桂派批評·主持人語

李永強

馬萬里（1904—1979），字允甫，號曼廬、大年，江蘇常州武進人，書畫家、美術教育家。馬萬里原名瑞圖，后改為萬里。馬萬里從小受到傳統(tǒng)書畫藝術的熏陶，少年時便臨摹古代書畫作品，練就了一定的筆墨基礎。1922年進入南京美術?？茖W校學習，主攻中國畫，受到蕭俊賢、陶冷月等名家的指導。畢業(yè)后便獲得留校任教的機會，其后又輾轉南京第四師范學校、上海真如暨南大學、上海美術?？茖W校、桂林榕門美術?？茖W校、廣西文史館等單位工作。馬萬里擅長書畫篆刻、花鳥畫，1935年馬萬里第一次到廣西，他與黃賓虹在南寧博物館舉辦畫展，影響甚大。1936年馬萬里在南寧舉辦個人書畫展，徐悲鴻為其畫展作序，盛贊馬萬里的書法、繪畫藝術水平。1936年，馬萬里與徐悲鴻、魏岸覺等一起籌辦廣西第一屆美術展覽會，為廣西美術事業(yè)的發(fā)展起到了極大的推動作用。1938年，馬萬里與張大千、徐悲鴻相聚桂林，談畫論道，馬萬里與張大千合作《桂林獨秀峰》，傳為佳話。馬萬里的繪畫水平高超，得到當時社會各界的肯定，其繪畫具有扎實的傳統(tǒng)功力，從傳統(tǒng)中來，但又不受傳統(tǒng)束縛，在寫生的基礎上，借鑒西方繪畫，兼容并蓄，創(chuàng)作出別具一格的花鳥畫風格。他的花鳥畫不是蕭散荒寒、了無生機的水墨樣式，而是以色彩加水墨的方式表現了廣西亞熱帶氣候區(qū)勃勃生機的大自然，他善于用色，色彩典雅清麗，但不濃艷，處處顯示著生活氣息。

陳健毛《論馬萬里繪畫風格形成的脈絡及特點》認為馬萬里早年的花鳥畫受到海派繪畫影響很大，他任職于南京美術?？茖W校其間，往來于上海與南京，與吳昌碩、吳湖帆、曾熙等畫家交往頻繁，因此受海派花鳥畫影響也是情理之中。作者指出馬萬里到廣西之后，受到徐悲鴻影響很大，開始運用現實主義、寫實主義來改造中國畫。他的花鳥畫雖然講求傳統(tǒng)筆墨功力，但卻舍棄了傳統(tǒng)水墨畫酣暢淋漓的水墨性與肌理趣味，力求將西畫的寫實性與明暗關系引入中國畫，使其花鳥畫有著視覺形象真實、色相飽滿的藝術特點。馬萬里運用現實主義與寫實主義對自身海派花鳥畫風格的改造，凸顯了新中國成立后，傳統(tǒng)畫家們立足自身、緊隨時代，在傳統(tǒng)繪畫現代化探索過程中的思考。

周丕華《論馬萬里的繪畫藝術及對廣西當代地域美術發(fā)展的啟示》一文主要對馬萬里的繪畫風格演變進行了梳理，并指出其對廣西當代地域美術發(fā)展的啟示。作者將馬萬里的風格分為兩個階段，第一個階段是1904年至1935年，此時馬萬里主要活動在南京、上海，其繪畫風格偏向傳統(tǒng)，筆墨功夫扎實，文人氣息濃郁；第二個階段是1935年至1977年，即馬萬里到廣西之后，受廣西地域自然環(huán)境與人文風情的影響，開始探索新的藝術語言與風格。作者指出，通過對馬萬里繪畫藝術的研究，認為廣西當代美術發(fā)展需要在兩個方面繼續(xù)努力，其一是對廣西地域文化資源進一步挖掘，主要是對廣西近現代以來的美術名家進行系統(tǒng)梳理；其二是廣西的美術理論研究力量薄弱，研究隊伍需要進一步壯大，只有通過理論研究，才能更加豐富廣西美術史，增加廣西文化藝術的積淀。

徐珂《馬萬里寫意花鳥畫的藝術風格及形成過程》主要對馬萬里的繪畫師承、藝術發(fā)展的三個階段、以及馬萬里藤本花卉題材的筆墨變化進行了梳理。作者認為馬萬里早期對惲壽平與吳昌碩學習頗多，并在此基礎上，也借鑒了西方繪畫，并逐漸形成了自己的風格。作者將馬萬里的花鳥畫分為三個階段，第一個階段是早期階段，即傳統(tǒng)繪畫的研習；第二個階段是藝術風格的成熟時期；第三個階段是藝術回歸本真狀態(tài)的晚年時期。最后，作者著重對馬萬里藤本花卉題材的筆墨變化進行研究，因為藤本花卉在馬萬里花鳥畫中最具代表性，馬萬里筆下的藤本花卉生機勃勃、剛柔并濟、頗有氣勢，體現了廣西亞熱帶氣候區(qū)的藤蔓植物的自然特點。作者進一步指出馬萬里的花鳥畫有效地解決了傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫的融合問題、大眾審美與個人趣味的平衡問題，對當時不少美術家有著一定的啟發(fā)意義。

陳淋淋《馬萬里在廣西的花鳥畫創(chuàng)作與改良》主要研究了馬萬里從旅居到定居廣西的經歷對其花鳥畫的影響。作者指出馬萬里定居廣西后，其花鳥畫無論是創(chuàng)作水平還是繪畫風格都有了較大改變，定居廣西后的花鳥畫更具時代性、地域性與生命力。作者指出馬萬里在兩個方面對廣西美術發(fā)展做出了貢獻，其一是他以求真的寫實主義來改良花鳥畫，并為廣西美術留下大量的優(yōu)秀作品；其二是他積極舉辦展覽、發(fā)展美術教育，推動了廣西美術事業(yè)的發(fā)展與繁榮。