關于中國藝術歌曲研究的文獻計量研究
——基于中國知網(wǎng)數(shù)據(jù)的分析

譚 薇（人民音樂出版社，北京 100010）

1920年，青主創(chuàng)作的《大江東去》問世，成為近現(xiàn)代中國第一首真正意義上的藝術歌曲。至今，時間已走過百年。21世紀以來，我國音樂學科的發(fā)展，直接促進了中國藝術歌曲創(chuàng)作、演唱的發(fā)展；但學界目前對于中國藝術歌曲的研究仍處于探索階段，在中國知網(wǎng)（CNKI）查得的相關數(shù)據(jù)中更是鮮見有關于中國藝術歌曲研究的文獻計量研究的期刊文獻。為了厘清三十余年中國藝術歌曲研究的基本狀況和特點、存在的問題和研究趨勢，本文擬以中國知網(wǎng)上查得的相關期刊文獻數(shù)據(jù)為研究對象，采用文獻計量法、內(nèi)容分析法，結合Cite Space軟件，對中國藝術歌曲研究的期刊文獻進行梳理、分析和呈現(xiàn)，進而考察和探討近三十余年中國藝術歌曲研究的情況，為更好地開展中國藝術歌曲的演唱實踐、創(chuàng)作與其他研究提供參考。

一、研究方法

（一）數(shù)據(jù)來源

在進行期刊文獻數(shù)據(jù)收集之前，有必要先明確本文研究對象的范圍。“藝術歌曲”一詞源于18世紀末19世紀初的歐洲。德奧藝術歌曲一般是選用歌德、海涅、席勒等著名詩人的一些詩歌作為歌詞，音樂結構往往是根據(jù)詩歌內(nèi)容的抒情性或戲劇性來決定，或采用分節(jié)歌的音樂來配每段歌詞。歌曲的鋼琴伴奏與聲樂之間已有一些特定的關系，它不僅要像歌唱一樣來表現(xiàn)歌詞的內(nèi)容，而且在形式上和聲樂部分形成一個整體來共同結構作品，聲樂、鋼琴缺一不可。[1]一般來說，學界將《大江東去》視為中國藝術歌曲的開山之作，但也有專家學者認為，中國藝術歌曲不只是始于新文化運動之時，“漢代以來的琴歌（用古琴伴奏的文人歌曲）、唐宋以來某些可以吟誦的詩詞和宋代姜白石創(chuàng)作的歌曲，都屬于藝術歌（曲），這是中國古典藝術歌曲”[2]?！霸?0世紀80年代舉辦第一屆‘華夏之聲’——中國古詩詞歌曲音樂會和首屆全國藝術院校中國藝術歌曲演唱和創(chuàng)作比賽時，經(jīng)過慎重研究，將藝術歌曲的范疇擴展至藝術性很高的中國古代歌曲、冼星海、聶耳創(chuàng)作的由別人配寫了很精致的鋼琴伴奏的歌曲和其他一些藝術性很高的獨唱歌曲。在第二屆‘華夏之聲’——古譜尋聲音樂會上，為了保持古曲的韻味，還將一些原本已經(jīng)配有鋼琴伴奏的作品，改用古琴或簫一類的中國樂器伴奏。”[3]本文的研究取廣義的“中國藝術歌曲”概念。

本文研究數(shù)據(jù)來源于中國知網(wǎng)，檢索條件在“高級檢索”—“期刊”界面設置為“主題=中國藝術歌曲”或含“主題=古詩詞歌曲”，或者“主題=古曲演唱”，或者“篇關摘=中國藝術歌曲”或含“篇關摘=古詩詞歌曲”，或者“篇關摘=古曲演唱”，來源類別為“全部期刊”，文獻檢索時間范圍設定為“不限”，檢索時間為“2020年8月11日”，最終獲得始于1954年（1篇）至2020年的相關中文期刊文獻，共計2177篇。經(jīng)過反復篩選和項目合并，剔除各類會議、消息等非學術研究性文獻及其他無效資料后，共得到1781篇相關期刊文獻。

