鋼琴演奏表演中的音色控制
——以踏板與觸鍵技法的運(yùn)用為例

孔德文

(皖西學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，安徽 六安 237000)

踏板和觸鍵是鋼琴演奏表演過程中非常重要的兩個(gè)技術(shù)環(huán)節(jié)，對(duì)于一個(gè)演奏者而言，要想完美地將作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力呈現(xiàn)出來，合理運(yùn)用觸鍵技術(shù)極為重要。同樣對(duì)于踏板的使用也非常關(guān)鍵，合理運(yùn)用踏板可以對(duì)彈奏的風(fēng)格、聲音及色彩產(chǎn)生非常直接的影響[1]。不同的音樂作品對(duì)于音色有著不同的要求，通常作為專業(yè)的演奏者而言，往往會(huì)以觸鍵方法的不同來控制音色的不同，進(jìn)而對(duì)蘊(yùn)含于作品之中的音樂情感進(jìn)行充分表達(dá)[2]。關(guān)于觸鍵技巧的使用，從巴洛克時(shí)期直到現(xiàn)在，一直都被演奏者津津樂道并在演奏過程中大量使用。而踏板則不然，在巴洛克時(shí)期和古典時(shí)期，踏板的使用相對(duì)較少且非常精煉，這與這兩個(gè)時(shí)期的作品風(fēng)格有關(guān)，同時(shí)也與這項(xiàng)技術(shù)的本身發(fā)展有關(guān)。而到了浪漫主義和印象主義時(shí)期，踏板的使用便成了鋼琴演奏過程中必不可少的技巧之一。及至近代，鋼琴音樂在經(jīng)歷浪漫主義和印象主義兩個(gè)發(fā)展時(shí)期之后，越來越向多樣化和情感化方向發(fā)展，題材與技巧方面都得到了極大豐富。正因如此，當(dāng)代鋼琴音樂作品對(duì)于音色的要求越來越高，也對(duì)演奏者在觸鍵及踏板的使用方面提出了更高要求。本文從探討不同時(shí)期的鋼琴踏板與觸鍵技巧入手，對(duì)鋼琴演奏表演中踏板及觸鍵對(duì)音色控制的影響做出分析，并對(duì)踏板的原理與用法及觸鍵的訓(xùn)練方法談?wù)勛约阂庖姟?/p>

一、鋼琴的踏板及觸鍵分類

(一)踏板的分類

1.制音踏板

制音踏板是鋼琴踏板中最為常見，使用頻率最高的一種踏板，也就是通常所謂的右踏板。制音踏板所起到的作用一般有三種：其一為延長(zhǎng)聲音，通常在演奏和弦時(shí)使用；其二為產(chǎn)生共鳴，圓潤(rùn)音色，通常為了使聲音呈現(xiàn)雄渾有力的效果或彈奏多個(gè)連續(xù)音時(shí)使用；其三則單純地為了增大音量，凸顯彈奏效果。

制音踏板按照更為具體的作用可以分為切分踏板、同音踏板和減弱踏板。切分踏板又名連音踏板或者音后踏板，其使用的目的是為了保證鋼琴音既清晰又連貫。通常在演奏過程中，演奏者要做到手腳協(xié)同，彈奏的同時(shí)踏下切音踏板，在音響效果方面呈現(xiàn)出泛音或者和弦泛音，然后在下一個(gè)音或者和弦的泛音出現(xiàn)的同時(shí)松掉踏板。如此操作從音響效果上呈現(xiàn)出來的便是音與音的連綿卻顆粒感很強(qiáng)的感覺。

同音踏板多用于表現(xiàn)重音突出的樂曲，同時(shí)對(duì)于一些節(jié)奏感很強(qiáng)，對(duì)于和聲有著明確要求的樂曲較為適用。這類踏板較比于切音踏板，更講究手腳的協(xié)同，要求在手指下鍵的同時(shí)踏下踏板。

