聲樂演唱中的審美想象與情感表達(dá)

王傳蓮

摘要：聲樂演唱是集審美想象與情感表達(dá)于一體的藝術(shù)演繹形式，審美想象與情感表達(dá)對于深化作品表象的想象和作品音樂的想象、藝術(shù)性地理解作品內(nèi)涵、準(zhǔn)確把握作品的情感特征具有不可或缺的重要作用。只有構(gòu)建起豐富的審美想象和巧妙的情感表達(dá)，聲樂演唱者才能忠實地表述聲樂作者的創(chuàng)作主旨和創(chuàng)作情感，演唱的歌聲才能有思想、有韻味、有感染力。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱?審美想象?情感表達(dá)

聲樂演唱是用聲音表達(dá)思想、抒發(fā)情感的音樂形式，是演唱者傳達(dá)聲樂創(chuàng)作者意圖和進行二度創(chuàng)作的過程，這其中審美想象和情感表達(dá)起著相輔相成、共同提高聲樂演唱感染力的作用。通過審美想象，聲樂演唱者能夠以樂曲和語言相結(jié)合的訴說構(gòu)筑起深邃的藝術(shù)意境，形成自己獨特的演唱風(fēng)格和表現(xiàn)形式。

一、聲樂演唱中的審美想象

1、對作品表象的想象

聲樂作品最明顯的固有缺憾是不能對視覺所及的事物進行直接的描述，這就需要演唱者通過對作品表象的想象勾畫和拓展音樂形象，藝術(shù)地展示給聽眾。在聲樂演唱中，演唱者必須注重對記憶和感知的敏感度，強化對作品細(xì)節(jié)的聯(lián)想，把由音符構(gòu)劃的聲樂作品演繹為具體、真切的自然形體。在這一自然形體的渲染和啟發(fā)下，演唱者的內(nèi)在想象力便會在記憶和感知的印象下得到深化和發(fā)展。不同的演唱者對同一首聲樂作品的表象想象有很大的差別，知識越豐富、視野越寬廣、閱歷越充實，對作品表象的想象越深刻、越完美。只有對聲樂作品的表象有獨到的想象，演唱才能完美地體現(xiàn)出作品中每個音符的含義和旋律的轉(zhuǎn)換。如演唱《唐璜》中彩琳娜的詠嘆調(diào)《鞭打我吧》時，我們應(yīng)該放飛想象的翅膀，設(shè)身處地地構(gòu)思彩琳娜當(dāng)時的情感，感悟當(dāng)時的情境，明確彩琳娜演唱這首歌的心情以及她要表達(dá)的意思。進而把自己設(shè)想成彩琳娜，在演唱中體現(xiàn)那種既不能表現(xiàn)出自己知道上當(dāng)后的憤怒，又渴望得到未婚夫原諒的情緒，用歌聲表達(dá)對未婚夫的哄勸之情。

2、對作品音樂的想象

音樂想象是在作品表象的基礎(chǔ)上利用作品的情感和意境豐富和升華作品的二次創(chuàng)作。音樂的藝術(shù)形態(tài)本身就是聲樂演唱者和欣賞者通過思維而想象出的無形感染，沒有傾心的投入難以感受到作品的藝術(shù)所在。音樂想象貫穿于聲樂演唱的整個過程，演唱者在接觸一部聲樂作品時，首先要想象作品的音樂意境和情感，通過深化角色意識，把自己想象成詞、曲作者，想象成作品的主人公，將歌詞和旋律融入自己的靈魂深處。其次要想象作品中的各種音樂語言。不同的聲樂作品有不同的音樂語言，有的講述凄婉的愛情、有的抒發(fā)生活的美好、有的感嘆命運的坎坷。演唱者要根據(jù)這些音樂語言對旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、和聲、調(diào)式、調(diào)性等音樂要素進行藝術(shù)加工，在思想上形成一種音樂化、詩化、美化了的情感。第三，要關(guān)注音樂審美體驗，再造音樂審美意境和審美情感，獲得對音樂內(nèi)涵的深層次理解，達(dá)到較高的藝術(shù)境界。

二、聲樂演唱中的情感表達(dá)

