǎn)生一種非常悠長(zhǎng)的顫音。也可以在左手按弦的同時(shí)，右手彈剝琴弦，然后左手輕輕在一毫米琴弦的范圍內(nèi)滑動(dòng)，同時(shí)緩慢而勻速的顫弦，這樣出來的音色更加柔和，而且非常具有柔雅的別致韻味。

(二)觸弦

1.觸弦位置

觸弦位置的選擇是演奏者控制古箏音色剛與柔的基本方式之一，通常來說，古箏高音位置的音色較為清脆明亮，低音位置音色厚實(shí)且具剛勁之色，而中音位置的音色則較為偏柔，更具圓潤(rùn)和柔美的特色。演奏者在演奏過程中通常會(huì)通過改變觸弦位置的方式來展現(xiàn)樂曲的剛?cè)嶙兓?。例如，在彈奏《汨羅江》時(shí)，其中一段旋律非常低沉柔和，為了彈奏這一段，讓音色聽起來更像古琴音色，彈奏者通常會(huì)選擇在低音區(qū)域演奏，保持觸弦位置在有效弦長(zhǎng)一半的位置，這樣所產(chǎn)生的音色更加飄然且不失柔和，可以更好地向聽眾傳遞悲壯、無奈的情緒。

2.觸弦深度

所謂觸弦深度，是指演奏者彈奏時(shí)義甲深入琴弦的深度。觸弦深度的不同會(huì)在很大程度上決定音色剛與柔的不同。最為基本的觸弦深度是義甲尖部深入琴弦1/3的長(zhǎng)度，這個(gè)深度彈奏出來的音色最為飽滿。通常在表現(xiàn)剛勁的音色時(shí)，演奏者要適當(dāng)將觸弦深度降低，提高指關(guān)節(jié)，將琴弦與義甲的接觸面積縮小，這樣所產(chǎn)生的音色清脆明亮，顆粒感較強(qiáng)。相反如果需要軟化音色，讓其聽起來更加柔美、溫和時(shí)，則適當(dāng)加深觸弦深度[5]。

3.觸弦力度

力度的變化顯然是控制音色剛與柔最為直觀且有效的方式。古箏屬于彈撥樂器，其聲音具有瞬時(shí)性，即只有在撥弦的瞬間聲音是最強(qiáng)的，且會(huì)在撥弦之后聲音迅速減弱直至消失。所以，古箏彈奏時(shí)的力度并不是單純的剛則用力，柔則無力，而是要做到“強(qiáng)而不燥，弱而虛弱”。在表現(xiàn)比較強(qiáng)烈或者緊張的情緒時(shí)，演奏者可以通過加大和加快撥弦的力度和速度，縮短琴弦兩次震動(dòng)的時(shí)間間隔，讓聲音聽起來更加清脆干凈，產(chǎn)生一種剛的感覺，而在表現(xiàn)低回婉轉(zhuǎn)、溫和綿柔的情緒時(shí)，則需要適當(dāng)降低力度，同時(shí)也要適當(dāng)放緩彈撥的速度，讓琴弦的震動(dòng)可以持續(xù)得更久一些，這樣所產(chǎn)生的音色更具韻味，也更具柔的色彩。

4.觸弦速度

彈撥樂器的音色除了受彈撥琴弦的速度影響之外，也受彈撥速度的影響。在實(shí)際演奏過程中，通過速度的控制也能非常好地實(shí)現(xiàn)對(duì)于音色剛?cè)嶙儞Q的控制。在表現(xiàn)音色剛勁時(shí)，通?？梢允褂每焖儆|弦法來展現(xiàn)，這種觸弦方法具有音色高亢，顆粒感強(qiáng)的特點(diǎn)，義甲與琴弦接觸的時(shí)間非常短，琴弦的震動(dòng)也非常短暫，從而形成一種短而高的音色。很多時(shí)候?yàn)榱吮憩F(xiàn)更加高亢清脆的音色，演奏者甚至可以使用“打”的方式來用義甲撥弦，這樣出來的音色更具爆發(fā)力，顆粒感更強(qiáng)。

在表現(xiàn)音色之柔時(shí)，可以使用慢貼觸弦法，顧名思義就是將義甲與琴弦接觸的時(shí)間拉長(zhǎng)，使得琴弦的震動(dòng)時(shí)間變長(zhǎng)，這樣彈奏出來的音色更溫和而綿長(zhǎng)。同時(shí)由于義甲與琴弦接觸的時(shí)間拉長(zhǎng)，所以，每個(gè)音之間的連貫性就會(huì)變強(qiáng)，這樣祛除了顆粒感的音色則會(huì)在古箏特有聲音特征的作用之下，顯得非常柔和，很具線條感，也能很好地給予聽眾委婉纏綿的韻味[6]。