減弱踏板亦稱音前踏板，能夠起到削減音量的作用。通常是在手指下鍵之前踏下踏板，這樣便會(huì)使得制音器離開琴弦，使得手指下鍵的力度只能夠很少地作用于琴弦上，產(chǎn)生強(qiáng)音弱聲的效果。這樣的踏板使用方法通常在演奏既有強(qiáng)音記號(hào)又有弱音記號(hào)的樂段時(shí)經(jīng)常用到[3]。

2.延長(zhǎng)音踏板

延長(zhǎng)音踏板也叫中間踏板，并不是在所有的鋼琴中都會(huì)配備，一般只會(huì)在較為高級(jí)的立式鋼琴或者是三角鋼琴中才會(huì)配備。延長(zhǎng)音踏板在立式鋼琴和三角鋼琴中的作用并不完全一樣，通常在立式鋼琴中，延長(zhǎng)音踏板還有一個(gè)作用，即降低音量。而在三角鋼琴中，延長(zhǎng)音踏板則沒有這個(gè)功能，完全做延長(zhǎng)聲音效果之用。通常延長(zhǎng)音踏板是在單個(gè)音或者單個(gè)和弦彈奏之后踏下，其所能起到的作用僅僅是演唱一個(gè)音或者是和弦，但卻能讓鋼琴音產(chǎn)生類似于管風(fēng)琴的聲音效果，對(duì)于有著特殊要求的鋼琴作品，延長(zhǎng)音踏板有著非常重要的作用。

3.弱音踏板

弱音踏板與制音踏板中的減弱踏板有著異曲同工之妙，但兩者的作用原理完全不同，使用方法也不相同。弱音踏板是鋼琴的左踏板，而減弱踏板是鋼琴的右踏板。立式鋼琴的弱音踏板是通過拉長(zhǎng)琴弦與琴槌之間的距離，達(dá)到減弱音量的效果。三角鋼琴的弱音踏板則是通過輕微右移鍵盤，致使琴槌擊中的琴弦數(shù)目減少而達(dá)到弱音的效果。通常弱音踏板會(huì)根據(jù)踏下力度的不同而出現(xiàn)少擊中一根弦或者兩根弦的情況，因此，便有了樂譜中的una corda、tre corda和tutte lecorda，相對(duì)應(yīng)的就是“一根弦”“兩根弦”和“三根弦”。弱音踏板的使用不僅會(huì)使音量降低，同時(shí)還會(huì)使聲音的柔和度發(fā)生變化，讓音樂的表現(xiàn)效果變得更加豐富。

(二)觸鍵的分類

1.指力觸鍵

指力觸鍵是最早同時(shí)也是最為基礎(chǔ)的一種觸鍵形式，可以追溯到巴洛克早期。指力觸鍵是鋼琴諸多觸鍵方式中手臂肌肉參與最少的一種，只用到前臂肌肉帶動(dòng)手指肌腱完成觸鍵動(dòng)作。指力觸鍵由于其特殊的發(fā)力方式，使得其較為適用于演奏輕快明亮的短奏或者是富有歌唱性的連奏。

2.手力觸鍵

手力觸鍵是應(yīng)用得最為廣泛的一種鋼琴觸鍵方式，其誕生時(shí)間較比于指力觸鍵稍晚。手力觸鍵相對(duì)于指力觸鍵而言，更具柔和性，其更多是依靠手腕來完成。運(yùn)用手力觸鍵彈奏時(shí)，彈奏者要將手臂與手在鋼琴鍵盤上抬平，以自由落體的方式完成手指與鍵盤的接觸。在這一過程中，手腕要提供足夠的彈性與支撐力，以便手指可以柔和地與琴鍵發(fā)生接觸。手力觸鍵較為適用于彈奏快速的音階或者是琶音，也經(jīng)常使用于彈奏柔和、舒緩、深情的樂句[4]。

