中國風(fēng)景油畫的意境美

【摘要】作為中國傳統(tǒng)美學(xué)中必不可少的一部分，意境能夠?qū)⑺囆g(shù)作品內(nèi)包含的審美蘊(yùn)意予以充分反映，同時(shí)也是衡量藝術(shù)作品美感和靈魂的重要標(biāo)準(zhǔn)。在油畫快速發(fā)展的背景下，其逐漸和中國傳統(tǒng)藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行了有機(jī)結(jié)合，受到了一眾藝術(shù)家的青睞。近些年越來越多的藝術(shù)家開始將中國傳統(tǒng)山水畫的美學(xué)理念融入到風(fēng)景油畫中，突出畫面的意境美。本文主要針對(duì)中國風(fēng)景油畫的意境美進(jìn)行研究分析，以供參考。

【關(guān)鍵詞】中國風(fēng)景油畫；內(nèi)涵；意境美

【中圖分類號(hào)】J223 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007-4198（2021）20-186-03

【本文著錄格式】賀偉.中國風(fēng)景油畫的意境美[J].中國民族博覽，2021，10（20）：186-188.

引言

油畫已融入中國繪畫體系，經(jīng)過諸多藝術(shù)家的模仿、創(chuàng)新等，已逐步走向成熟。油畫雖由國外傳來，但其立足本土，具有東方審美精神，體現(xiàn)中國繪畫神韻。藝術(shù)家在尋求油畫的民族性的過程中，將西方油畫與中國傳統(tǒng)文化緊密結(jié)合，構(gòu)建出中國油畫自身體系，展現(xiàn)中國審美趣味。意境即為中國油畫展現(xiàn)的審美內(nèi)容之一。所謂意境，即藝術(shù)作品中客觀物象和畫家思想意志、情感的交叉融合，能夠反映畫家自身的精神氣質(zhì)與情感態(tài)度。其不僅是中國繪畫界追求審美的最高境界，同時(shí)也是藝術(shù)創(chuàng)作的終極目標(biāo)。中國美學(xué)大師宗白華將意境看做藝術(shù)創(chuàng)作的中心之中心，并對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作中表現(xiàn)意境美的主要形式進(jìn)行了層次性的劃分。所以，一幅優(yōu)秀的風(fēng)景畫作，除了對(duì)畫家的繪畫技藝有著極高的要求之外，也十分強(qiáng)調(diào)畫面的意境美。

一、意境概述

意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)的重要組成之一，是美術(shù)作品是否具有靈魂的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)之一，展現(xiàn)了藝術(shù)作品的情感底蘊(yùn)，油畫繪制融入了中國山水文化，注重以畫面?zhèn)鬟f意境，展現(xiàn)情感。

（一）意境簡介

意境一詞一開始是出自劉勰所編制的《文心雕龍》一書中，其分別于三個(gè)角度對(duì)意境的美學(xué)思想進(jìn)行了闡述分析：①站在文化淵源的角度，將自然景色對(duì)文學(xué)起源、意境取向的作用和價(jià)值進(jìn)行了講解；②文藝心理學(xué)角度；③研發(fā)并應(yīng)用意境術(shù)語，比如：“意境”“象”“境”等[1]。發(fā)展到唐朝，“取境”“緣境”等詞匯陸續(xù)被提出。在上個(gè)世紀(jì)初，王國維撰寫的《人間詞話》通過評(píng)詞的形式對(duì)意境進(jìn)行了探討，其從多個(gè)層面對(duì)意境類型進(jìn)行了劃分，比如：有我之境與無我之境、寫景與造景等，還對(duì)其展開了對(duì)比分析，借此驗(yàn)證意境是否存在高低之分。

通過上述可知，意境將藝術(shù)作品中的主體、客體進(jìn)行了充分融合，即體現(xiàn)了情景交融的一種感覺。而意境恰恰是將畫家主觀以及客觀現(xiàn)實(shí)的美景進(jìn)行了糅合，所以，在藝術(shù)作品中，意境是只可用心體會(huì)，不可用言語表述的抽象美感，這正是藝術(shù)作品的魅力。

（二）傳統(tǒng)繪畫的意境審美特點(diǎn)

