葉婷
摘要:木偶劇是一種具有獨特魅力的民間戲劇,有著極高的文化傳承價值。其表演內(nèi)容主要是對木偶進行幕后操控,從而呈現(xiàn)出不同主題及不同形式的故事。因此,木偶戲的質(zhì)量取決于木偶表演者的能力,因此,要對木偶表演藝術進行突破與創(chuàng)新,以便提供更高質(zhì)量的木偶表演,更好地傳承木偶戲。
關鍵詞:木偶;表演藝術;創(chuàng)新
我國傳統(tǒng)的木偶劇形式多樣、主題豐富,21世紀依賴,文化藝術產(chǎn)業(yè)發(fā)展翻天覆地,在文化表演形式上也更為多樣化。人偶同臺、獨偶表演等多種演出形式不斷推出。演員需要提前創(chuàng)作好劇本,以操縱木偶的方式呈現(xiàn)劇本中形象的人物,從而通過視覺層面獲得藝術理念層面的深度。
一、木偶藝術概述
木偶藝術是我國傳統(tǒng)傀儡藝術中古老的表現(xiàn)形式之一,其時間可以最早可以追溯到人類社會原始時期。在歷史發(fā)展過程中,結(jié)合各類民間藝術形式形成了的那個下較為獨特的一種劇種。
因此,可以說木偶表演藝術發(fā)展至今,顯示了其強大的生命力,奠定了深厚的群眾基礎。說得形象些,木偶表演藝術的存在就類似于近代時期給很多青少年帶來樂趣的《阿凡提》,木偶戲發(fā)展至今,也已然成為諸多人喜聞樂見的一項藝術表演形式。然而最近這些年,隨著文化種類的不斷增多,木偶戲在發(fā)展空間上受到越來越多的限制,不說傳承,生存都面臨著極大的挑戰(zhàn)。因此,如何將木偶表演這一藝術發(fā)揚光大并傳承下去是眾多文藝工作人員在文化建設中需要思考與探索的問題。
二、木偶劇表演藝術特征
(一)多樣性
木偶劇有著其他表演形式不具備的層次性跟多樣性,無論是在構成要素還是藝術理念上都有不同的表現(xiàn)形式。在內(nèi)容上可以有布袋木偶、提線木偶等多種類別。其中杖頭木偶在我國東北地區(qū)以及華北地區(qū)較為流行,同時歷經(jīng)的年代較為久遠。
(二)民族性
木偶劇是構成我國傳統(tǒng)戲曲文化的重要部分,體現(xiàn)了民族文化精神。木偶劇表演中,在主題思想以及文化意境等諸多方面都展現(xiàn)了民族性及社會性。
三、木偶表演藝術突破與創(chuàng)新的措施
(一)積極融入現(xiàn)代文化藝術手法 創(chuàng)新時表現(xiàn)形式
我國經(jīng)濟和文化不斷發(fā)展與進步喜愛,文化的多樣性這一特征逐漸開始顯現(xiàn)。木偶表演藝術也因此受到很大的影響。木偶表演藝術的發(fā)展應該順應時代所需,積極在木偶戲中融入時代新內(nèi)容,彰顯時代賦予的藝術及精神,賦予木偶戲全新的技術精髓和內(nèi)涵。這種木偶表演也將滿足現(xiàn)代人的審美需求。因此,這種創(chuàng)新是木偶表演藝術發(fā)展面臨的重大問題。木偶戲要積極吸收現(xiàn)代科學文化和時代文化的精華,積極展開創(chuàng)新。同時不應局限于內(nèi)容部分,還需要在多方面展開創(chuàng)新,比如音樂、舞臺氛圍等方面,從而不斷提高木偶表演藝術的在市場上的核心競爭力,增強其社會適應能力。
(二)探索多元化經(jīng)營模式
地市政府應該跟社會藝術表演團隊合力推進木偶表演劇院的落地,建設區(qū)域性的木偶藝術展覽中,設定巡演周期,為木偶藝術愛好者提供觀看的平臺。進而實現(xiàn)木偶藝術表演的市場化、系統(tǒng)化,滿足現(xiàn)代化發(fā)展的需求。為木偶藝術之后的傳承與發(fā)揚奠定堅實的群眾基礎,收獲更多的社會經(jīng)濟效益。木偶劇表演藝術其實跟當前的攝像藝術有著諸多相似之處,因此,可以有效地激發(fā)起木偶戲的優(yōu)勢,可以將木偶戲結(jié)合攝影藝術,以短視頻或紀錄片的形式進行呈現(xiàn),觀眾可以在各類平臺通過點播的方式進行觀看。由此不斷提升現(xiàn)代社會中木偶表演藝術的推廣與影響度。同時,木偶劇表演藝術人員還可以創(chuàng)新地將木偶設計成一類類玩具,為民眾打造本土化的木偶玩具,充分挖掘出其中的商業(yè)及娛樂價值。
(三)建立人才培養(yǎng)機制
木偶藝術要獲得可持續(xù)發(fā)展,其中人才發(fā)揮著重要的作用。將人才作為發(fā)展戰(zhàn)略核心,加快人才培養(yǎng)的戰(zhàn)略,改變傳統(tǒng)藝術面臨的失傳現(xiàn)狀,可以從這些方面進行:
首先,是建立培養(yǎng)人才的基地。我國有上百木偶劇團,然而,在人才培養(yǎng)方式上,大體是沿用著過去師徒口口相傳的方式。雖說這種確保了傳承的獨一性,但同時也會面臨著諸多挑戰(zhàn),比如老藝術家的離世,就會造成一些獨特技藝出現(xiàn)失傳。木偶藝術就是其中一類。此外,傳承者在文化修養(yǎng)以及創(chuàng)造力上都不及前輩,無法達到當下藝術發(fā)展的要求。倘若組建了一個人才培養(yǎng)基地,學生們就有機會跟諸多大師學習到木偶技能,汲取百家之長,從而提升自身的技能。另外,他們還可以跟訓練基地的合作,開放專業(yè)課程班級,為全國各地區(qū)木偶劇團的人提供服務,讓全國各地有需求的學生可以有機會有平臺進修。如此不但可以讓優(yōu)質(zhì)的教學資源得到聚集,同時也能為木偶藝術的傳承提供最大的保障。
二是行業(yè)人才分類培養(yǎng)上。一場完整的木偶戲,不是一個人可以完成的,需要編輯、導演、舞臺燈光等多個環(huán)節(jié)合成。所以,為了讓其中的不同環(huán)節(jié)都得到健全,人才在培養(yǎng)上需要進行科學、合理的分類,進而展開專業(yè)化的培養(yǎng),以便可以源源不斷地為木偶表演藝術輸送代代優(yōu)秀人才。
我國現(xiàn)代木偶表演藝術,在社會發(fā)展推動下,表演形式更多元化。表演者需要以積極的態(tài)度去學習吸收舞臺表演技法,從而讓木偶劇表演在形式、主題上更符合當代觀眾的藝術審美要求,從而為我國傳統(tǒng)木偶藝術表演的提供更多的拓展空間,保障木偶表演藝術形式可以得到跨代傳承與健康發(fā)展,加強其應對市場競爭力的能力,擴大文化影響力。
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