（二）數(shù)據(jù)處理方法

為了直觀呈現(xiàn)中國藝術歌曲研究的樣態(tài)，本文借助陳超美博士研發(fā)的Cite Space可視化軟件（Cite Space 5.6.R3版本）和中國知網(wǎng)的“計量可視化分析”功能，對1987—2020年（8月11日）的中國藝術歌曲研究的期刊文獻，從作者、研究機構、關鍵詞等三個方面繪制知識圖譜，并統(tǒng)計各年相關發(fā)文量、期刊的類別和高被引、高下載的期刊文獻，結合文獻分析法予以梳理，從而較完整地展示截至目前中國藝術歌曲研究的演進過程和熱點趨勢。

二、研究結果

（一）發(fā)文量分析

通過對中國知網(wǎng)現(xiàn)有中國藝術歌曲研究發(fā)文量的篩選統(tǒng)計，可以整體把握研究的發(fā)文變化趨勢，具體如年度發(fā)文量圖（見圖1）所示。

圖1.年度發(fā)文量圖

對于中國藝術歌曲的發(fā)展而言，有幾個比較重要的事件。即1999年7月8日，由文化部藝術司和中國音樂家協(xié)會聯(lián)合舉辦的“藝術歌曲創(chuàng)作推廣研討會”在北京召開，其目的是在總結前一階段舉辦藝術歌曲音樂會和藝術歌曲推廣普及工作的基礎上，研究、規(guī)劃如何搞好今后我國藝術歌曲的創(chuàng)作繁榮和推廣普及工作。[4]2000年，有學者將其稱為新中國成立以來的“第一個藝術歌曲年”[5]——8月，在“第25屆中國·哈爾濱之夏音樂會”上舉行了“全國藝術歌曲比賽”；9月，在南京舉辦的“第6屆中國藝術節(jié)”上又舉行了“全國藝術院校藝術歌曲創(chuàng)作比賽”。2007年5月28日至6月4日，“中國藝術歌曲研討會”在西北民族大學召開。體現(xiàn)在中國藝術歌曲研究的發(fā)文量上，從圖1中能夠看到2000年、2006年是兩個較為明顯的分水嶺。2000年以前，關于中國藝術歌曲研究的發(fā)文量少（僅在個位數(shù)徘徊）且變化幅度較小；2000—2006年，該領域發(fā)文量呈低速增長的態(tài)勢；2007年至今，盡管在2013年、2016年、2019年出現(xiàn)小幅回落，但發(fā)文量總體呈波浪形上升狀態(tài)。經(jīng)統(tǒng)計，2000年以來，關于中國藝術歌曲的發(fā)文量為1746篇，約占總發(fā)文量的98.03%。2020年至今發(fā)文100篇，考慮到2020年是中國藝術歌曲百年，所以預計本年的總發(fā)文量會比2019年有小幅上升。

由中國知網(wǎng)查得的最早關于中國藝術歌曲的期刊文獻記載是一則1954年“全國群眾歌曲評獎”的消息，此后的1958年、1960年、1981—1986年，均有會議或消息等非學術研究性期刊文獻，故筆者已將其剔除。用于本文研究的期刊文獻，最早的一篇是《人民音樂》雜志1987年第7期刊發(fā)的由楊婕撰寫的《我國藝術歌曲的新收獲——兼談藝術歌曲與其他歌曲的寫作之異》。本文寫作于由《音樂創(chuàng)作》雜志舉辦的新中國成立以來的第一次藝術歌曲征稿評獎活動之后，作者針對征集作品中出現(xiàn)的問題，對藝術歌曲的寫作談了自己的看法。即，作為藝術歌曲的歌詞必須具備詩的品格，含蓄、深邃而有力度；藝術歌曲的聲樂旋律應運用音樂發(fā)展的各種技巧，深化拓展詩詞所提供的格調(diào)與情緒；藝術歌曲要求鋼琴部分刻畫出詩詞中的某些重要情景，或是某種內(nèi)心情緒。[6]

（二）作者分析

通過分析作者群體，可以清晰地了解某研究領域的主要力量。由Cite Space軟件繪制的發(fā)文作者合作關系圖譜①由于不同參數(shù)的設定會繪制出不同圖譜，故筆者在此對相關參數(shù)予以進一步說明。在CiteSpace軟件Time Slicing模塊下，時間跨度設為“from 1987 to 2020”，時間分區(qū)設為“#Years Per Slice=2”，Node Types模塊下勾選Author選項，Selection Criteria模塊下設為“Top N=50”，繪制發(fā)文作者合作關系圖譜。顯示，在相關研究中，僅有少數(shù)幾位作者存在小范圍合作，如孟卓與徐敦廣共同合作撰寫了《關于中國藝術歌曲文化自覺的思考》[7]《民族視域下藝術歌曲演唱風格探究》[8]和《中國藝術歌曲概念界定與形態(tài)特征》[9]等。

