國畫寫意相關技巧分析

摘要：在中國的傳統(tǒng)繪畫藝術之中，最顯著的特點就是其擁有長久的歷史以及豐富的含義，這其中，最為典型的便是國畫。國畫在繪畫內容和繪畫方法上面都無遺地展露了古代智慧人民對大自然，對人類社會的各個方面的思考以及認識。其中，寫意畫是融合失業(yè)書畫印刷為一體的一種特殊的藝術形式，他在用筆手法方面沒有過于深究，反而更加注重作者所要表達的情感。

關鍵詞：國畫;技巧;寫意畫

特別是中國的寫意畫，它不再局限于對現(xiàn)實生活的反應和模仿，而是帶有更加濃重的個人色彩和較為豐富的文化內涵。在漫長的發(fā)展過程之中，中國畫已經逐漸形成了屬于自己的審美標準和特色，它已經逐漸發(fā)展成為一種不可替代的獨有的文化屬性。本文從畫面、意境、虛實以及風格四個方面分析當代寫意國畫的技巧

一、畫面感飽滿

寫意畫最為顯著的一個特點就是給人的感覺是畫面感十分飽滿的，這其中，最為典型的便是民間寫意牡丹畫。牡丹是我國古代花鳥畫中最為常見的一種畫像，在我們的日常生活中，也可以隨時看到，無論是那些書籍商店或者書畫補習班，或者是古文玩市場等等，都可以見到他們的身影，特別是對于現(xiàn)代的國畫愛好者而言，他們更加偏愛牡丹花，喜歡其滿滿的畫面感。但是它和構圖技巧之間的關聯(lián)是什么？首先，中國畫很多時候講究書畫同源，在書法中最簡單的一字要比較為復雜的繁字更加難寫，更加可以看出書寫者的相應功底，這在畫畫方面同樣適用，那些復雜的幻想，通常是由許多簡單的部分來構成的，將若干度不同形狀的牡丹花錯落在不同的位置，從而更好的區(qū)分主次，并且用一定的傾斜角度來畫葉子，從而形成一幅主題非常明確的一幅畫面，從而給人一種滿滿的畫面感，從另一種角度來說，牡丹在中國的寓意當中代表著富貴，牡丹畫像可以代表著當時老百姓對美好未來的向往與期盼，所以牡丹畫大都是色彩絢麗奪目，他被作者賦予了其獨特的含義。對于那些畫畫初學者或者對畫畫較為感興趣的學者而言，如果不能十分熟練的掌握繪畫的布局時，就可以選用這種構圖式畫法，從而能夠使得所繪畫的作品主次分明，畫面感飽滿。

二、空靈的意境

在繪畫中，與盈對立面的便是缺，這也就不得不提及馬一角夏半邊中的馬遠夏圭式繪畫方法，他的作品《梅石溪鳧圖》可以稱得上是邊角山水成熟階段的一個十分典型的作品。從畫面的構圖上來看，在畫面的左下角和右上角之間，形成一個對角線，畫中所涉及的各個元素，例如梅花巖石的各個元素，都不能超過這一個對角線。與，前面滿滿的畫面感不同的是，這樣特色的畫像往往會留下大量的空白，但是卻不會顯得十分空洞，相反的，她還會引起人們對空白部分的思索與探究，雖然用筆很少，但是卻能讓人用更多的時間去揣摩作者所要表達的情感。和這種畫法相近的一個作家，名為夏圭，他能巧妙的利用留白技術，用簡單的幾筆表達出無盡的意境和情感。中國的寫意畫所傳達的神韻和獨特情感與畫像中的留白部分是密不可分的，在進行邊角過渡的過程之中，巧妙的運用留白技術可以十分完美的傳達出一種空寂之美，進而給觀賞者更多思考的空間和探索的空間。邊角圖的繪畫對畫家的功底要求十分高，他主要將畫面視覺集中在線的一側，或者集中在畫面的某一處，在進行繪畫時的色彩選擇上，也多以墨色輔以淡彩為主，作畫者將自己的情感和所要表達的意境賦予在所畫的畫像之上，進而給予了畫像無限遐想的空間和優(yōu)美的意境。

