王俊霞 商丘學(xué)院
從1969 年開播以來,河南電視臺先后推出《梨園春》《華豫之門》《漢字英雄》等文化類綜藝節(jié)目,引起較大反響。期間雖經(jīng)歷了幾次改版,但就像《今傳媒》對其的評價:“河南衛(wèi)視在省級衛(wèi)視競爭格局中一直處于第二陣營,雖然有《梨園春》《武林風(fēng)》兩檔節(jié)目并穩(wěn)坐戲曲和武術(shù)的寶座,但隨著節(jié)目形式固化、受眾年齡老化等特點,使得河南衛(wèi)視從2005年起開始的省級衛(wèi)視競爭中一直處于被動,意圖崛起卻步履維艱。”2021 年,河南衛(wèi)視憑借接連爆紅的晚會節(jié)目讓人看到了“老家河南”的文化軟實力,成功“出圈”。
河南衛(wèi)視的成功“出圈”,與河南衛(wèi)視脫穎而出的節(jié)目創(chuàng)意有很大關(guān)系,從接受美學(xué)的角度來看,有幾點原因值得思索。
接受美學(xué)產(chǎn)生于20 世紀(jì)60 年代中期,主要代表人物伊瑟爾提出“隱含的讀者”一詞,在文藝?yán)碚摻绠a(chǎn)生較大影響。所謂“隱含的讀者”是相對于現(xiàn)實讀者而言的,是藝術(shù)家本人設(shè)定的能夠把“文本”轉(zhuǎn)變?yōu)椤白髌贰钡念A(yù)想接受者。
接受美學(xué)家們認(rèn)為,藝術(shù)實踐不僅包含藝術(shù)的生產(chǎn)與傳播,更為重要的是藝術(shù)接受的問題?!盀檎l創(chuàng)作”的問題是藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作之初就必然要考慮的問題。接受美學(xué)家們認(rèn)為,接受者的身份、立場、品味、需求等,統(tǒng)統(tǒng)成為藝術(shù)家創(chuàng)作時考慮的因素。就中國市場而言,自改革開放以來,電視節(jié)目在社會生活中扮演的角色從社會教育、信息傳播逐漸向大眾娛樂轉(zhuǎn)變,而近些年隨著娛樂節(jié)目的飽和,對于文化深度的渴求成為民眾新的審美趣味。
因此,藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作之時,不僅要對當(dāng)下受眾的審美趣味有深度把握,還要對潛在的、受眾審美的未來發(fā)展走向有清晰的、規(guī)律性的認(rèn)知,不僅要看到當(dāng)下的受眾群體數(shù)量,還要預(yù)估未來的、潛在的受眾。另外,藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作還要致力于培養(yǎng)受眾,塑造受眾的審美趣味。這體現(xiàn)的恰是馬克思的藝術(shù)觀念——藝術(shù)家不僅為市場生產(chǎn)藝術(shù)作品,他們還為市場生產(chǎn)受眾。
從湖南衛(wèi)視《快樂大本營》到浙江衛(wèi)視《奔跑吧,兄弟》,再到東方衛(wèi)視《極限挑戰(zhàn)》等,層出不窮的電視娛樂節(jié)目,以及緊隨其后的各種網(wǎng)絡(luò)綜藝,找到了中國電視節(jié)目市場中一直以來的空白點,那就是娛樂內(nèi)容的空缺。新中國成立后,電視節(jié)目普及民眾知識、宣傳社會信息的功能被最大化地利用起來,電視節(jié)目的娛樂功能一直是一塊未被開墾的土地。因此,當(dāng)娛樂節(jié)目出現(xiàn)在市場中時,第一時間就吸引了受眾的注意力,隨后層出不窮的各類娛樂節(jié)目迅速占領(lǐng)市場,并一發(fā)而不可收拾。在各類社會學(xué)家們的擔(dān)憂聲中,娛樂節(jié)目依然占據(jù)著絕大部分的市場份額。然而,正如部分社會學(xué)家們所言,娛樂節(jié)目在中國的火爆有著深刻的歷史原因和社會原因,恰如干涸已久的土地逢來甘霖。然而,隨著市場自身規(guī)律的運作、受眾審美經(jīng)驗的豐富以及文化韻味的積淀,受眾的審美趣味自然會發(fā)生變化,對于娛樂節(jié)目的認(rèn)知也會更加理性,最終娛樂節(jié)目會成為電視節(jié)目百花園中眾多花類中的一種,恰如其分地發(fā)揮自身的社會功用和價值。
隨著中國電視觀眾在收視見聞和審美視野方面的延伸,接受者們對于泛娛樂化的內(nèi)容早已審美倦怠,并出現(xiàn)全新的審美期待。近些年,較具文化深度的綜藝節(jié)目,以《朗讀者》《一本好書》《典籍里的中國》等為例,收獲一致好評,一度引起廣大受眾的普遍熱議,并捕獲大批受眾。