根據(jù)普萊斯定律，核心作者（即某個領域的高產(chǎn)作者，且具有一定學術影響力）的最低發(fā)文量由公式算出，其中M表示核心作者的最低發(fā)文量，Nmax表示發(fā)文量最多的作者的發(fā)文數(shù)，得出M（最低發(fā)文量≈2.5）≥3篇。由此統(tǒng)計出34位作者共發(fā)文128篇，約占總發(fā)文量的7.19%，人均發(fā)文量為3.76篇。通過中國知網(wǎng)繼續(xù)檢索、統(tǒng)計34位作者發(fā)文的被引頻次，總被引頻次為638次，人均被引頻次為18.76，經(jīng)由綜合指數(shù)法[10]計算，得出10位綜合指數(shù)≥100的為核心作者。進一步研讀表1發(fā)現(xiàn)，發(fā)文量的多寡并不是判斷學者學術影響力的唯一指標，甚至有時這個指標會產(chǎn)生一種誤導，需要綜合考慮論文的被引頻次與質(zhì)量等因素。

表1.核心作者發(fā)文情況統(tǒng)計

（三）發(fā)文機構分析

由Cite Space軟件繪制的發(fā)文機構合作關系圖譜顯示，目前，對中國藝術歌曲進行研究的主要研究機構是高等院校，其他音樂院團發(fā)文很少，同時高校之間、高校和其他音樂院團之間亦缺少必要的溝通與合作，不利于該領域研究的推進與深化。

沈陽音樂學院、河南大學和廣西藝術學院三個研究機構在圖譜中形成了更為明顯的聚類。結合相關統(tǒng)計數(shù)據(jù)（見表2）顯示，沈陽音樂學院是發(fā)文量最多的機構，從2001年至今共發(fā)文86篇，最早研究成果是由劉聰撰寫的《對我國藝術歌曲創(chuàng)作現(xiàn)狀及相關問題的思考》。作者有感于2000年前后舉辦的“全國藝術歌曲比賽”“全國藝術院校藝術歌曲創(chuàng)作比賽”等與藝術歌曲有關的比賽，對藝術歌曲的內(nèi)涵與品質(zhì)、音樂語言與技法、詞曲與鋼琴伴奏、創(chuàng)作前景等方面進行了發(fā)散性的思考。[11]其次是河南大學，從2012年至今，共發(fā)表關于中國藝術歌曲研究的論文38篇，最早研究成果是由趙云云撰寫的《淺析丁善德藝術歌曲作品特點——以〈愛人送我向日葵〉為例》，該文是對丁善德的藝術歌曲《愛人送我向日葵》的特點解讀。作者指出，《愛人送我向日葵》運用傳統(tǒng)的作曲技法，采用不同的調(diào)性來布置全曲，無論是從思想性還是藝術性上都可以說是上乘之作。[12]再次是廣西藝術學院，從2006年至今，共發(fā)表相關論文35篇，最早研究成果是由馬曉萍撰寫的《音之神韻 韻之意美——黃自藝術歌曲的美學價值》，該文從音樂美學的角度論述了20世紀初我國著名音樂家黃自的藝術歌曲中所表現(xiàn)出的“以音言情，情景交融”“以音寫意，意蘊悠遠”“以音傳神，神韻無窮”的美學特征。[13]

表2.機構發(fā)文量統(tǒng)計表（部分）

（四）發(fā)文期刊分析

對發(fā)文期刊進行分析，可以大概了解中國藝術歌曲的研究水平?；谥袊W(wǎng)對中國藝術歌曲研究的發(fā)文期刊統(tǒng)計數(shù)據(jù)，中國藝術歌曲研究發(fā)文量排在前十位的是《北方音樂》《黃河之聲》《音樂創(chuàng)作》《當代音樂》《戲劇之家》《大眾文藝》《藝術教育》《藝術評鑒》《大舞臺》《人民音樂》等期刊①其中，《音樂時空》已?？?。。其中，《北方音樂》發(fā)文量最多，總數(shù)為204篇，約占總發(fā)文量的11.45%；緊隨其后的是《黃河之聲》，發(fā)文量為163篇，約占總發(fā)文量的9.15%；排在第三位的是發(fā)文量為100篇的《音樂創(chuàng)作》，占比約為5.61%。

