野蠻生長(zhǎng)：中西繪畫(huà)中的自由訴求

摘? 要：從傳統(tǒng)藝術(shù)到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的變革，既是藝術(shù)語(yǔ)言和形式的革新，又是藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變。從藝術(shù)實(shí)踐的角度對(duì)“野蠻”一詞的內(nèi)涵進(jìn)行新的闡釋?zhuān)\(yùn)用文獻(xiàn)梳理、個(gè)案研究和作品分析等方法，梳理中西方先鋒藝術(shù)家藝術(shù)實(shí)踐的典型，揭示不同時(shí)期、不同地域流派、不同風(fēng)格的藝術(shù)中共通的、微妙的美學(xué)特征，從而引入藝術(shù)野蠻性這一概念。研究發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)的野蠻特性在藝術(shù)的發(fā)展歷程中存在很強(qiáng)的融合性和連續(xù)性，并或隱或現(xiàn)地存在于不同時(shí)期、不同地域流派及不同風(fēng)格的藝術(shù)之中，呈現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力。在當(dāng)下多元藝術(shù)語(yǔ)境下，藝術(shù)需要野蠻生長(zhǎng)的土壤，需進(jìn)一步拓寬藝術(shù)邊界，藝術(shù)的野蠻特性對(duì)當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作路徑研究及藝術(shù)教育的新轉(zhuǎn)向具有不可忽視的意義，是今后仍需廣泛探索的重要內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：野蠻;藝術(shù);風(fēng)格;生命力

基金項(xiàng)目：本文系湖南省教育科學(xué)研究工作者協(xié)會(huì)“十三五”規(guī)劃 2020 年度立項(xiàng)課題項(xiàng)目成果（XJKX20B108）研究成果。

21世紀(jì)人們對(duì)進(jìn)步的價(jià)值有了新的認(rèn)知，經(jīng)濟(jì)的繁榮帶來(lái)了科技的進(jìn)步，通過(guò)教育和培訓(xùn)，我們獲得了知識(shí)，繪畫(huà)技法造型手段也越來(lái)越強(qiáng)大。但同時(shí)也逐漸喪失了與生俱來(lái)的繪畫(huà)感知力、原始表達(dá)能力，人心的浮躁使得“真藝術(shù)”愈發(fā)稀少，缺少內(nèi)在精神和創(chuàng)造力，呈現(xiàn)出更多的功利性。創(chuàng)作主體拘泥于一般所認(rèn)可的藝術(shù)觀念，藝術(shù)的基本感知能力和創(chuàng)作情感被局限在邏輯和理性中，急需打破一慣性的繪畫(huà)構(gòu)成觀念，挖掘新的養(yǎng)分以喚醒繪畫(huà)天性，去發(fā)掘更加率真的表達(dá)方式。通過(guò)梳理中西方先鋒藝術(shù)家藝術(shù)實(shí)踐的典型，揭示不同時(shí)期、不同地域流派、不同風(fēng)格的藝術(shù)中共同的、微妙的美學(xué)特征，探究藝術(shù)野蠻性的價(jià)值回歸及創(chuàng)作規(guī)律，以期啟發(fā)當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作的新路徑，對(duì)于激活當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)起到一定的作用。

一、“野蠻”新解

在《現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》里，“野蠻”是個(gè)形容詞，解釋為：不文明，沒(méi)有開(kāi)化;蠻橫殘暴，粗魯?！掇o?！分袑ⅰ耙靶U”解釋為：不文明;沒(méi)有開(kāi)化的，例如野蠻落后、野蠻時(shí)代;蠻橫不講理。一直以來(lái)，“野蠻”都為貶義詞，指不好的、粗俗的、異類(lèi)的。弗洛伊德在《文明及其不滿》中提出，“文明的存在在很大程度上是通過(guò)消除本能才得以確立的，而且在很大程度上（通過(guò)抑制、壓抑或其他手段）必須以強(qiáng)烈的本能不滿足為前提的”[1]，可見(jiàn)，文明的背后隱藏著巨大的妥協(xié)與犧牲。在社會(huì)發(fā)展的進(jìn)程中，野蠻與文明是相對(duì)存在、互為輔助的，共同建構(gòu)物質(zhì)和精神的辯證統(tǒng)一關(guān)系。人類(lèi)在持續(xù)追求文明的進(jìn)程中，也應(yīng)遵循野蠻的生命法則。