河南衛(wèi)視2021 年春晚節(jié)目《唐宮夜宴》,以及端午奇妙游節(jié)目《祈》等節(jié)目觸動了數(shù)億觀眾內(nèi)心深處的“集體無意識”,那就是對于中國傳統(tǒng)歷史文化的鐘情與厚愛。其爆火再一次印證了受眾審美趣味的變革,也再一次證明,只有當(dāng)藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作充分考慮受眾,且正確把握受眾的審美變革時,藝術(shù)作品的創(chuàng)作與傳播才會獲得成功。
接受美學(xué)的另一代表人物漢斯·羅伯特·堯斯提出“期待視野”的概念。所謂“期待視野”是指接受者在進入接受過程之前已具備的一套具有定向性的心理結(jié)構(gòu)圖式,是接受者對藝術(shù)作品的預(yù)先估盼。也就是說,受眾在對藝術(shù)作品進行解讀之前,根據(jù)其以往的審美經(jīng)驗、人生經(jīng)歷,以及收視積累,其本人對作品有著一定的解讀傾向和理解方向。
接受美學(xué)家們認(rèn)為,藝術(shù)作品的價值在于審美距離,而審美距離產(chǎn)生于藝術(shù)作品與受眾不一致的期待水平。因此,“審美距離”帶給藝術(shù)創(chuàng)作者們的啟發(fā)是,一方面,藝術(shù)作品絕不能完完全全滿足受眾的審美期待,如此便會讓受眾沒有新鮮感,甚至連受眾的“注意力”都吸引不了。藝術(shù)創(chuàng)作的套路使得受眾在看了開頭之后就知道其后的情節(jié)走向,甚至結(jié)尾方式都完全在受眾的預(yù)料之中,使得藝術(shù)接受的過程沒有波折與難度。此類藝術(shù)作品很難激起受眾的審美熱情,在繽紛的藝術(shù)市場中也引不起受眾的注意力,勢必會丟掉市場份額。另一方面,藝術(shù)作品又不能完完全全跳脫出受眾的審美期待,使得受眾的審美解讀沒有經(jīng)驗可依附,沒有體會可感知,給受眾的審美理解帶來極大的難度,此類情況必將影響藝術(shù)創(chuàng)作者的審美傳達(dá)。比如藝術(shù)創(chuàng)作中的一些先鋒實驗作品,因其藝術(shù)表達(dá)的方式太過晦澀與陌生,受眾的審美接受受阻,這種極其困難的藝術(shù)解讀也是不合時宜的,故而也是沒有市場的。
因此,如何恰如其分地在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中制造“陌生化”,如何給受眾的審美感知制造“新鮮感”,而又不給受眾的審美體會帶去較大難度,使得其能夠在審美感知的過程中逃避藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的“慣性”傳達(dá),感悟到藝術(shù)傳達(dá)的新奇與絕妙之處,這是所有藝術(shù)創(chuàng)作者們應(yīng)該思考的一個問題。藝術(shù)的接受不是被動的消費,而是顯示贊同與拒絕的審美活動,河南衛(wèi)視系列爆火節(jié)目的市場反響,恰如其分地證實了接受美學(xué)的這個觀點。
美國著名的媒介文化研究者和批評家尼爾·波茲曼在其著作《娛樂至死》中談到:“我們終將毀于我們所熱愛的東西”。在尼爾·波茲曼看來,人類心甘情愿成為娛樂的附庸,最終將成為娛樂至死的物種。從當(dāng)下火熱的電視、網(wǎng)絡(luò)節(jié)目看來,尼爾·波茲曼的擔(dān)憂不無道理。但是,娛樂內(nèi)容的多年積累,勢必帶來娛樂內(nèi)容接受的飽和,河南衛(wèi)視一系列節(jié)目的爆火證明,尼爾·波茲曼的擔(dān)憂有應(yīng)對的措施。
好的藝術(shù)作品在藝術(shù)市場中應(yīng)該引領(lǐng)獨立、多元、高尚的審美趣味。良好的藝術(shù)作品對于引導(dǎo)受眾樹立良好的審美趣味有著極其重要的作用,而受眾良好的審美趣味又對藝術(shù)作品的質(zhì)量提出較高的要求,有利于藝術(shù)作品呈現(xiàn)出較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。因此,市場與藝術(shù)二者相互影響。有責(zé)任、有擔(dān)當(dāng)?shù)奈乃嚬ぷ髡邞?yīng)將引領(lǐng)市場的審美風(fēng)向作為己任,為塑造民眾審美趣味、構(gòu)建良性藝術(shù)市場而不斷努力。