經(jīng)過統(tǒng)計，在所有發(fā)文期刊中，核心期刊②本文的核心期刊認定依據(jù)為《中文核心期刊要目總覽（2017版）》，且筆者已在中國知網(wǎng)期刊導航界面下再次檢索確認，包括CSSCI擴展版含期刊。共計發(fā)文265篇，約占總發(fā)文量的14.88%。其中有3種發(fā)文量超過30篇，分別是《音樂創(chuàng)作》《人民音樂》《中國音樂》，有5種發(fā)文量在10—29篇之間，分別是《藝術百家》《四川戲劇》《星海音樂學院學報》《中央音樂學院學報》《南京藝術學院學報（音樂與表演版）》。

總體而言，對于中國藝術歌曲研究的期刊文獻大部分分布于音樂舞蹈類期刊③本文期刊類別劃分依據(jù)《中國圖書館圖書分類法·期刊分類表》。，戲劇電影與電視藝術類、文史哲綜合類、文藝理論類期刊亦有一定涉及，但教育綜合類期刊類、高等教育類、綜合性大學學報對此明顯缺乏關注。

（五）高被引與高下載期刊文獻分析

期刊文獻的被引頻次，一方面代表著該文在學界受認可的程度，另一方面也證明其研究的基礎性與經(jīng)典性。而下載頻次的多少則代表著該文內(nèi)容的研究熱度，在一定意義上亦可作為文獻研究水平的評價指標。[14]

關于中國藝術歌曲的研究，被引頻次最高的期刊文獻是由汪毓和撰寫的《關于藝術歌曲之我見》。本文的寫作源于兩場“中外藝術歌曲音樂會”，作者結合當時情況，從音樂體裁、唱法及伴奏的角度客觀地談了對“藝術歌曲”的看法。[15]下載頻次最高的期刊文獻是由梁茂春撰寫的《論“文革”時期的藝術歌曲》。該文描述了“文化大革命”時期藝術歌曲的發(fā)展概貌，并結合金鳳浩、鄭秋楓、尚德義、施光南、王洛賓等的具體作品對該時期藝術歌曲的特點做了初步探索，也是對中國藝術歌曲發(fā)展歷史的一個斷代研究。[16]

對比高被引期刊文獻表（見表3）與高下載期刊文獻表（見表4），筆者發(fā)現(xiàn)，高被引與高下載前十位的期刊文獻中，《中國藝術歌曲創(chuàng)作之我見》《20世紀20—30年代的中國藝術歌曲》《淺析古詩詞藝術歌曲的審美特征》和《淺議中國古典詩詞藝術歌曲的旋律風格》同時出現(xiàn)在兩個表中，這說明四篇期刊文獻不僅有著較高的學術水平，且在學界具備一定的關注熱度。從研究內(nèi)容上看，《中國藝術歌曲創(chuàng)作之我見》一文是從對藝術歌曲的體裁界定出發(fā)，談及當時藝術歌曲創(chuàng)作存在作品少，體裁概念認識混亂，聲樂作品要注意聲音、語言和旋律的結合，傳統(tǒng)如何與創(chuàng)新相結合等問題，對相關領域的研究有一定的參考價值。[17]《20世紀20—30年代的中國藝術歌曲》將目光主要聚焦于20世紀20、30年代的中國藝術歌曲，詳細闡釋了中國藝術歌曲形成與發(fā)展階段的內(nèi)容與形式特點，并結合相關實例予以說明。[18]《淺析古詩詞藝術歌曲的審美特征》一文從古詩詞藝術歌曲的文學意境美、旋律意韻美、聲腔意味美三方面探究其詩情樂意。作者認為，古詩詞藝術歌曲既有幾千年傳統(tǒng)音樂文化的積淀，又有20世紀以來現(xiàn)代多元音樂文化的滲透，通過詩情、曲情、聲情融合，具有鮮明的民族風格與時代特色。[19]《淺議中國古典詩詞藝術歌曲的旋律風格》一文結合《大江東去》《花非花》《我住長江頭》《紡紗歌》《楊柳枝詞》等作品從西方藝術歌曲風格、中國古代歌曲及民歌風格、中國戲曲與說唱音樂風格、西方現(xiàn)代技法風格等方面，解析了古典詩詞藝術歌曲創(chuàng)作技法的特點和曲式結構上的共性特點及其呈現(xiàn)的吟唱特點，從而完成形象塑造、意境刻畫、情感表達與內(nèi)涵揭示的作用。[20]