從藝術(shù)的角度來(lái)闡釋?zhuān)耙靶U”并不是粗魯、蠻橫、粗制濫造的代名詞，而是喻指在藝術(shù)思維和藝術(shù)表達(dá)方式上的本真溯源，藝術(shù)創(chuàng)作主體具有的創(chuàng)造性思維、近似瘋狂的創(chuàng)作狀態(tài)，不滿足于已有的藝術(shù)語(yǔ)言，反而另辟蹊徑，追求更高藝術(shù)境界而發(fā)明的一種探索性實(shí)驗(yàn)。這種“野蠻藝術(shù)”在藝術(shù)觀念、藝術(shù)語(yǔ)言、表現(xiàn)技法等方面往往具有非凡的創(chuàng)造力及鮮明的個(gè)性，創(chuàng)作方式不是以純理性的方式，更多地是對(duì)于心靈的觀照和凝視，創(chuàng)作過(guò)程往往是非理性地、潛意識(shí)地表達(dá)內(nèi)心的真實(shí)訴求，因此具有自發(fā)的野性和顛覆性。在構(gòu)建藝術(shù)與精神新的路徑上，“野蠻”藝術(shù)是真實(shí)的、前衛(wèi)的，它具有更深層次的內(nèi)涵——不拘泥于已有的創(chuàng)作模式，綜合利用各種材料和方法，毫無(wú)顧慮地真誠(chéng)表達(dá)創(chuàng)造者的情感。杜布菲指出：我相信野性的價(jià)值，我說(shuō)的野性是指直覺(jué)，激情，情感，暴力和瘋狂?！耙靶U”以一種無(wú)畏的姿態(tài)重新定義了藝術(shù)，釋放出發(fā)自內(nèi)心真實(shí)的聲音，激發(fā)出潛藏在每個(gè)人身上的創(chuàng)造力和藝術(shù)潛能。藝術(shù)創(chuàng)作最重要的就是要尊重自己的內(nèi)心，解放個(gè)性、與時(shí)俱進(jìn)。日益僵化的藝術(shù)領(lǐng)域所欠缺的正是這樣一種野蠻精神：解放個(gè)性、打破常規(guī)、破舊立新。

“像幸福一樣，自由是一種每個(gè)人都會(huì)珍惜的日用品?！盵2]馬克思也深刻論述了“人的自由全面發(fā)展”，人的自由全面發(fā)展的另一個(gè)重要內(nèi)涵就是人長(zhǎng)期受到壓制與束縛的感性能力得到極大地解放，全面地?fù)碛?、占有自己的感性能力，自由地運(yùn)用其感受五彩繽紛的外部世界[3]。繪畫(huà)的自由訴求就是強(qiáng)調(diào)個(gè)體主觀經(jīng)驗(yàn)的特殊性，以個(gè)人的自由意識(shí)喚起自身重新選擇未來(lái)和自我救贖的可能，并依照自身所處的時(shí)代來(lái)探索激發(fā)各自的藝術(shù)潛能，沖破原有的束縛，不斷尋求自我變革和突破，超越任何的模式化和同類(lèi)化。

