王一凡
(合肥師范學(xué)院 音樂學(xué)院,安徽 合肥 230000)
合唱藝術(shù)區(qū)別于其他聲樂藝術(shù)之處既在于其側(cè)重表現(xiàn)的是聲音的共性,同時也在于其對指揮的依賴性較高。作為聲樂藝術(shù)中表現(xiàn)形式較為高級的一種,合唱藝術(shù)帶給聽眾的是一種多層次、多形式、多聲部的生靈契合的藝術(shù)感受。在合唱藝術(shù)中,每個演唱者既是獨立的個體,同時也彼此之間需要默契配合而形成一個完整的整體。然而每個演唱者都有其獨特的音色、演唱習(xí)慣、音量等等,并且不同的演唱者在樂感,以及對于音準(zhǔn)、節(jié)奏、時值的把握方面也不盡相同。換言之,即便是默契的合唱團,其也是由一個又一個的獨立的演唱者組成的,這是無法改變的客觀事實。但合唱藝術(shù)又極其強調(diào)整體性和協(xié)調(diào)性,強調(diào)不同音色之間的完美配合,以及音準(zhǔn)與節(jié)奏的完美統(tǒng)一,因此,在合唱藝術(shù)之中便有了指揮這一角色。一名優(yōu)秀的指揮對于合唱藝術(shù)而言絕不僅僅是組成部分這么簡單,其完全可以稱得上是合唱藝術(shù)的靈魂?!堕L恨歌》是我國聲樂史第一部清唱劇,其誕生于“九一八”事變的次年,由著名愛國作曲家、音樂理論家黃自先生作曲,中國音樂歌詞拓荒者之一的韋瀚章先生作詞。這部作品在我國聲樂史上有著很特殊的地位,也是一部從指揮實踐角度而言很值得分析的一部作品[1]。筆者曾有過幾次指揮《長恨歌》的實踐經(jīng)歷,現(xiàn)根據(jù)親身實踐經(jīng)歷,對這首偉大作品的指揮實踐做出分析和探討。
指揮是合唱藝術(shù)的靈魂,對于合唱藝術(shù)而言,沒有不合格的合唱團,只有不合格的指揮。在合唱表演過程中,指揮不僅僅負(fù)責(zé)對節(jié)奏、速度的把控,同時還要根據(jù)樂曲的情感來合理控制演唱聲音的強弱。可以說指揮是音樂藝術(shù)的再創(chuàng)造者,其在合唱表演過程中的作用不是被動的,而是主動地對創(chuàng)作者所追求的音響效果及藝術(shù)情感進(jìn)行還原和再現(xiàn)。作為一名合格的指揮,其首先應(yīng)充分理解合唱歌曲,對歌曲的總譜有一個宏觀把控。這樣在合唱表演時,指揮會比演唱者更快地進(jìn)入到音樂情感之中,用自己的理解來調(diào)配相應(yīng)的演唱者來表現(xiàn)音樂的旋律與情感。其次指揮應(yīng)充分了解合唱演唱者,了解每一位演唱者的音色、演唱習(xí)慣等等,這樣其便可以調(diào)配最為合適的演唱者來表現(xiàn)相應(yīng)的旋律片段,以使合唱歌曲的音樂形象更加生動。
起拍發(fā)生在合唱演唱之前,是合唱表演的開端。起拍預(yù)備姿勢為雙手齊胸舉起,手指自然彎曲,手掌向下。從這一刻開始,所有演唱者以及伴奏樂團的注意力都要集中到指揮的雙手上,直至合唱表演的最后一個音符結(jié)束。指揮要根據(jù)合唱歌曲音樂形象的不同做出不同的手勢,通常而言,對于氣勢恢宏,情感熱烈的樂曲,指揮會選用更加具有力度之感的手勢;而對于節(jié)奏相對平緩、情感相對柔和的樂曲,指揮應(yīng)選用更具柔和質(zhì)感的手勢。在處理節(jié)奏歡快、情緒活躍的樂曲時,指揮的手勢應(yīng)以更具跳躍感的手勢為宜,這樣更容易表現(xiàn)出樂曲旋律與節(jié)奏的顆粒感和跳躍感。