高被引與高下載前十位的期刊文獻更多的是從作曲技法、音樂史學、音樂美學等角度切入研究，研究主題則是聚焦于結合作曲家或者從歷史角度談及中國藝術歌曲創(chuàng)作、演唱實踐分析等。從期刊分類來看，刊載關于中國藝術歌曲研究的高被引與高下載的期刊文獻則是完全集中于音樂舞蹈類期刊，且大多為核心期刊。這些論文的發(fā)表時間均在1999—2009年，也說明該領域的期刊文獻須至少歷經(jīng)十年時間的沉淀，才有可能達到關注高峰，并成為具有基礎性的經(jīng)典文論。

表4.高下載期刊文獻表（部分）

（六）關鍵詞分析

關鍵詞是一篇論文主要方向和核心觀點的精練表達。Cite Space軟件的關鍵詞共現(xiàn)功能，通過統(tǒng)計兩個詞在同一篇論文中出現(xiàn)頻次并進行聚類整合，分析共同出現(xiàn)的關鍵詞之間的疏密關系，[21]可直觀顯示，某學科或者某領域在某個時期內(nèi)的研究主題和演變路徑。

1.高頻關鍵詞共現(xiàn)分析

在由Cite Space軟件繪制的關鍵詞共現(xiàn)圖譜①其他相關參數(shù)保持不變，Node Types模塊下勾選Keyword選項，繪制關鍵詞共現(xiàn)圖譜。其中，關鍵詞節(jié)點198個，連接960條，網(wǎng)絡密度為0.0492。Q值（模塊值）=0.3647〉0.3，說明結構有顯著性；S值（平均輪廓值）=0.5531〉0.5，說明此聚類是合理的。中，中介中心性大于0.1的關鍵詞（見表5）包括中國藝術歌曲、藝術歌曲、鋼琴伴奏、古詩詞、古詩詞歌曲、演唱、聲樂教學、作曲家等，這些都是在該領域研究中相對更重要的關鍵點（樞紐），反映了它們受關注的程度。此外，我們對于藝術歌曲的認知源自德奧，它是一種綜合性很強的藝術品種，詩歌、聲樂、鋼琴缺一不可。所以，研究中國藝術歌曲時，在其認知系統(tǒng)內(nèi)，往往會涉及音樂的各個專業(yè)方向，并形成錯綜復雜的關系。

表5.高頻關鍵詞統(tǒng)計表（部分）

2.關鍵詞突現(xiàn)分析

突現(xiàn)詞是指使用頻次突然顯著增多或在較短時間內(nèi)突然出現(xiàn)的詞語，可用于檢測某一學科領域研究興趣的突然增長、辨識和追蹤學科領域研究的前沿動態(tài)和發(fā)展趨勢。與一般的高頻關鍵詞相比，突現(xiàn)詞的動態(tài)變化特性使之能更有效地揭示學術研究的動態(tài)演繹和發(fā)展機制。[22]

筆者基于Cite Space軟件繪制的關鍵詞突現(xiàn)圖譜②在Control Panel中點擊Burstness選項，設定γ=1.0，得到19個突現(xiàn)關鍵詞。，試著將1987年至今的中國藝術歌曲研究分為兩個階段，以進一步總結中國藝術歌曲研究的主題發(fā)展流變，探尋中國藝術歌曲研究的前路方向。

第一階段是1987—2006年。這一階段中國藝術歌曲的研究主要聚焦于音樂創(chuàng)作和音樂史學領域——從微觀視角對具體作曲家和具體作品的研究，從宏觀視角對廣義中國藝術歌曲的探討。在關鍵詞突現(xiàn)圖譜中具體體現(xiàn)為“作曲家”“歌曲創(chuàng)作”和“藝術歌曲”“中國藝術歌曲”。