二、西方繪畫(huà)中的自由訴求例舉

藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，必然要在藝術(shù)作品上留下藝術(shù)家個(gè)人的印記。藝術(shù)家們借由藝術(shù)語(yǔ)言和形式表達(dá)精神上對(duì)于自由的追求?？v觀中西方美術(shù)史，任何一位出色的藝術(shù)家，都有極強(qiáng)的藝術(shù)意志和鮮明獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，藝術(shù)家的性格、氣質(zhì)、才能、心理、人生經(jīng)歷、時(shí)代環(huán)境、教育背景以及社會(huì)審美理想和需求的變化等都會(huì)直接或間接地影響藝術(shù)家藝術(shù)風(fēng)格的形成。而“野蠻”藝術(shù)家們則在觀念和行動(dòng)上先人一步，? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 在探索并實(shí)踐新的技法、風(fēng)格，選擇新的主題方面更“自由”，甚至是極端一些，他們的作品則被冠名為“前衛(wèi)藝術(shù)”。學(xué)者陳世寧在《西方美術(shù)通論》中對(duì)“前衛(wèi)藝術(shù)”進(jìn)行了歸納：挑戰(zhàn)社會(huì)公眾既定和認(rèn)可的審美標(biāo)準(zhǔn);挑戰(zhàn)學(xué)院派正統(tǒng)的美學(xué)觀和藝術(shù)主題及形式;挑戰(zhàn)某種官方認(rèn)可的審美和價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)[4]?！扒靶l(wèi)藝術(shù)”是先鋒藝術(shù)家們自由選擇、自由訴求的產(chǎn)物。

20世紀(jì)表現(xiàn)主義先驅(qū)蒙克以高度個(gè)性化藝術(shù)與19世紀(jì)矯揉造作的學(xué)院派相對(duì)抗，在憂郁、驚恐的精神控制下，把自己的人生經(jīng)歷與社會(huì)和人生的永恒主題——疾病、死亡、親情等充分結(jié)合起來(lái)，通過(guò)扭曲的線性風(fēng)格進(jìn)行轉(zhuǎn)化呈現(xiàn)出來(lái)?！秴群啊罚ㄈ鐖D1）畫(huà)面中表現(xiàn)出的躁動(dòng)不安、全然絕望的情緒給人強(qiáng)烈的心靈上的震撼，可以說(shuō)是表現(xiàn)人類(lèi)精神極度苦悶最成功的作品之一。被譽(yù)為野獸派領(lǐng)袖的馬蒂斯旗幟鮮明地向藝術(shù)傳統(tǒng)挑戰(zhàn)，他明確提出，“有一種固有的真實(shí)，它必須從所表現(xiàn)的對(duì)象的外表解脫出來(lái)。這是唯一有關(guān)重要的真實(shí)……準(zhǔn)確描繪不等于真實(shí)”[5]。馬蒂斯的作品《舞蹈》（如圖2）中的繪畫(huà)語(yǔ)言和畫(huà)面形象被高度提煉概括，僅用藍(lán)、綠、明亮的朱紅色塑造人體，畫(huà)面產(chǎn)生富有韻律的節(jié)奏感和奇妙的藝術(shù)魅力。立體派先鋒畢加索對(duì)自由的追求和熱愛(ài)貫穿一生，他無(wú)視規(guī)范、拒絕條條框框，隨心所欲地表現(xiàn)他的藝術(shù)創(chuàng)造力。因受到黑人雕刻原始、大膽的造型的刺激觸動(dòng)而創(chuàng)作的《亞維農(nóng)的少女》（如圖3），他把人體形象無(wú)情打破后進(jìn)行重組，由此得到了一種野蠻的效果。