收拍與起拍為合唱表演的兩個端點,其重要性不言而喻。一個完美的收拍可以將合唱表演過程的藝術(shù)效果推向極致。相反一個不甚完美的收拍也可以讓合唱表演的藝術(shù)效果大打折扣。較比起拍而言,收拍的難度相對較高。起拍時演唱者及伴奏樂團的注意力相對集中,且均集中在指揮身上。而經(jīng)過一段時間的合唱表演和伴奏,難免會出現(xiàn)注意力下降的情況。這時作為指揮,不僅要全程對演唱及伴奏的每一個細(xì)小的部分都有著高度的關(guān)注,同時也要在樂曲接近尾聲時將所有人的注意力重新集中起來。收拍之前同樣也存在著預(yù)備拍,通常在樂曲結(jié)束之前的某一個位置,指揮要根據(jù)不同樂曲的不同結(jié)束方式,給予演唱者及伴奏一個預(yù)備結(jié)束的信號,這一信號手勢需要根據(jù)樂曲結(jié)束音的快慢、長短、強弱來確定,這樣才會保證樂曲可以整齊劃一地結(jié)束,從而確保合唱表演的藝術(shù)效果達(dá)到最佳。
所謂主動拍指每一拍的拍點,而被動拍則指拍點之間的反射動作。通常在指揮過程中,在每一拍的拍點來臨之前,指揮都會做一個預(yù)示的動作,這個動作相對舒緩、柔和,而在后續(xù)的拍點上,指揮動作則會相對加快、加重,以突出節(jié)奏。在實際合唱表演過程中,指揮不會在每一個拍點上進(jìn)行主動拍擊拍,因為指揮的全部意義并不在于控制節(jié)奏,過于密集的主動拍擊拍指揮讓整個指揮過程看起來像是在打節(jié)奏。通常指揮都會遵循“隨旋律而動”的原則,在沒有音樂時,指揮不會做出任何可以表現(xiàn)主動拍與被動拍的指揮手勢,而在有音樂時也并不是完全在強拍做出主動拍指揮手勢,在弱拍做出被動拍手勢,而是會根據(jù)具體的樂句,具體的音樂情感、形象等來做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整和變換,因為指揮的主動拍與被動拍并不是在指揮音樂的強弱節(jié)奏,而是在指揮音樂情感的表達(dá),以及合唱藝術(shù)形象的塑造。
《長恨歌》由七部相對獨立,卻又聯(lián)系緊密的作品組成,整體色調(diào)是悲涼和凄婉的,旨在凸顯一個“恨”字。這首合唱作品由長篇敘事詩《長恨歌》改編而成,講述的是唐明皇與楊貴妃的愛情悲劇。其中最為重要的一個樂章便是《此恨綿綿無絕期》,這部分的合唱采用的是混合四聲部合唱,具有很強的敘事性。這部分演唱力求表現(xiàn)往事不復(fù)、繁華不再的唏噓之意,為整體音樂印象蒙上一層悲傷和哀怨的色調(diào)[2]。而在《六軍不發(fā)無奈何》之中,重點表現(xiàn)悲憤的色調(diào)。這部分用了男聲四部合唱,旨在表現(xiàn)全體將士怒氣沖天,不殺楊貴妃不發(fā)兵的悲憤情緒。在表達(dá)悲憤情緒時,合唱需要的是一股慷慨的氣勢,而在隨后的“怨君王沒個主張,寵信著楊丞相”這一部分時,演唱又要融入一絲哀嘆,將聲音色調(diào)轉(zhuǎn)暗一些,減少剛剛在表達(dá)悲憤情緒時的頓挫感覺,加入一些悲傷無奈的長嘆之感。
音樂形象是合唱歌曲創(chuàng)作者在創(chuàng)作歌曲時對于音樂整體所能夠呈現(xiàn)出來的感觸和認(rèn)知而進(jìn)行的定義?!堕L恨歌》之中的每一個獨立樂章都有其獨立的,風(fēng)格迥異的藝術(shù)形象。在合唱中,每一個樂章的音樂形象不僅決定于其本身的內(nèi)容與情感,同時也決定于合唱表演的二次塑造。以《山在虛無縹緲間》這部分為例,這首女聲三部合唱采用的是純民族五聲調(diào)式,旋律素材來自于《清平調(diào)》。這部分合唱著重表現(xiàn)的音樂形象可以用安靜祥和、如夢似幻來形容。因此,在演唱過程中,需要格外注意音色的優(yōu)美恬靜,將氣息和情緒盡量沉淀下來,營造一種霧里看花的朦朧美感。同時在聲音配合方面也需要中音與高音完美配合,形成一種虛無和空靈的音樂氛圍[3]。
