徐媛媛 甘肅省白銀市職業(yè)中等專業(yè)學(xué)校
水彩畫是一種常見的畫種,繪制方式比較簡單,但有著很高的審美價(jià)值。水彩畫雖然使用到的繪畫工具比較少,但卻能夠展現(xiàn)出十分豐富的畫面,所以是一種十分巧妙的繪畫手法。正因?yàn)槿绱耍十嬆軌蚺c陶瓷繪畫進(jìn)行很好的結(jié)合,通過簡單地繪制,就能使陶瓷作品的形式更加多樣化,從而提升陶瓷作品的審美價(jià)值。
水彩畫起源于中世紀(jì)的德國,其主要特點(diǎn)是在繪畫時(shí)強(qiáng)調(diào)對“水”的運(yùn)用,以此形成全新的繪畫種類。水彩畫作品具有很強(qiáng)的寫實(shí)感,色彩豐富,輕盈通透。在明清時(shí)期,隨著中西方文化的交流,水彩畫也隨之進(jìn)入我國。我國畫家在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了進(jìn)一步創(chuàng)新,并融入了中國傳統(tǒng)繪畫中的造型與構(gòu)圖技巧,逐漸形成了獨(dú)具東方文化特色的中式水彩畫[1]。
陶瓷藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式,已有上千年的歷史,并且在不斷發(fā)展中陶瓷繪畫技術(shù)也逐漸提升。隨著陶瓷燒制水平的不斷提升,陶瓷繪畫的形式也越來越多樣化。陶瓷繪畫講究內(nèi)涵豐富,用簡單的筆觸來表現(xiàn)深層次的情感,這與水彩畫的特點(diǎn)十分契合,所以促進(jìn)了二者的相互結(jié)合、共同發(fā)展。隨著陶瓷繪畫技術(shù)的不斷進(jìn)步,現(xiàn)代水彩畫也得到了長足的發(fā)展,二者的結(jié)合與碰撞也催生了更為獨(dú)特的藝術(shù)作品,為我國傳統(tǒng)陶瓷繪畫藝術(shù)的多元化、世界化發(fā)展提供了新的思路。
陶瓷繪畫的主要藝術(shù)特點(diǎn)之一就是包容性,且能夠表達(dá)出豐富的文化內(nèi)涵。陶瓷繪畫還融合了各種藝術(shù)風(fēng)格,并采用多種燒制技巧進(jìn)行創(chuàng)作,形成獨(dú)特的陶瓷繪畫作品。繪畫與陶瓷相結(jié)合并不是一種新的嘗試,很早以前,古人就已經(jīng)開始在陶瓷制品上進(jìn)行繪畫,提高陶瓷制品的美觀性,同時(shí)通過繪畫進(jìn)行歷史事件的記錄和自身情感的表達(dá)。[2]雖然從嚴(yán)格意義上來講,這并不能算作真正的陶瓷繪畫藝術(shù),但這是陶瓷繪畫多元性、歷史性的重要體現(xiàn)。在歷史發(fā)展的不同階段,人們都熱衷于在陶瓷制品上進(jìn)行繪畫,這不僅提升了陶瓷制品的觀賞性,也體現(xiàn)了各個(gè)歷史階段的社會(huì)風(fēng)貌與時(shí)代特征,是珍貴的歷史文化瑰寶。而在長期的歷史發(fā)展中,陶瓷藝術(shù)與繪畫藝術(shù)之間的融合也在不斷推進(jìn),為水彩畫藝術(shù)的加入提供了先決條件[3]。
如果說是陶瓷繪畫藝術(shù)的包容性使其能夠與水彩畫相結(jié)合,那么水彩畫藝術(shù)獨(dú)特的創(chuàng)作思路就是提升二者藝術(shù)性的源泉。水彩畫的繪制方式雖然簡單,但完成一幅具有較高藝術(shù)性的水彩畫作品,對創(chuàng)作者的創(chuàng)作技巧有著很高的要求。創(chuàng)作者要具備專業(yè)的水彩畫繪制技巧,并且能夠?qū)⒆约核x擇的創(chuàng)作主題與表現(xiàn)手法相結(jié)合,才能夠完成一幅真正具有文化內(nèi)涵和藝術(shù)性的水彩畫作品[4]。在陶瓷繪畫藝術(shù)發(fā)展的過程中,創(chuàng)作者在選擇創(chuàng)作題材時(shí),會(huì)更加偏向于寫實(shí)的生活內(nèi)容,并在此基礎(chǔ)上提升畫作的藝術(shù)性。陶瓷繪畫的創(chuàng)作對于創(chuàng)作者的繪畫技巧和表現(xiàn)手法有著很高的要求,創(chuàng)作者只有具備嫻熟的繪畫技巧和豐富多樣的表現(xiàn)手法,才能在陶瓷作品十分有限的空間內(nèi)完成既美觀又有內(nèi)涵的畫作,以此來提升陶瓷藝術(shù)品的藝術(shù)性。水彩畫色彩豐富,能夠充分地表達(dá)出創(chuàng)作者的繪畫意圖,具有很強(qiáng)的寫實(shí)性,由此可見,水彩畫與陶瓷繪畫的融合發(fā)展是藝術(shù)發(fā)展的必然結(jié)果[5]。