“藝術(shù)應(yīng)以想象為根本特征，也就是以自由為根本特征，不成功的獵奇，缺乏創(chuàng)見(jiàn)的手法，久而久之便形成長(zhǎng)期的藝術(shù)危機(jī)，藝術(shù)家的創(chuàng)造力便淹沒(méi)在幻滅之中?！盵6]薩特從理性的角度實(shí)現(xiàn)了對(duì)藝術(shù)的自由本質(zhì)的回歸。西方藝術(shù)家敢于破舊立新，在探索表達(dá)藝術(shù)“自由訴求”的道路上做了很多嘗試和突破。特別是世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，讓傳統(tǒng)的“美的藝術(shù)”體系出現(xiàn)巨大裂痕，戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響，許多藝術(shù)家遭受了極大創(chuàng)傷，使他們反叛意識(shí)越來(lái)越強(qiáng)烈，并由此引發(fā)了全新的、批判性的藝術(shù)。達(dá)達(dá)主義代表杜尚對(duì)藝術(shù)所作的顛覆性革命主要從兩個(gè)方向著手：一是利用機(jī)器的形象和機(jī)械的描繪手段盡力把畫(huà)畫(huà)得不像傳統(tǒng)繪畫(huà);二是放棄純繪畫(huà)手段，采用現(xiàn)成品作為藝術(shù)品，借此打破傳統(tǒng)藝術(shù)和非藝術(shù)的界限。他的代表作《泉》及《蒙娜麗莎》便是想測(cè)試人們對(duì)現(xiàn)成品藝術(shù)的反應(yīng)以及對(duì)大眾膜拜的大師名作進(jìn)行刻意的調(diào)侃，表達(dá)他對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)自詡的趣味和美的反叛?！安蹇撕图~約畫(huà)派的抽象表現(xiàn)主義在藝術(shù)上完美地代表了這個(gè)國(guó)家的主流中產(chǎn)階級(jí)文化最看重的特質(zhì)和理想，比如個(gè)人自由、膽魄、獨(dú)創(chuàng)性、龐大的野心、開(kāi)闊的胸襟、自信還有力量?！盵7]德庫(kù)寧將繪畫(huà)注意力轉(zhuǎn)移到內(nèi)心，選擇最有力度的繪畫(huà)語(yǔ)言和表現(xiàn)技法，畫(huà)風(fēng)極其潑辣、粗野，他在《發(fā)掘》（如圖4）中運(yùn)筆異常大膽，落筆果斷堅(jiān)決，將人物形體壓扁、割裂、肢解、扭曲、換位、打散、簡(jiǎn)化成為抽象，產(chǎn)生“似是而非”的感覺(jué)，五官、四肢以及整個(gè)人體可以任由觀者組合和想象。波洛克大膽丟棄繪畫(huà)創(chuàng)作中的構(gòu)思，隨性而為，粉碎了以往的藝術(shù)傳統(tǒng)，他在探索傾潑繪畫(huà)時(shí)期創(chuàng)作了大量水墨作品，在創(chuàng)作中引入大量暗示潛意識(shí)的元素，畫(huà)風(fēng)粗野，粗糙且抽象的線條顯得原始、直率和質(zhì)樸。法國(guó)藝術(shù)大師杜布菲從原始藝術(shù)、東方藝術(shù)、精神病患者藝術(shù)、未接受訓(xùn)練者和兒童藝術(shù)中吸取養(yǎng)分，探索新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，對(duì)原生藝術(shù)與兒童素描的洞察與了解，直接影響了他的繪畫(huà)創(chuàng)作觀念及技法，用來(lái)自背后的這一股支持的力量，來(lái)抵御官方文化中的西方傳統(tǒng)美學(xué)范型，激勵(lì)他不斷努力。