3.前臂觸鍵

隨著鋼琴音樂的發(fā)展，音樂內(nèi)容的豐富程度也在不斷的提高。到了古典主義后期，很多作品音樂內(nèi)容的豐富程度已經(jīng)較比于以往有了很大的提高，此時(shí)運(yùn)用指力觸鍵和手力觸鍵的彈奏方式已經(jīng)很難完美地將音樂內(nèi)容進(jìn)行詮釋，因此，便有彈奏者開始嘗試前臂觸鍵，以手肘為支點(diǎn)，將手與前臂視為一個(gè)整體，下鍵之時(shí)仿佛是推動(dòng)一般。這樣的彈奏方式較比于手力觸鍵而言，彈奏的音色更加柔美，在彈奏輕快樂句時(shí)，前臂觸鍵既能很好地保留音符跳動(dòng)的質(zhì)感，同時(shí)又能給予音色以強(qiáng)烈的力量感，使得整體音色呈現(xiàn)清凈、明亮、飽滿的感覺。

4.全臂觸鍵

全臂觸鍵較比于前臂觸鍵而言，誕生的時(shí)間更晚。在浪漫主義時(shí)期，由于鋼琴音樂之中更多地融入了情感，使得彈奏過程需要給予更多的更具力量感的彈奏方式。前臂觸鍵雖然也屬重量法彈奏，但其在表現(xiàn)很多感情更為強(qiáng)烈的樂句時(shí)，還是稍微顯得有些力不從心。因此，很多彈奏者便開始嘗試更富力量感的重量法彈奏方式，慢慢便形成了全臂觸鍵的彈奏方式。全臂觸鍵是以腰為支點(diǎn)，在彈奏過程中人的整個(gè)上半身幾乎都處于發(fā)力狀態(tài)，集中發(fā)力點(diǎn)為肩部，所產(chǎn)生的力量更為雄渾。全臂觸鍵可以讓手指與琴鍵的接觸變得更富有力量感，在觸鍵時(shí)，彈奏者的手指仿佛與琴鍵渾然一體。在雄渾有力的動(dòng)作之下，鋼琴音色變得極富歌唱性，音樂氣勢(shì)也變得異?；趾?、大氣。

二、鋼琴演奏中踏板及觸鍵對(duì)音色的影響

(一)踏板對(duì)音色的影響

一首鋼琴作品演奏的成功，很大程度上是來自于踏板的成功使用。演奏本就是一個(gè)二次創(chuàng)作的過程，彈奏者會(huì)竭盡所能呈現(xiàn)作曲家想要表達(dá)的情感與內(nèi)容，同時(shí)也會(huì)加入自己的理解和感悟。在彈奏過程中，踏板的使用非常重要，音色的優(yōu)美與變化都離不開踏板的合理運(yùn)用。在鋼琴誕生的早期，如巴洛克時(shí)期，鋼琴上面的踏板只有一個(gè)，此時(shí)踏板對(duì)于鋼琴?gòu)椬嗟闹匾砸卜浅Ｐ?，甚至很多樂曲的彈奏不需要用到踏板。但在這一時(shí)期仍有很多彈奏者嘗試使用踏板來豐富音樂內(nèi)容，也收到了非常好的音響效果，為后來踏板的發(fā)展與使用奠定了良好的基礎(chǔ)。

到了古典主義時(shí)期，隨著鋼琴制造業(yè)的發(fā)展，鋼琴在裝置方面也得到了豐富，其中最為突出的裝置便是膝部杠桿，正是由于膝部杠桿的出現(xiàn)，踏板才真正意義上開始了其發(fā)展。在這一時(shí)期，越來越多的作曲家在音色方面有了更高的追求，也開始追求音色的變化和多樣性。如海頓和莫扎特，這兩位作曲家的作品對(duì)于音色的要求非常高，要求音色清晰，卻又不能使用過多的延音踏板處理，因此，彈奏者便嘗試使用一點(diǎn)半踏板來達(dá)到作品的音色要求。此時(shí)，作曲家雖然沒有對(duì)鋼琴踏板的使用做出非常明確的要求，但已經(jīng)較比于巴洛克時(shí)期有了明顯的進(jìn)步。再至古典主義后期，貝多芬的作品中，對(duì)于踏板的使用要求則更加明確，如《月光》中重音踏板的使用，《黎明》中右踏板輔助和弦彈奏等。