三、寫意國畫中的實與虛

隨著近些年來各國之間的溝通日益頻繁，中方繪畫與西方繪畫逐漸產生碰撞并融合，進而形成了多種多樣的新的風格。隨著中國社會形態(tài)的轉型而改變著中國國畫的作畫風格，西方的繪畫風格也逐漸開始影響起了國畫的創(chuàng)作風格和國畫的受眾對象。與西方繪畫特點進行一些比較時發(fā)現(xiàn)，中國繪畫就顯得十分的樸實無華與清淡。在中國的寫意畫中，對虛實關系的把握要十分恰當，要求作畫者能夠大膽的進行取舍，從而能夠保證主要部分能夠被突出，被清楚的表現(xiàn)給觀察者，對于畫面中的次要部分要盡量削減，不能讓它們影響了主要支出的觀賞感，與此同時，還要注重兩者之間的協(xié)和性，從而突出畫面的整體感。在中國的寫意畫中，象與不象之間的關系，實際上也就是虛與實之間的關系，在繪畫中，虛中有實，實中有虛，如果虛實關系沒有得到正確良好的處理，那么，整體畫面的和諧感將會受到嚴重的影響，因此，正確的處理好虛與實的關系，是寫意畫中最為重要的一個藝術手段。直至今天，國畫仍然在進行創(chuàng)新活動，對于我們而言，我們應當大力倡導協(xié)議化，繼承傳統(tǒng)作畫風格，對傳統(tǒng)文化中那些優(yōu)良的行為或者手段進行繼承，對那些不好的進行及時的剔除，從而達到繼承與發(fā)揚中國傳統(tǒng)化的目的。因此，對于繪畫者而言，要正視傳統(tǒng)繪畫中那些精華部分，對這部分進行學習，進行傳承與發(fā)揚，與此同時，還要正確的處理好協(xié)議畫中虛實的關系，增加畫面的和諧感，只有這樣才能更好地繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)繪畫藝術，才能更好的掌握國畫創(chuàng)作中的一些本質。

四、寫意國畫的風格

在國畫的繪畫之中，提煉人格這一層面，始終都會被關注和提及，無論是東方的繪畫還是西方的繪畫，因為他們始終都在探索如何通過繪畫來更好的培養(yǎng)人們的情操，如何通過畫像來與人們的情感產生共鳴，從而展現(xiàn)出畫像獨有的意境美。在西方的繪畫之中，不同的繪畫風格所強調的內容也各不相同，古典繪畫強調唯美和協(xié)調，新古典主意畫像主要強調的是氣勢恢弘，這些繪畫風格和獨特的創(chuàng)作方法，無疑都是人們智慧的產物，他們都能與人們的情感產生共鳴，從而激發(fā)人們內心強烈的情感，從而產生獨特的意境美。與西方不同的是，中國繪畫在創(chuàng)作的過程之中更加注重畫面精神的傳達，注重將繪畫者的情感融入到作品之中，更加強調的是真實情感的表達，對其他的一些造作嬌柔等都十分不屑。在當代社會，對國畫的創(chuàng)作表現(xiàn)出精神缺失的主要原因就是在繪畫時的主體意識沒有體現(xiàn)出來，從而最終使得繪畫作品給人以一種精神迷失的感覺。在情感的表達方面，繪畫者只是更加注重繪畫技巧的使用，卻不能流露真實的情感，但是他們卻不知道技法上的不足，完全可以用真實情感的流露來彌補的。凡是那些有較大潛力的畫家，他們通常具有良好的人格，較為寬廣的胸襟能夠更加注重繪畫時真實情感的流露和情感的表達。

參考文獻：

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[2]廖玉潔，張圓.“虛實相生，無畫處皆成妙境”淺談油畫的虛實藝術[J]. 明日風尚. 2016（23）

作者簡介：溫正浩，性別：男，民族：漢族，出生年月：1998.6.11，籍貫：山東省青島市，學校：咸陽師范學院，學院：美術學院，專業(yè)：美術學，學歷：本科，研究方向：繪畫，單位所在地：陜西省咸陽市，郵編：712000。