三、東方繪畫(huà)中的自由訴求例舉

在東方傳統(tǒng)藝術(shù)里也有不少“野蠻”先鋒的革新探索。例如，明代的潑墨大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)始人徐渭汲取前人藝術(shù)精華并加以革新，不求形似求神似。他的畫(huà)和他的為人一樣，不拘小節(jié)、筆簡(jiǎn)意概，畫(huà)畫(huà)速度很快，表現(xiàn)出暴躁瘋狂的個(gè)性，常常把一大攤的墨潑灑在紙上，再用毛筆去涂抹，非常自由、隨性，他畫(huà)的花卉植物（如圖5）猛地一看，只是糊里糊涂的一堆墨塊和線條，但細(xì)看就能發(fā)現(xiàn)畫(huà)的是什么。我國(guó)“書(shū)畫(huà)同源”理論對(duì)古代及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，書(shū)法和繪畫(huà)都非常講究用筆，在使用的材料、表現(xiàn)的技法、應(yīng)用的理論、表達(dá)的審美理念等方面都有相近或相同的地方。草書(shū)是諸多書(shū)體當(dāng)中最具表現(xiàn)力的，張旭的草書(shū)（如圖6）是在情感爆發(fā)的情況下完成，節(jié)奏加快、一氣呵成，非常顛狂，飛舞的線條充滿律動(dòng)，細(xì)看帶有抽象的形式和意蘊(yùn)，這點(diǎn)與杜布菲書(shū)寫(xiě)式的涂鴉畫(huà)法很接近，一個(gè)是文字，一個(gè)是圖像，但都是個(gè)人情感的肆意揮發(fā)。在尋求藝術(shù)創(chuàng)新的形勢(shì)下，繪畫(huà)的書(shū)寫(xiě)性有了更多可能，書(shū)與畫(huà)的界限被打破，書(shū)法的當(dāng)代性實(shí)驗(yàn)是新書(shū)寫(xiě)跡象的改造，亦是在視覺(jué)圖像上進(jìn)行的隱與顯、藏與露的游戲。東方繪畫(huà)對(duì)于隱藏和顯露的推敲和實(shí)驗(yàn)性探索，為繪畫(huà)藝術(shù)帶來(lái)新的生命力和意趣。石濤的“夫畫(huà)者，從心者也”“我之為我，自有我在”“無(wú)法而法”的主張，則是以禪入畫(huà)。他晚年所謂的“自托于不佛不老間”，其實(shí)質(zhì)“亦佛亦老”，他的理論與實(shí)踐的有機(jī)結(jié)合，使他的繪畫(huà)創(chuàng)作近乎道，通乎禪，達(dá)到了最高的境界[8]。

四、“野蠻”的價(jià)值回歸

在現(xiàn)當(dāng)代多元藝術(shù)語(yǔ)境下，野蠻是藝術(shù)的生命力。“與語(yǔ)言一樣，風(fēng)格定義只能指出一種風(fēng)格或其作者的時(shí)間和空間，或者與其他風(fēng)格之間的歷史聯(lián)系，而不是其獨(dú)特特征。各種風(fēng)格的特點(diǎn)不斷地變化，它拒斥被系統(tǒng)地歸入完整明確的類(lèi)型中。藝術(shù)中存在著突然的斷裂和反動(dòng)，但還經(jīng)常存在著預(yù)示、混合和連續(xù)性。（風(fēng)格）分析通常采用在當(dāng)代藝術(shù)的教學(xué)、實(shí)踐和批評(píng)中流行的美學(xué)概念，這些領(lǐng)域中新觀念和新問(wèn)題的發(fā)展，常常指導(dǎo)學(xué)生的注意力轉(zhuǎn)向以往風(fēng)格中未被注意的特征。研究其他時(shí)代的作品，也會(huì)通過(guò)發(fā)展我們自己時(shí)代的藝術(shù)中所未知的某些美學(xué)變體，來(lái)影響現(xiàn)代的概念”[9]?？v觀藝術(shù)史上的革新探索，繪畫(huà)的野蠻呈現(xiàn)出兩個(gè)非常重要的特質(zhì)：非常觀念及非常手段。繪畫(huà)中的“野蠻”呈現(xiàn)是一種對(duì)人性自由的追求，藝術(shù)創(chuàng)作主體遵循藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力，創(chuàng)作動(dòng)機(jī)單純，不迎合各類(lèi)社會(huì)時(shí)尚，用革命性、顛覆性的藝術(shù)創(chuàng)作感知世界、發(fā)現(xiàn)自我進(jìn)而反省、自我救贖。從這點(diǎn)來(lái)看，藝術(shù)的野蠻性存在很強(qiáng)的融合性和連續(xù)性，它都或隱或現(xiàn)地存在于不同時(shí)期、不同流派及不同風(fēng)格的藝術(shù)之中，且具有強(qiáng)大的生命力。