到了浪漫主義時(shí)期，隨著踏板技術(shù)的成熟，鋼琴也正式榮登“樂器之王”的寶座。這一時(shí)期的作品大多融入了非常濃厚的個(gè)人情感，因此，對(duì)于音色的要求變得更加豐富，對(duì)于踏板的使用要求也隨之變得更高?？梢哉f在浪漫主義時(shí)期，沒有作品是不使用踏板的，作曲家與演奏家們幾乎將踏板當(dāng)成了鋼琴音樂的一部分。如這一時(shí)期最具代表性的作曲家肖邦，其作品有著詩歌一般的高雅和優(yōu)美，其在裝飾音的使用方面改變了既往幾乎所有作曲家的習(xí)慣，更加注重裝飾音與旋律音的完美融合，追求一種整體化的音響效果。也正是由于這個(gè)原因，才使得踏板成了演奏其作品的必需品[5]。

再后來的印象主義時(shí)期，踏板更成了鋼琴作品的必備要素之一，甚至可以毫不夸張的說，如果沒有了踏板的存在，印象主義音樂也將不復(fù)存在。以印象派代表音樂家德彪西為例，其作品經(jīng)常會(huì)用到踏板來營(yíng)造特殊的音樂氛圍，如在《棕發(fā)少女》中，左邊弱音踏板和右踏板的使用便非常頻繁，樂曲的第一小節(jié)便用到了左踏板，意在為旋律營(yíng)造一個(gè)平靜的氛圍，然后在臨近第二小節(jié)結(jié)束時(shí)，又連著使用兩個(gè)踏板，為正式音樂主題的開啟做鋪墊。諸如此類的踏板用法在印象主義音樂作品中可謂比比皆是，許多印象主義作曲家有意使用踏板來追求一些特殊的音色效果，如用弱音踏板來營(yíng)造一種朦朧的氛圍等。

(二)觸鍵對(duì)音色的影響

觸鍵是對(duì)于音色控制最為直接的方式。手指與琴鍵的接觸面積決定了琴鍵受力點(diǎn)的大小，手指觸碰琴鍵的力度決定了琴弦震動(dòng)的頻率。指尖觸鍵與指肚觸鍵在同等力度之下也會(huì)產(chǎn)生不同的音色。在鋼琴發(fā)展的早期，也就是巴洛克時(shí)期，由于鋼琴發(fā)聲原理的關(guān)系，使得這一時(shí)期的觸鍵方式以指力觸鍵為主。這一時(shí)期的彈奏通常采用手不離開鍵盤的方式，講求彈奏的敏捷、輕巧和清晰。以巴赫為例，其在演奏時(shí)便使用手指的第一關(guān)節(jié)來接觸鍵盤，追求靈活性和獨(dú)立性，即便是在處理顫音時(shí)，也會(huì)保持這樣的觸鍵姿勢(shì)，所以，其在演奏過程中看起來異常安靜，身體幾乎紋絲不動(dòng)。整個(gè)巴洛克時(shí)期，鋼琴?gòu)椬喽家允种胳`活、獨(dú)立性高為追求，這一時(shí)期的鋼琴音樂以明朗、清晰為主要特點(diǎn)，演奏者的演奏狀態(tài)也以安靜、穩(wěn)重為主要特點(diǎn)。