接受美學(xué)認(rèn)為,藝術(shù)作品不具有永恒性,它具有被不同社會、不同時代的受眾不斷接受的歷史性。作品內(nèi)蘊的不確定性造就了作品解讀的開放性。因此,賦予歷史文化以鮮活的時代性和生命力,是當(dāng)代文藝工作者們應(yīng)當(dāng)思索的重要問題。
近些年,流量與熱度一直是各大衛(wèi)視衡定晚會節(jié)目及嘉賓時極其重要的因素。河南衛(wèi)視系列節(jié)目的爆火,恰如其分地證明了一條市場運作規(guī)律,那就是“人無我有,人有我優(yōu),人優(yōu)我轉(zhuǎn)”。河南衛(wèi)視從傳統(tǒng)的文藝晚會的呈現(xiàn)內(nèi)容和呈現(xiàn)風(fēng)格上跳脫出來,不在其它電視臺身后亦步亦趨,而是另辟蹊徑,選擇了一條契合本省份、有獨特表現(xiàn)內(nèi)容和表現(xiàn)技巧的道路,這是一條極具創(chuàng)意與美感的“文藝風(fēng)”道路,真正賦予歷史文化以青春的活力,帶領(lǐng)觀眾走進歷史,與時光對話。河南衛(wèi)視不僅把受眾最在意的“趣味性”最大化呈現(xiàn),而且在節(jié)目表現(xiàn)上也呈現(xiàn)出最濃郁的“中國風(fēng)”,給人以耳目一新之感。河南衛(wèi)視頻繁驚人的操作在文藝市場中激起千層浪,引起較大的討論度。
河南衛(wèi)視端午奇妙游節(jié)目《祈》,取材于中國傳統(tǒng)歷史文化。它把曹植《洛神賦》中“翩若驚鴻,婉若游龍”的形態(tài)通過水下舞蹈的形式呈現(xiàn)出來。舞者從《洛神賦圖》中翩然而來,末了也翩然而歸,這一前后呼應(yīng)的呈現(xiàn)形式著實讓人耳目一新。水下高清攝影,服裝色彩艷麗,舞蹈動作柔美。最大程度地利用現(xiàn)代“聲光電”技術(shù),配以后期精心且巧妙的藝術(shù)制作,最終呈現(xiàn)出這段時長雖短但一鳴驚人的節(jié)目內(nèi)容,可謂“視覺奇觀”。該舞蹈節(jié)目旨在跨越歷史的長河,追尋古人的趣味,最終實現(xiàn)古今的對話。
法國社會學(xué)家居伊·德波在其著作《景觀社會》[1]中寫道,發(fā)達(dá)資本主義社會已進入影像物品生產(chǎn)與物品影像消費為主的景觀社會。這也就是英國社會學(xué)家邁克·費瑟斯通所說的“日常生活審美化”。當(dāng)物質(zhì)條件達(dá)到一定程度之后,人們會滋生出更高層次的精神方面的需求,因此,消費就不僅僅止于物質(zhì)方面的消費,更多地,人們在為其消費的過程、消費體驗買單,為其精神方面的愉悅和視覺享受買單,這也就是讓·鮑德里亞所說的符號消費[2]。因此,節(jié)目內(nèi)容和節(jié)目形式的奇觀化是市場造就的,而如何將深厚的歷史文化內(nèi)容以奇觀化的現(xiàn)代技術(shù)形式予以表現(xiàn),是值得思索的一個問題。
河南衛(wèi)視的頻頻“出圈”是當(dāng)代中國人民文化自信的表現(xiàn)[3]。在吳天明導(dǎo)演《百鳥朝鳳》所描述的年代里,千年未變的審美造就了本土受眾巨大的審美疲勞,以嗩吶為代表的中華傳統(tǒng)文化面對外來新鮮文化,毫無招架之力,整部影片基調(diào)哀婉而無力。然而,新時代的中國年輕人見聞寬廣、視野宏大,在了解了其他民族的文化魅力之后,他們由衷地認(rèn)識到中華傳統(tǒng)文化的博大精深,因此,他們身上洋溢著由內(nèi)而外的文化自信及文化傳承的決心。王冉導(dǎo)演的《閃光少女》彰顯的就是中國當(dāng)下年輕人在傳承中華傳統(tǒng)文化時昂揚的姿態(tài)及堅定的決心。兩部影片基調(diào)的變化彰顯的是中華民族文化自信心、文化軟實力的增強。文化自信的力量更深厚、更持久,影響力也更大、更深遠(yuǎn),正所謂“民族的,就是世界的”[4]。
從文藝創(chuàng)作者到文藝欣賞者,中國人正以昂揚、飽滿的姿態(tài)走向世界。深度挖掘本民族文化、賦予傳統(tǒng)文化以新時代的生機和活力、講好中國故事、傳遞中國聲音是當(dāng)代文藝工作者的責(zé)任和使命。河南衛(wèi)視的“出圈”,再次向世人證明,歷史文化是前人留給后輩的、取之不盡用之不竭的財富,而如何將這筆財富運用好、挖掘好、經(jīng)營好是今人應(yīng)當(dāng)好好思索的問題。同時,如何在前人的基礎(chǔ)上創(chuàng)造今人的文化,并將之傳之后世是吾輩應(yīng)當(dāng)思索的另一個問題。