很長一段時間內(nèi)，人們對于藝術歌曲的認知較為片面，這也嚴重地影響了中國藝術歌曲的定位與發(fā)展，而關鍵詞“中國藝術歌曲”和“藝術歌曲”則是為體裁界定等基本理論問題做出了提示。一方面，學者們注意到分析中外藝術歌曲各自的發(fā)展態(tài)勢，厘清概念，更新認知觀念，以便更好地借鑒西方藝術歌曲的經(jīng)驗，促進中國藝術歌曲的發(fā)展。另一方面，學者們選擇以作曲家和作品等具體事象為線索，從不同角度對中國藝術歌曲創(chuàng)作的歷史脈絡進行梳理與論述。例如，戴鵬海所撰寫的《藝術歌曲在中國的歷史發(fā)展脈絡》是從藝術歌曲的定義出發(fā)，探究其在中國的發(fā)展脈絡，并認為只有真正做到對中外音樂傳統(tǒng)的融會貫通，再結合個人經(jīng)驗，才能創(chuàng)作出與時代脈動和鳴的藝術歌曲佳作，具有中國特色的藝術歌曲創(chuàng)作的春天才會真正到來。[23]周為民認為，鑒古知今，我國近代藝術歌曲創(chuàng)作自“五四”時期，在與歐洲文化的不斷碰撞和交融中，逐步形成了具有中國特色的藝術歌曲的創(chuàng)作規(guī)律。[24]夏小燕通過概述藝術歌曲在中國發(fā)展的歷史背景，列舉代表人物及其代表作品，分兩個階段回顧了20世紀上半葉（1919年—20世紀20年代末30年代初—20世紀40年代末）中國藝術歌曲的發(fā)展，并將該時期藝術歌曲創(chuàng)作的基本特征歸納為“中西融合”和“民族化實踐”。[25]

第二階段是2007年至今。2007年5月，為進一步推動中國藝術歌曲在創(chuàng)作、表演和教學領域的繁榮和發(fā)展為目的的“中國藝術歌曲研討會”在西北民族大學召開。正如作曲家陸在易在研討會開幕式上所說的那樣，“對中國藝術歌曲進行專題研討在全國范圍內(nèi)尚屬首次，本身具有非凡的意義”[26]。與會的專家學者圍繞中國藝術歌曲的體裁界定、歷史梳理、美學規(guī)范、創(chuàng)作現(xiàn)狀、推廣傳播、教學演唱等方面所進行的廣泛、深入的交流，也為該領域日后的發(fā)展、研究提供了可資借鑒的方向。隨著中國藝術歌曲研究的不斷深入以及中外文化交流日益豐富，這一階段的研究呈現(xiàn)出以演唱實踐為主體的多元化發(fā)展趨勢。

藝術歌曲自18世紀末19世紀初產(chǎn)生以來，詩歌與音樂、演唱者與演奏者，兩對關系即始終保持平衡，并無主次之分。從關鍵詞的突現(xiàn)結果來看，“伴奏者”與“演唱者”，以及“歌詞”的出現(xiàn)，實際上是研究者已經(jīng)著眼于“藝術歌曲”的內(nèi)涵，是對事物更深層次的解讀。長期以來，我們對“鋼琴伴奏”的認知存在誤區(qū)，認為“伴奏”就是處于從屬地位，所以在近些年關于藝術歌曲的論文中總是會強調(diào)演唱時各種音樂元素的平衡，強調(diào)運用鋼琴進行意境的刻畫[27]。關鍵詞“藝術處理”“演唱技巧”“演唱分析”的突現(xiàn)則清楚表明，中國藝術歌曲研究趨向演唱實踐的發(fā)展態(tài)勢。楊曙光強調(diào)，用現(xiàn)代聲樂意識演繹中國古典詩詞藝術歌曲——除了必須在民族戲曲唱法的細膩委婉上小心翼翼地融入美聲唱法的發(fā)聲、共鳴、呼吸等技術，達到兩者融合到?jīng)]有痕跡的藝術境界外，還可以利用豐富多彩的聲部運用以及多元化的演唱風格變化來詮釋古典詩詞藝術歌曲。[28]李芳屹則是將中國古詩詞藝術歌曲的特征概括為：先有詞后有曲，高雅精致，古今對話，中西交融。她認為，中國古詩詞藝術歌曲的演唱要把握好“氣”“聲”“情”，不能過于夸張，更不能裝腔作勢，須做到氣韻生動、情真意切、聲情并茂，深層符合中國藝術的精神和審美理想。[29]此外，本階段還有一個非常明顯的特征，就是研究者將關注點放在中國古典詩詞歌曲上，很多刊文都是以古詩詞歌曲作為研究對象，并在此基礎上展開作曲技法、音樂風格、演唱技巧等分析。