水彩畫與中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)內(nèi)斂、含蓄的表現(xiàn)手法不同,其強(qiáng)調(diào)畫面感,要求給觀者更為直觀的視覺感受,有著與傳統(tǒng)水墨畫截然不同的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)效果,但同時(shí)二者也有許多相似之處。從最直觀的角度來看,二者在繪畫時(shí)都強(qiáng)調(diào)了對“水”的應(yīng)用,利用“水”的流動(dòng)性來體現(xiàn)出畫面的層次感,而水彩畫中使用的色彩豐富的顏料是傳統(tǒng)水墨畫所沒有的,因此也決定了水彩畫能夠更加鮮明地展示明亮的風(fēng)景。陶瓷繪畫過程中也多采用色彩豐富的繪制材料,但其制作工藝相對復(fù)雜,也就決定了彩色的陶瓷繪畫作品制作成本較高,難以得到全面的推廣。水彩畫正好能夠彌補(bǔ)這一缺陷,不僅能夠大幅地提升陶瓷繪畫的表現(xiàn)效果,同時(shí)也能實(shí)現(xiàn)陶瓷繪畫藝術(shù)的進(jìn)一步推廣[6]。
水彩畫在明清時(shí)期傳入我國,并得到了不斷的發(fā)展。水彩畫因其繪畫特點(diǎn)與創(chuàng)作思路與我國的傳統(tǒng)審美觀念有著很高的契合度,且在此基礎(chǔ)上形成了傳統(tǒng)水墨畫所沒有的豐富的色彩層次。除此之外,水彩畫豐富的表現(xiàn)形式也奠定了其在我國持續(xù)發(fā)展的基礎(chǔ)。水彩畫在繪畫的過程中強(qiáng)調(diào)對“水”的應(yīng)用,也就更加考驗(yàn)創(chuàng)作者對顏料的把控和運(yùn)用水平。在陶瓷繪畫藝術(shù)中,如何利用水彩畫獨(dú)特的表現(xiàn)形式,將陶瓷繪畫的內(nèi)涵表達(dá)出來成為二者結(jié)合的難點(diǎn)問題。經(jīng)過歷代工匠的不斷探索與創(chuàng)新,終于找到了全新的繪制方法,即在保留陶瓷作品特色的前提下,將水彩畫豐富的色彩層次感和靈動(dòng)的畫面感表現(xiàn)出來,這也是陶瓷繪畫藝術(shù)發(fā)展過程中十分關(guān)鍵的一個(gè)進(jìn)步[7]。
水彩畫最顯著的優(yōu)勢就是具備豐富的色彩,優(yōu)秀的創(chuàng)作者能夠協(xié)調(diào)好不同顏色之間的關(guān)系,通過明暗對比與調(diào)和,呈現(xiàn)出絢麗的色彩。水彩畫創(chuàng)作時(shí)可以利用同一顏色的不同明度來展現(xiàn)出畫面的色彩層次感,從而給觀者帶來虛實(shí)結(jié)合的視覺體驗(yàn),與傳統(tǒng)水墨畫相比也更加多樣化,更具寫實(shí)性。在陶瓷作品燒制的過程中,對于溫度以及燒制的時(shí)間都有著十分嚴(yán)格的要求,因此也對陶瓷作品中水彩畫的創(chuàng)作提出了全新的挑戰(zhàn)。不同的顏色在經(jīng)過高溫?zé)浦?,都?huì)產(chǎn)生一定的色彩明度變化,這些細(xì)微的變化累積在一起就會(huì)對畫面的整體協(xié)調(diào)性和觀賞性帶來很大的影響。色彩層次是水彩畫藝術(shù)效果呈現(xiàn)的關(guān)鍵,在燒制過程中丟失的色彩對畫面的整體性造成了極大的破壞。因此,在陶瓷作品上進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作時(shí),必須充分考慮陶瓷燒制的影響,確保水彩畫繪制時(shí)使用到的各種顏料不會(huì)在陶瓷燒制的過程中發(fā)生脫落,并且要預(yù)估經(jīng)過高溫?zé)坪箢伭系念伾赡艹霈F(xiàn)的變化,這也是陶瓷作品中進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作的難點(diǎn)所在。因此,創(chuàng)作者不僅要對不同顏色經(jīng)過高溫后的變化情況了如指掌,并在繪畫的過程中選擇恰當(dāng)?shù)念伾浔?,同時(shí)也要對水彩畫所使用的顏料進(jìn)行不斷的改進(jìn),選擇性質(zhì)更加穩(wěn)定的原材料來進(jìn)行顏料的制作,保證陶瓷作品中的水彩畫藝術(shù)呈現(xiàn)出更加協(xié)調(diào)的色彩層次。
綜上所述,陶瓷繪畫藝術(shù)與水彩畫藝術(shù)都是人類藝術(shù)發(fā)展過程中的重要組成部分,體現(xiàn)了不同階段的時(shí)代特征,是當(dāng)代珍貴的藝術(shù)瑰寶。當(dāng)代水彩畫藝術(shù)將西方特有的創(chuàng)作方法與我國傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行了恰當(dāng)?shù)慕Y(jié)合,更具包容性和創(chuàng)造性,為陶瓷繪畫藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展提供了更好的思路和途徑,同時(shí)也為水彩畫的廣泛應(yīng)用和創(chuàng)新開辟了道路。二者的結(jié)合是東西方文化碰撞的最好的體現(xiàn),為人們帶來了全新的藝術(shù)體驗(yàn)。