1、深化對作品內(nèi)涵的理解

每一首聲樂作品都有它的創(chuàng)作主旨，都是在通過旋律和歌聲抒發(fā)創(chuàng)造者的情感。要使聲樂演唱的情感表達(dá)有思想、有韻味、有感染力，深化對作品內(nèi)涵的理解至關(guān)重要。①了解聲樂作品所反映的年代、背景及作者創(chuàng)作的意圖，明確作品表現(xiàn)情感的系統(tǒng)構(gòu)成和主導(dǎo)要素。如對于《七子之歌》要結(jié)合對詞、曲作者生平經(jīng)歷、創(chuàng)作背景的掌握，分析歌詞和音樂，融入演唱角色，用歌聲充分抒發(fā)內(nèi)心的情思。②透徹地分析聲樂作品的曲式結(jié)構(gòu)特點，準(zhǔn)確掌握作品的創(chuàng)作手法，結(jié)構(gòu)特點，對作品的開始，發(fā)展，高潮，結(jié)束等有明晰的認(rèn)識。如對于《山丹丹開花紅艷艷》，要清楚其兼具ABA三段體式的變奏曲式，用一個寬廣、悠長的引子開頭，第一段是高亢、自由的散板，第二段以激昂、熱烈的音調(diào)與前段構(gòu)成反差，第三段變化重復(fù)了第一段的音樂主題，形成全曲的高潮。③依據(jù)作品的內(nèi)涵進行“二度創(chuàng)作”，既體現(xiàn)作者創(chuàng)作的本意，又表達(dá)出演唱者創(chuàng)造性的理解和真實情感，通過個性化的情感表達(dá)方式創(chuàng)造出獨特的音樂形象。

2、準(zhǔn)確把握作品的情感特征

聲樂演唱要表現(xiàn)一定的情感和內(nèi)容，必須準(zhǔn)確把握作品的情感特征。每一首聲樂作品要表達(dá)的主題不同，情感的內(nèi)在和外在特征自然不同。有的奔放、有的凄涼、有的雄壯、有的甜美。描寫孩子們愉快生活的作品，情感取向是輕松、活潑、歡暢，歌頌祖國、英雄的作品，情感取向是贊美、崇敬、深情、親切、真誠，而以控訴、批判為主題的作品，情感取向則是深沉、悲憤、仇恨。只有對聲樂作品的內(nèi)容進行深入研究，通過對歌詞的深刻理解和對情感基調(diào)的藝術(shù)處理，把握住作品的情感特征，才能決定用什么樣的方式恰當(dāng)表達(dá)蘊含其中的“喜、怒、哀、樂”之情，進而使歌曲每個詞義、句段和樂句、樂段的情感色彩變化細(xì)膩流暢。如《在銀色月光下》節(jié)奏鮮明，輕松愉快，表現(xiàn)出塔塔爾小伙子對愛情的執(zhí)著、深情、傷感、思戀和向往的情感特征;而《黃河怨》以緩慢、低沉、悠揚的旋律，抒發(fā)作者凄婉、哀怨、悲憤的情感特征。

3、巧妙地運用音色

聲樂演唱中的音色是直接觸動感官引起聽眾感情共鳴的要素，是情感表達(dá)的重要手段。不同音色具有不同的情感藝術(shù)效果，悲愴纏綿的音色催人淚下，甜美清脆的音色動人心脾，柔美輕巧的音色使人心曠神怡，渾厚雄壯的音色令人精神振奮。因此，要使聲樂作品演唱中的情感表達(dá)趨于完美，演唱者不僅要有美妙的聲音，也要根據(jù)作品內(nèi)容和情感取向駕馭音色的變化。要明確一首聲樂作品中的哪些樂句該用強音、哪些樂句該用弱音、哪些樂句該舒緩、哪些樂句該高亢，以正確的呼吸、準(zhǔn)確的起音、穩(wěn)定的共鳴、聲音的連貫性和靈活性把自己的演唱風(fēng)格與情感特色融為一體。如《在希望的田野上》要用用明亮、圓潤、清新的音色，《送上我心頭的思念》要用堅定、柔韌的音色，而《船工號子》則要用高亢、嘹亮的音色。當(dāng)聲樂演唱者用與作品對應(yīng)的優(yōu)美音色表達(dá)出真實的情感，聽眾自然為之所感，情感表達(dá)也自然進入了一個更高層次的意境。

參考文獻：

[1]劉秀杰?淺談聲樂表演中個性化情感表達(dá)的重要性《黃河之聲》2019年02期

[2]吳喆?聲樂演唱中審美想象的作用分析《青春歲月》2019年06期

[3]何思峰?情感表現(xiàn)和審美想象在聲樂演唱中的作用《大眾文藝》2020年03期