最早是在北宋時(shí)期郭熙、郭思父子所撰寫的 《林泉高致》中提到了繪畫中的意境，并提出了“詩是無形畫，畫是無形詩”。在這本書中，闡析了自然景物由于時(shí)間季節(jié)以及觀賞者角度不一樣從而導(dǎo)致其變化多端，且和觀賞者的心理有極大的關(guān)系。還說明了“三遠(yuǎn)”與意境之間的關(guān)聯(lián)，并如下寫到：“山水有可行者、可望者···但可行可望不如可游可居為得?！边@充分證明了意境早已在山水畫中得到了體現(xiàn)。我國著名國畫家李可染先生曾經(jīng)對(duì)意境作出過詳細(xì)解釋，其認(rèn)為意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物核心的體現(xiàn)，在豐富思想感情的陶冶下，再加上藝術(shù)影響，實(shí)現(xiàn)情景融為一體的目標(biāo)。

二、中國風(fēng)景油畫中意境的表現(xiàn)形式

宗白華先生是我國著名美學(xué)家，其對(duì)意境的理解是藝術(shù)創(chuàng)作的中心之中心，還將意境美在藝術(shù)創(chuàng)作中的表現(xiàn)形式分成3種，分別是情勝之境、氣勝之境以及格勝之境。三者之間相輔相成，且呈現(xiàn)出逐層遞增的關(guān)系，也就是說后一種形式是前一種形式的深化與發(fā)展。

首先是情勝之境，“情”字能夠真實(shí)呈現(xiàn)人類心靈面對(duì)客觀景象時(shí)的情感，比如畫家自身的喜怒哀樂、對(duì)自然、社會(huì)以及生命發(fā)出的感嘆等。比如吳冠中先生創(chuàng)作的《水巷》運(yùn)用了節(jié)奏感較強(qiáng)的直立狀線條令江南水鄉(xiāng)的自然樸素美得到了充分展現(xiàn)，從畫作中也能夠深深感受到他對(duì)故鄉(xiāng)的愛；

其次是氣勝之境，“氣”字所指的主要是“生氣遠(yuǎn)出”的生命，不單單指人的生命，還有藝術(shù)生命，所以此處的“氣”指的是存在的一種物質(zhì)，以及對(duì)生命的闡釋，還是一種審美形式。在中國風(fēng)景油畫藝術(shù)中，“氣”既是作品的靈魂，又是畫家情感表達(dá)的根源，若是畫作中無“氣”，那么就像是大樹沒有根基。比如我國油畫家閆平所創(chuàng)作的風(fēng)景油畫藝術(shù)作品，就是因?yàn)槠錁?gòu)思的科學(xué)性和完善性，以及畫作中情感、生命張力的突出表現(xiàn)，令畫面的氣勢恢弘磅礴，但是又細(xì)致入微，因此被稱之為“心蕾的怒放”；最后是格勝之境，按照遞進(jìn)層次來說，這是意境表現(xiàn)中最高的級(jí)別，類似于北宋畫家郭熙提出的“妙悟靈境”。宗白華認(rèn)為此種表現(xiàn)形式更加注重藝術(shù)創(chuàng)作中形神和情感的關(guān)聯(lián)。比如朱德群先生的《永恒》，運(yùn)用鮮艷美麗的色彩襯托了熱烈、韻味伸長的形象，而且還帶有較多的夢幻意味。

三、中國風(fēng)景油畫意境美分析

自我國從西方引進(jìn)油畫發(fā)展至今已經(jīng)有100多年的歷史。對(duì)中國風(fēng)景油畫而言，其想達(dá)到的巔峰就是擁有深遠(yuǎn)的意境之美，無論是風(fēng)景油畫還是山水畫，都能夠反映人和自然的和諧美。中國山水畫中所表達(dá)的人和自然交流的“悟道”“觀道”等，在中國風(fēng)景油畫“意境”中也得到了充分展現(xiàn)，西方油畫來到中國勢必要發(fā)生改變，這也是常說的油畫民族化現(xiàn)象，在中國風(fēng)景油畫中追求意境美早已成為了中國藝術(shù)家的民族情懷。