進(jìn)入古典主義時(shí)期后，由于受到整個(gè)社會(huì)崇尚自然、人性等思潮的影響，越來越多的作曲家開始突破巴洛克時(shí)期嚴(yán)肅而單調(diào)的風(fēng)格，開始追求輕快愉悅的音樂風(fēng)格，開始在音樂之中融入人性化的情感。也正是由于這個(gè)變化，才使得越來越多的演奏者開始嘗試指力觸鍵以外，可以呈現(xiàn)更為豐富多彩音色的觸鍵方式。其中最具影響力的便是被稱為“近代鋼琴演奏之父”的克列門蒂，他一改巴洛克時(shí)期手指緊貼鍵盤的彈奏方式，主張?zhí)Ц呤种?，以快速而有力的方式下鍵。這一嘗試讓其在音色效果方面獲得了很大的突破，也為后來手力觸鍵方式的形成奠定了基礎(chǔ)?？肆虚T蒂的彈奏并沒有將身體涵蓋在內(nèi)，因此較比于后來的貝多芬等人，其彈奏的音色效果在飽滿度和宏亮度方面都稍遜一些，不過并不能因此而否定其對(duì)于鋼琴觸鍵方式發(fā)展所作的貢獻(xiàn)[6]。

進(jìn)入到浪漫主義時(shí)期之后，鋼琴制造技術(shù)的提高再一次促進(jìn)了觸鍵方式的改變，同時(shí)也帶來了音色效果方面的改變。浪漫主義時(shí)期堪稱鋼琴音樂發(fā)展的黃金時(shí)期，正是在這一時(shí)期，鋼琴登上了樂器之王的寶座，也正是在這一時(shí)期鋼琴作品的題材變得異常豐富。題材的豐富必然帶來風(fēng)格的多樣，風(fēng)格的多樣也必然會(huì)催生音色控制的復(fù)雜化。同時(shí)由于浪漫主義作曲家很注重在樂曲中融入濃郁的情感，所以，在彈奏方面也更加追求力度，追求肩膀、手臂，甚至是腰部等身體部位在彈奏過程中的參與，產(chǎn)生一種熱情洋溢的音樂氛圍，在呈現(xiàn)極具感染力的聲音效果的同時(shí)展現(xiàn)音樂的生命力。

印象主義時(shí)期在浪漫主義時(shí)期觸鍵方式的基礎(chǔ)之上融入了重量演奏的方式。浪漫主義時(shí)期由于作品多輕巧、明快的樂段，因此，其觸鍵方式多講求輕盈和放松。而在印象主義時(shí)期，音樂風(fēng)格偏重于朦朧美，追求一種含蓄、婉約、深沉的藝術(shù)效果。因此，印象主義作品往往要求觸鍵更深，而且多橫向大跨度移動(dòng)。正是由于這一特點(diǎn)和要求，才使得印象主義時(shí)期的觸鍵方式更偏重于重量演奏，在營(yíng)造朦朧音樂氛圍的同時(shí)實(shí)現(xiàn)一種“忘我”的灑脫之感。這一時(shí)期廣泛采用的全臂觸鍵較比于浪漫主義時(shí)期更多了一絲十足的力量感，在完美保留浪漫主義時(shí)期所追求的多變性和豐富性的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮身體力量所帶給音色的連貫、鏗鏘和恢弘大氣，讓整體音樂風(fēng)格從靈動(dòng)而富有生命力，直接進(jìn)入到渾然天成的“忘我”之境。

三、結(jié)語

觸鍵技術(shù)的使用和踏板的使用是鋼琴演奏過程中非常重要的兩個(gè)環(huán)節(jié)，二者對(duì)于音色的影響以及對(duì)于整體演奏效果的影響都非常大。觸鍵技術(shù)以及踏板的發(fā)展見證了鋼琴本身與鋼琴音樂的發(fā)展，從最開始的單一到如今的繁復(fù)，鋼琴音樂在不斷向前邁進(jìn)的同時(shí)也在對(duì)彈奏者提出越來越高的要求。作為演奏者，一定要在深刻理解觸鍵技術(shù)和踏板使用的基礎(chǔ)之上勤加練習(xí)，并對(duì)不同時(shí)期鋼琴作品對(duì)觸鍵技術(shù)以及踏板使用特點(diǎn)進(jìn)行充分掌握，以便運(yùn)用正確的技巧來完美演繹不同時(shí)代、風(fēng)格的鋼琴作品。