四、心理角度的剛與柔

(一)演出狀態(tài)下

對(duì)于剛與柔的把握不僅僅要從外在的角度，更要注重內(nèi)在的角度。所謂的剛并不僅僅是力度、速度等，還是演奏者從內(nèi)心之中反映出來的自信和從容。演奏過程本就是一個(gè)二次創(chuàng)作的過程，演奏者首先要深刻理解樂曲，理解樂曲所要表達(dá)的情感與思想，將自己的情感調(diào)整到與音樂的情感同步。如在彈奏箏曲《長(zhǎng)恨歌》時(shí)，為了表現(xiàn)這首曲子的意境與韻味，演奏者自己首先要進(jìn)入到旋律之中去，尋找一種凄美和哀傷的柔態(tài)，這樣才能從里到外地將蘊(yùn)含于旋律之中的傷感和悲涼訴諸于聽眾。而在彈奏情緒較為高亢的曲子時(shí)，演奏者需要將自己的情緒充分調(diào)動(dòng)起來，以自身情緒的表達(dá)來展現(xiàn)曲中人物的情感，從而由內(nèi)而外地將一分剛勁之氣融入旋律之中，讓聽眾對(duì)旋律之中的剛?cè)嶙兓a(chǎn)生非常深刻的印象。

除了在情感表現(xiàn)方面的剛與柔之外，還有一種剛與柔的把握，便是演奏者自身應(yīng)對(duì)演奏表演的心態(tài)，所謂剛即演奏者要自信、堅(jiān)決，讓自己以非常投入的狀態(tài)來表演，而柔則是要保持一個(gè)謙虛平和的心態(tài)，可以更好地調(diào)整自己的情緒，讓音樂的情感能夠自如地進(jìn)入到自己的內(nèi)心之中，然后再對(duì)其進(jìn)行完美呈現(xiàn)。

(二)練習(xí)狀態(tài)下

對(duì)于剛與柔的把握并不是一朝一夕便可以做到的，所謂“臺(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功”便是這個(gè)道理。要在演奏表演之中從容自如地做到剛?cè)岵?jì)，反復(fù)而大量的練習(xí)是必不可少的。然而練習(xí)卻并不意味著簡(jiǎn)單的重復(fù)，而是一次又一次的感悟與突破。很多練習(xí)者往往會(huì)機(jī)械地重復(fù)著一首又一首練習(xí)曲，卻并不深刻地體會(huì)其中的情感與思想，這樣便失去了對(duì)剛與柔的把握。

練習(xí)之中的剛指的更多的是一種積極的心態(tài)，要有一種持之以恒的堅(jiān)定信念和敢于承受練習(xí)時(shí)的寂寞的勇氣。由于古箏是一種非常講求韻味和意境的藝術(shù)，很多時(shí)候千百次的技術(shù)磨礪都未換來意境或者韻味方面的提升，很多初學(xué)者往往都是在這方面出現(xiàn)意志不夠堅(jiān)定，甚至放棄練習(xí)的情況。

而練習(xí)之時(shí)的柔則往往是指對(duì)古箏藝術(shù)的體會(huì)與感悟，同樣是由于古箏藝術(shù)的特殊性，很多時(shí)候這門藝術(shù)的磨礪更體現(xiàn)在“心”的磨礪之上，需要演奏者在不斷的練習(xí)之余，不斷去提升自身的藝術(shù)理解力和藝術(shù)表現(xiàn)力，并且要對(duì)自身的藝術(shù)審美品味以及生活方面的感悟加以重視，這樣才能更有效地把握古箏藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的意境和韻味。

五、結(jié)語

不論是古箏的演奏技巧，還是藝術(shù)表現(xiàn)，都充分體現(xiàn)著剛與柔之間的和諧統(tǒng)一，剛與柔的完美結(jié)合既可以使古箏的藝術(shù)表現(xiàn)得以升華，同時(shí)也會(huì)讓古箏感染力得到最大化的凸顯。作為演奏者，為了更好地展現(xiàn)古箏藝術(shù)的魅力，既需要深刻理解剛與柔的內(nèi)涵，并且在演奏之中做好剛與柔的表現(xiàn)與變換，同時(shí)也要從更深一層的剛?cè)岵?jì)的角度來理解古箏藝術(shù)，從而更好地展現(xiàn)蘊(yùn)含于古箏樂曲旋律之中的情感和意境，給予聽眾更為動(dòng)人的聽覺盛宴，將古箏演奏的藝術(shù)效果推向更高的位置。