合唱作品中,藝術(shù)情感的表達(dá)需要以聲音的表現(xiàn)力作為載體,卓越的聲音表現(xiàn)力將會讓合唱歌曲的藝術(shù)形象更加立體,也會讓蘊含于作品之中的藝術(shù)情感得到更好的表達(dá)。藝術(shù)情感是溝通聽眾與作品之間的橋梁,缺乏真摯藝術(shù)情感的作品無法深刻打動聽眾,而沒有良好聲音表現(xiàn)力,合唱也無法讓聽眾體會到作品之中的藝術(shù)情感。《長恨歌》的藝術(shù)情感是極為豐富的,不同的樂章所表達(dá)的情感不盡相同,但不論是何種情感,其真其摯都是足以打動每一個悉心聆聽的聽眾的。以《仙樂風(fēng)飄飄處處聞》這一部分為例,該部分著重表現(xiàn)的是唐明皇與楊貴妃在華清宮嬉笑作樂的場景,展現(xiàn)的是一幅歌舞升平、奢靡荒誕景象。這部分的聲音表現(xiàn)要以柔美、輕盈為主,既要保證演唱時氣息充足,又要保證情緒的飽滿,同時也要保證飽而不張、舒緩有力[4]。而《七月七日長生殿》則重點表現(xiàn)情感之中的危機,為后續(xù)《漁陽鼙鼓動地來》的危機加劇做鋪墊。及至《六軍不發(fā)無奈何》《婉轉(zhuǎn)蛾眉馬前死》《山在虛無飄渺間》《此恨綿綿無絕期》四部分,則重點表現(xiàn)悲、恨等情感,同時抒發(fā)一種無窮的恨意,將整部合唱作品的情感推向高潮。
拍點分舒起拍點與激起拍點。舒起拍點適用于表現(xiàn)靜謐安逸、柔和婉轉(zhuǎn)的樂章部分。而激起拍點則適用于情緒激進(jìn)、高亢,節(jié)奏緊張的樂章部分。在《長恨歌》第一部分《仙樂風(fēng)飄飄處處聞》和第二部分《七月七日長生殿》的指揮中,舒起拍點應(yīng)用較多,如“宛似菡萏迎風(fēng)”一句,指揮在此弱起句之前要給予舒起拍點預(yù)示,讓女低音先舒緩而起,然后其他聲部在交替進(jìn)入。指揮這部分時尤其要注意女低音進(jìn)入的時機和姿態(tài),避免破壞這部分的柔美和流暢之感[5]。
而在《漁陽鼙鼓動地來》部分,指揮則多使用激起拍點。這部分藝術(shù)情感一改前兩部的柔美低緩,而是以激進(jìn)、鏗鏘為特點,意在表現(xiàn)一種危急感。在指揮這部分時,指揮首先要將自己的情緒調(diào)動起來,從前兩個樂章的情緒之中抽身出來,繼而要通過指揮手勢,也就是激起拍點的使用來將合唱演唱者的情緒調(diào)動起來。指揮通過清晰有力的激起拍點手勢,將音樂情感不斷向上推,意在塑造“長安危急”的緊張畫面。
起拍分為強位起拍和弱位起拍兩種。強位起拍指的是在強拍位置上的起拍,弱位起拍則相對應(yīng)強位起拍,為弱拍上的起拍。如在第一樂章《仙樂風(fēng)飄飄處處聞》之中,整起拍部分多使用強位起拍,指揮在注重動作的力度的同時,也要考慮該樂章的整體風(fēng)格。因此,在指揮這一樂章時,對于強位起拍的處理要注重動作的流動性,在適當(dāng)保持手臂和手腕張力的同時,也要注意整體動作的柔和,給合唱演唱者以漸強的信號,同時也要格外注意把控演唱者的氣息釋放,結(jié)合連貫的旋律,營造一種綿綿不絕而又層層遞進(jìn)的音響效果。