（一）自然樸實(shí)意境美

我國歷史文學(xué)中始終存在的一種審美崇尚就是：“清水出芙蓉，天然去雕琢，”這句話的根源是老子的自然之“道”。相比之下，莊子的自然之道比老子的理解更加深入全面，其強(qiáng)調(diào)“真”“天”“補(bǔ)”。其中“真”主要是指自然，“道法自然”中的“道”字主要是說人的品格和精神[2]。莊子曾經(jīng)說過，“樸素而天下莫能與之爭真美”，其中樸素即自然，大意就是說，若是藝術(shù)精神想高過自由，一定要堅(jiān)守宇宙精神的自然本色。這種觀念就是主張自然之美，在中國山水畫中是較深的意境，在中國風(fēng)景油畫創(chuàng)作中則是作品的主旨，無雕琢過的印跡，無人為干涉，有天然樸素的意境美。比如《魯迅故鄉(xiāng)》這幅油畫是由吳冠中先生創(chuàng)作的，其將浙江省紹興市進(jìn)行了縮小，并完美結(jié)合了中西兩種完全不同藝術(shù)的技法與理念，創(chuàng)設(shè)了一種中國獨(dú)有的自然清新的意境。吳冠中先生不單單對(duì)西方焦點(diǎn)透視技藝進(jìn)行了應(yīng)用，其還將多個(gè)角度的紹興極為一體，包括俯視、仰視、平視等，畫面最中間是一道道潔白干凈的墻壁。畫中還夾雜著幾條蜿蜒的小河，若干棵高聳挺拔的樹木表現(xiàn)的魁梧堅(jiān)挺，多個(gè)物體構(gòu)成了一幅層次感、立體感極強(qiáng)的作品，而且畫面鮮活靈動(dòng)、生機(jī)盎然，尤其是枝繁葉茂、白墻黑瓦都突顯了中國的特色，令自然的樸素美得到了流露，十分賞心悅目。

（二）虛實(shí)相生意境美

我國油畫藝術(shù)創(chuàng)作家不單單對(duì)西方油畫的精華進(jìn)行了吸取，同時(shí)還摻入了大量中華民族文化藝術(shù)精華，創(chuàng)作出了帶有中國特色的風(fēng)景油畫。并且，中國畫家更加強(qiáng)調(diào)內(nèi)里精神涵義，在創(chuàng)作風(fēng)景油畫時(shí)講究師古人、師造化、師內(nèi)心，外加“師外功夫”，更希望能夠具備山水畫靈動(dòng)、秀麗的意境美，中國風(fēng)景油畫作家在創(chuàng)作過程中就會(huì)創(chuàng)設(shè)一種有著傳統(tǒng)特點(diǎn)的意境，令中國山水畫的虛實(shí)結(jié)合美全面展現(xiàn)在風(fēng)景油畫中。[3]并且，中國風(fēng)景油畫所采取的虛中有實(shí)技法，能夠讓觀賞者感受到縹緲遙遠(yuǎn)，從而發(fā)出想象或者聯(lián)想。縱觀中國風(fēng)景油畫作品，不難發(fā)現(xiàn)，畫家在實(shí)際創(chuàng)作過程中對(duì)素描中的強(qiáng)弱、主次景物的細(xì)畫和粗畫、色彩中的明艷與昏暗等技法進(jìn)行了廣泛應(yīng)用，借此將畫面中的虛實(shí)予以妥善處理，也被成為“含而不露”的創(chuàng)作手法，通過對(duì)其的運(yùn)用，能夠顯示出和真實(shí)景色相反的畫面。畫家們通常會(huì)在虛處中生成實(shí)處之奇，虛景、實(shí)景兩者相互影響、融為一體，由此形成了意境美。比如畫家吳冠中先生，其經(jīng)常借助黑白強(qiáng)烈對(duì)比凸顯虛實(shí)的意境尤其是在吳冠中先生創(chuàng)作的江南水鄉(xiāng)風(fēng)景油畫中，其通過大面積的白色、灰色構(gòu)建“大虛”意境，同時(shí)在白色區(qū)域中又裝飾了些許黑色，讓人感到淡雅和高潔，在虛中展現(xiàn)實(shí)，利用虛烘托實(shí)。[4]其畫作《海浪》亦是如此，先用大片灰綠色鋪墊，視為大海，再勾勒幾筆白色的浪花、黑色的礁石，這樣呈現(xiàn)出一幅意境優(yōu)美、高雅、繪聲繪色的風(fēng)景油畫，一眼看去靈動(dòng)廣闊，畫面的層次感極強(qiáng)，還帶有一絲朦朧的意境美。這是典型的虛實(shí)技法，大部分中國風(fēng)景油畫中都存在該技法的影子。