三、研究結論

本研究以中國知網(wǎng)數(shù)據(jù)庫中所查得的1987—2020年（8月11日）間有關中國藝術歌曲研究的期刊文獻數(shù)據(jù)為研究對象，結合Cite Space軟件，對所涉及的發(fā)文量、作者、發(fā)文機構、期刊類別、高被引與高下載文獻、研究主題與流變進行了不同層次的可視化分析，得出以下結論。

三十多年來，中國藝術歌曲研究整體呈上升態(tài)勢，但真正有理論價值、有實際意義、有學術見地的論文卻不多。通常，論文在發(fā)表后2—5年內(nèi)是被引高峰期，截至2020年8月，2015年，新發(fā)表的中國藝術歌曲研究類論文僅有6.63%左右被引。縱觀那些“零被引”的論文，大多陷入機械照抄、生搬硬套等模式化寫作的泥沼。由于近年來，高校職稱評定體系的諸多量化、細化設置，一些作者誤入純粹以發(fā)文為目的的學術研究之歧途，導致一些論文成果質(zhì)量不高。

在該領域，作者之間、研究機構之間缺少必要的合作，也缺少有足夠學術影響力的作者和研究機構。中國藝術歌曲的最終呈現(xiàn)形式一定是經(jīng)由歌者“立”于舞臺之上，這也在一定程度上導致作者或研究機構“單兵作戰(zhàn)”的局限性。是否可通過宏觀的引領，培養(yǎng)作者或研究機構之間的合作意識，形成研究的主體架構，拓寬研究的廣度，挖掘研究的深度，促進中國藝術歌曲研究的良性循環(huán)。

從已有的研究結果來看，關于中國藝術歌曲的研究主要集中于音樂創(chuàng)作、音樂史學、音樂美學、聲樂演唱等領域，但更多的是以描述性分析為主，理論視角下的研究顯得不足，需要借鑒其他（音樂）學科（專業(yè)）研究的思路和方法，歷史研究與現(xiàn)實研究、理論研究與實踐研究相結合，對中國藝術歌曲進行更深層次的系統(tǒng)剖析。以對具體作品的分析為例，很多研究者往往滿足于對譜面表面的觀察，而非深層次的透視分析，又或者將旋律、曲調(diào)作為一種孤立的存在，僅局限于音符或聲音的層面。事實上，音樂分析是一種理性的行為，作為研究者，不能盲目地為分析而分析，而需要將整個研究著眼于微觀，宏觀與微觀相結合，在微觀的研究對象描寫中，融入宏觀的社會（共時的）和歷史（歷時的）視角[30]。而在以作曲家為線索進行中國藝術歌曲研究時，有時又可能會僅將眼光拘泥于作品的表象，鮮少涉及對作曲家表達習慣的描述，等等。

此外，由于本文只采用了中國知網(wǎng)期刊文獻的數(shù)據(jù)，因此在研究成果的覆蓋范圍的確會存在一定的局限性。同時，所采用原始數(shù)據(jù)中的關鍵詞的提取亦存有不規(guī)范、不合理之處等。對于表述論文中心內(nèi)容而言，關鍵詞是最能體現(xiàn)其研究主旨的有實質(zhì)意義的詞匯。但是，在筆者所查閱的一些論文中對于關鍵詞的提取卻顯得有些隨意，有的是直接從標題中不加思考地截取，有的是挑選了幾個并不能概括文章中心思想的詞匯，有的選擇則有些過于寬泛、沒有明確指向性，等等，但是，本研究結果還是基本反映了目前關于中國藝術歌曲研究的實際狀況。

總之，新中國成立以來，對于中國藝術歌曲的研究經(jīng)歷了一個漫長的初長成階段，經(jīng)由幾次重要會議的召開，為該研究的發(fā)展及時明確了方向，期待該領域呈現(xiàn)更多高質(zhì)量的研究成果。