在當(dāng)代物質(zhì)和精神不斷豐富發(fā)展的背景下，當(dāng)代藝術(shù)出現(xiàn)前所未有的自由和豐富，當(dāng)代藝術(shù)的人為禁區(qū)愈來(lái)愈少，各種繪畫(huà)形態(tài)并存，藝術(shù)觀念的表達(dá)和技術(shù)實(shí)驗(yàn)的主場(chǎng)地由架上繪畫(huà)拓展到了行為、裝置、影像等形式中，當(dāng)代架上繪畫(huà)的創(chuàng)新實(shí)踐大大突破了傳統(tǒng)的視野，期待新的突破。藝術(shù)的世界應(yīng)該是自由的，不被形式和規(guī)矩所束縛。藝術(shù)創(chuàng)作其實(shí)就是“奇跡的創(chuàng)造”，把不可能變成可能，手段有激烈和溫和之別。顯然，當(dāng)代藝術(shù)是拒絕“溫柔”的，“非常手段”的野蠻呈現(xiàn)拓展了當(dāng)代繪畫(huà)的創(chuàng)作路徑，新手段、新材料、新技術(shù)還會(huì)不斷出現(xiàn)。今天的藝術(shù)顯然享有極大的自由，但它是一種虛幻的，“貶值”的自由。那么什么樣的自由才是可能的、合理的？藝術(shù)生命力的呈現(xiàn)必須獲得一種方法論上的自由，這種自由將在創(chuàng)作精神上促進(jìn)我們前行探索，在這種自由里，野蠻藝術(shù)的表現(xiàn)力和價(jià)值理應(yīng)得到認(rèn)同和重視。

五、結(jié)語(yǔ)

繪畫(huà)的野蠻性呈現(xiàn)出藝術(shù)生命力，當(dāng)代藝術(shù)的革新應(yīng)拓寬繪畫(huà)的“野蠻”表達(dá)路徑，挖掘個(gè)人繪畫(huà)潛能，保護(hù)好個(gè)體的繪畫(huà)想象力和對(duì)繪畫(huà)的熱情，讓繪畫(huà)主體最大限度地恢復(fù)自由?！耙靶U”并真實(shí)地表達(dá)所思所想，是任何階段的藝術(shù)實(shí)踐的共同出發(fā)點(diǎn)。在藝術(shù)實(shí)踐探索研究中，我們應(yīng)深刻認(rèn)識(shí)到，藝術(shù)是自由表現(xiàn)“心象”，需要“野蠻生長(zhǎng)”的土壤，繪畫(huà)無(wú)定法，它沒(méi)有一條明確的道路，向左向右都可以走通，沒(méi)有對(duì)錯(cuò)，更沒(méi)有絕對(duì)的、一成不變的標(biāo)準(zhǔn)。但要遵循自己的本心去解放個(gè)性，保持旺盛的求知欲和創(chuàng)作熱情，與時(shí)俱進(jìn)、勇往直前。在自由的藝術(shù)世界里，鼓勵(lì)藝術(shù)家們擁抱自我，遵循自己的內(nèi)心去肆意表達(dá)自己的藝術(shù)訴求，正是藝術(shù)的價(jià)值所在。重視繪畫(huà)藝術(shù)中的自由訴求，進(jìn)一步挖掘繪畫(huà)中的“野蠻性”，對(duì)當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作路徑研究及藝術(shù)教育的新轉(zhuǎn)向具有不可忽視的意義。

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作者簡(jiǎn)介：于煥軍，碩士，懷化職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師。研究方向：美術(shù)理論研究與實(shí)踐。