（三）情景交融意境美

對(duì)中國風(fēng)景油畫而言，意境不單單是指情意和境界的結(jié)合，還包括情感和景物的相交互融。畫家在作品中描繪大自然形成客觀景象即為畫境，而畫家自身主觀情感滲透于作品中即為畫意，油畫風(fēng)景畫的內(nèi)在涵義主要是指主觀與客觀兩者的統(tǒng)籌協(xié)調(diào)，從而將生命、情感予以充分反映。在具體創(chuàng)作過程中，油畫家會(huì)對(duì)自然風(fēng)景予以勾勒描繪，借此抒發(fā)自己的個(gè)人情感，借助畫面所構(gòu)成的場景，讓觀賞者不由自主的代入其中，同時(shí)激起心靈和情感上的共鳴，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)忘我、無我的精神高度，全神貫注的欣賞、感受藝術(shù)魅力。風(fēng)景油畫創(chuàng)作靈感是大自然，素材也采于大自然，但是境界又超出了自然，畫家面臨的難題主要是在創(chuàng)作、寫生環(huán)節(jié)怎樣正確全面的看待自然景物，又怎樣將自身情感和意識(shí)和油畫進(jìn)行充分結(jié)合。對(duì)此，畫家首先應(yīng)當(dāng)了解并掌握自然景物的感受，其次在腦海中構(gòu)思，之后才可以下筆。即便是小草、小花、石頭這樣微不足道的小景物，畫家也要用自己的心去接觸、感悟這些生命，唯有通過自己的心深刻感受并描繪大自然中的花草樹木、奇山異水，方可讓自己的作品實(shí)現(xiàn)情景交融的意境美。一名合格的風(fēng)景油畫家一定要做到以仔細(xì)深入觀察、感受、了解自然景物為前提，進(jìn)行構(gòu)思，在創(chuàng)作中應(yīng)當(dāng)大膽嘗試，將自己內(nèi)心的真實(shí)情感為核心，描繪出和自己內(nèi)心完全相符的客觀景象。比如我國著名畫家林風(fēng)眠先生其面對(duì)大自然時(shí)，感慨萬千、飽含深情，他還提出，唯有自己感受到的真實(shí)才是真正的藝術(shù)美。

風(fēng)景油畫家一定要對(duì)大自然進(jìn)行充分透徹的了解，多觀察，在創(chuàng)作過程中將自身情感摻入，運(yùn)用生動(dòng)的藝術(shù)語言將該情感在畫作中得到充分展現(xiàn)，令觀賞者產(chǎn)生無限的聯(lián)想，這恰恰是風(fēng)景油畫最特殊的地方。比如：《情結(jié)》《蘇醒》《流逝》等皆為吳冠中先生的作品，其通過色彩借景寫生，并非完全仿照自然景物，反而選擇對(duì)中國畫中的散點(diǎn)透視技法，對(duì)客觀景物以假亂真，為將情感予以充分表達(dá)，其對(duì)老樹、紫藤、小橋流水等景物予以提煉總結(jié)，通過簡潔精煉的筆觸把抽象、具象進(jìn)行深入融合，令西方油畫和中國傳統(tǒng)繪畫相融，如此方可創(chuàng)作出帶有情景交融意境美的中國油畫作品。其中吳冠中先生畫作中的景色指的并非簡單的自然景物，實(shí)質(zhì)上是他用自己的審美、情感構(gòu)建出的一種“境”；同理，畫面中蘊(yùn)藏的情感也不是常規(guī)的情愫，實(shí)際上是吳冠中先生在特殊情況下所產(chǎn)生的情境與心境，唯有將情感和景物進(jìn)行深度融合方能達(dá)成情景交融的美好境界，令畫面彌漫著情景交融的意境美。

四、結(jié)語

意境是油畫的靈魂，是油畫繪制者的情感表達(dá)。藝術(shù)家在油畫繪制過程中，對(duì)“意境美”給予較高關(guān)注，每一幅油畫作品，都通過色彩、線條等因素，讓審美者了解油畫作品繪制者所要表達(dá)的意境，這種意境是無需用語言表達(dá)的喜怒哀樂，是審美者和繪制者之間的情感對(duì)話。隨著油畫在中國的不斷發(fā)展，其民族化特點(diǎn)也越來越突顯，唯一不變的是意境美。在眾多中國風(fēng)景油畫中，意境始終存在、穿插于畫作中，讓作品更加生動(dòng)形象，也讓畫面意蘊(yùn)變的更加深遠(yuǎn)，讓人品味不盡。

參考文獻(xiàn)：

[1]王嘉怡.關(guān)于中國風(fēng)景油畫意境的探究[J].藝術(shù)品鑒，2017（4）：240.

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[3]涂超.論中國油畫的民族性及其價(jià)值[J].美術(shù)教育研究，2015（18）：16.

[4]李艷萍.論中國風(fēng)景油畫意境美的構(gòu)成元素與表現(xiàn)方式[J].內(nèi)江科技，2014，35（9）：119-120.

作者簡介：賀偉（1980-），男，山西太谷，助理講師，研究方向?yàn)槊佬g(shù)學(xué)。