在這部分樂章中,同樣存在著許多的弱位起拍,在處理弱位起拍時,指揮同樣要根據(jù)音樂整體風(fēng)格而進(jìn)行手勢的調(diào)整。但由于這部分樂章的風(fēng)格以低緩、柔和為主,因此,在指揮過程中要重點把控演唱者的演唱速度,同時也盡量控制好演唱者的情緒。
在收拍時,不論是音樂行進(jìn)間的收拍,還是音樂結(jié)束之后的收拍,指揮都要給予充分的提示,在收拍前控制好演唱的速度、力度、情緒等等,當(dāng)收拍到來之時,可以以一個完美的方式收拍。如在指揮《漁陽鼙鼓動地來》樂章的第三部分時,由于這一段的再現(xiàn)段即是結(jié)尾段,而此時的音樂情感正是極為飽滿的時候,通常在指揮這部分時需要指揮動作幅度稍大一些,凸顯音樂情感的激昂。這時指揮既需要做好音樂情感的把控,同時也要為即將而來的結(jié)束做好準(zhǔn)備。通常在唱句“怎料他邊臣反”開頭時,指揮就要做出準(zhǔn)備收拍的預(yù)示。因為這時音樂情感正在最為高潮的時候,聲音氣勢也是最為恢弘的時候。而這部分合唱所追求的效果便是高位強收,給人以強烈的震撼感。因此,指揮在做出收拍預(yù)示之后仍要繼續(xù)運足大臂力量進(jìn)行指揮,然后在樂曲的最終以一個強有力的手勢將整首樂曲徹底收住[6]。
音樂記號中最為常見,也是應(yīng)用最多的便是漸強和減弱的記號。在《長恨歌》中,漸強記號的使用頗多,如第三樂章《漁陽鼙鼓動地來》便是如此。這部分在整部作品中起著承上啟下的作用,也是音樂情感漸漸推向高潮的階段。前兩樂章旋律以低緩柔和為主,旨在為后續(xù)發(fā)生的“恨”做鋪墊,而第三樂章,正是這所有變化的開始。指揮在處理這一樂章時要特別注意幾個重點的漸強符號和力度符號的處理,要在這些音樂記號部位將演唱者的情緒調(diào)動起來,將音樂情感一點一點地推動起來,為后續(xù)的幾個樂章做情感方面的鋪墊。
除力度符號之外,指揮還要特別注意速度標(biāo)記符號。在《長恨歌》中,速度記號應(yīng)用得非常廣泛。如在第四樂章《六軍不發(fā)無奈何》中,Allegretto標(biāo)記為小快板的意思,要求速度為108上下。當(dāng)看到這個標(biāo)記時,指揮要立刻在腦海中形成相應(yīng)的速度概念,在預(yù)備拍時做好提速和降速的準(zhǔn)備。通常在實際指揮過程中,不僅要充分考慮速度標(biāo)記符號的提示,同時也要注意音樂的情感以及演唱者的情緒,讓合唱的音響效果始終保持在最佳狀態(tài)。
在速度與力度記號之外,《長恨歌》合唱指揮過程中還要充分注意情感類的記號。這首合唱作品之所以偉大不僅僅是因為其講述的故事十分完整,同時也因為其所蘊含的音樂情感十分豐富。在實際指揮過程中,要根據(jù)不同情感標(biāo)記符號來恰當(dāng)控制聲音色彩,從而讓整體音樂情感得到更好的表達(dá)。
《長恨歌》是我國聲樂藝術(shù)史上有著特殊意義的藝術(shù)作品,這部清唱劇細(xì)膩講述了唐明皇與楊貴妃的愛情悲劇,其豐富的內(nèi)涵和真摯的情感奠定了這部作品的藝術(shù)地位。對于這部清唱劇的指揮不僅要求指揮者具備熟練的技術(shù),同時也要求指揮者具備良好的藝術(shù)理解力,能夠在實際指揮過程中有效控制演唱者的聲音表現(xiàn)力和聲音色彩,在拍點、拍線、起拍、收拍等細(xì)節(jié)處理方面力求完美,這樣才能真正地將這部合唱作品的藝術(shù)效果發(fā)揮出來,才能讓聽眾感受到蘊含于作品之中的真摯情感,才能將作品的藝術(shù)魅力傳播出去。