淺析宋瓷裝飾紋樣的特色

摘 要：宋瓷是中國瓷器的造詣高峰，官窯民窯都非常興盛繁榮，出產(chǎn)的瓷器為數(shù)眾多，每個(gè)窯所生產(chǎn)的瓷器各具特色，但擁有共同的特點(diǎn)：更重寫實(shí);題材上以植物紋為主;繪畫式的均衡構(gòu)圖;裝飾紋樣都具有美好吉祥的寓意。體現(xiàn)了那個(gè)特殊時(shí)代的人們把美好的理想寄托在瓷器之上，反應(yīng)了他們“天人合一”的哲學(xué)思想。

關(guān)鍵詞：重寫實(shí);植物紋;均衡構(gòu)圖;美好寓意

宋瓷是中國瓷器的造詣高峰。尤以五大官窯享譽(yù)世界，它們分別是汝窯、鈞窯、官窯、定窯、哥窯，以及位于浙江省龍泉市的龍泉窯，其中出產(chǎn)的瓷器精美異常，每個(gè)窯所出產(chǎn)的瓷器又都具有各自的特點(diǎn)，對(duì)中國工藝美術(shù)史產(chǎn)生了重要影響，對(duì)世界美術(shù)史也產(chǎn)生了巨大的影響。這些瓷器上的裝飾紋樣雖然各不相同，但是因?yàn)楫a(chǎn)生于同一個(gè)朝代，都打上了那個(gè)朝代深深的烙印，因而也具有一些共同的特點(diǎn)，本文就簡略談?wù)勊鼈冎g所存在的共性的東西。

一、更重寫實(shí)

宋代山水畫達(dá)到了歷史的最高峰，花鳥畫也可與之比肩，毫不遜色。宋人秉承天人合一的哲學(xué)觀點(diǎn)，萬物皆吾與也，對(duì)世間一切事物深懷感情。無論是畫山水還是畫花鳥，都講究細(xì)致入微地觀察。北宋大畫家崔白《雙喜圖》把喜鵲驚慌失措喳喳大叫、野兔嗤之以鼻不以為然地回望喜鵲的神情刻畫得入木三分，令人過目難忘。一幅南宋佚名人士所作的《百花圖》全部展開，長達(dá)十幾米，里面畫了五十幾種花、還有小鳥、蝴蝶、蜜蜂等穿插其間，花朵搖曳生姿、花瓣舒展翻折、葉子枝干穿插變化，畫家都不厭其煩地一一描繪下來，體現(xiàn)了畫家深厚的繪畫功力和對(duì)大自然細(xì)心深入持久地觀察。

宋瓷深受花鳥畫的影響，其裝飾紋樣也講究在深入觀察的基礎(chǔ)上進(jìn)行描繪，而不是憑空想象地去畫。不僅是宋瓷、其他的工藝品如金銀器、刺繡、緙絲等的裝飾紋樣也都注重從自然界中觀察提煉形象。

宋瓷的裝飾紋樣借鑒了繪畫的方法更重寫實(shí)，以牡丹青瓷為例，我們來看牡丹的葉片，初看每片都相似，細(xì)看各有各的姿態(tài)，這不是簡單的復(fù)制，而是在觀察、寫生基礎(chǔ)上的創(chuàng)作。宋瓷深受花鳥畫的影響，從現(xiàn)存的宋瓷來看，瓷器的表面不再是完全平整光滑的，而是運(yùn)用刻劃的手法讓器型表面產(chǎn)生凹凸變化，利用刻刀的手法，讓青瓷表面的顏色產(chǎn)生類似工筆畫暈染的效果，凹進(jìn)去的地方顏色變深，從而讓本來平面的圖案變得立體了，有了類似花鳥畫的效果，更加豐富而有層次。

二、題材上以植物紋為主

從先秦到唐宋一千多年間，裝飾紋樣在題材上的演變規(guī)律是由動(dòng)物紋慢慢向植物紋轉(zhuǎn)變，魏晉南北朝時(shí)就以植物紋為主了，唐朝的團(tuán)花圖案也基本以植物紋為主，到了宋代雖然裝飾紋樣題材極大地豐富起來了，但是由于程朱理學(xué)的盛行，偃武興文的政策，文人畫的興起，以及哲學(xué)思想的影響，都力倡人要與自然和諧相處，達(dá)到“天人合一”的理想境界。要把自然之美融入生活融入藝術(shù)，畫家畫自然中的山水、花鳥，宋瓷也仍然以自然中最常見的植物紋為主要題材進(jìn)行創(chuàng)作。

植物紋樣源遠(yuǎn)流長，在漫長的發(fā)展演變歷史中，總是與宗教、哲學(xué)、文學(xué)中的詩詞歌賦、國畫中的山水花鳥甚至人物緊密相聯(lián)，經(jīng)中國文化的長期熏陶浸潤之后，植物紋樣不再是單純的圖案紋樣了，而是同時(shí)蘊(yùn)含了深刻的思想內(nèi)涵和文化底蘊(yùn)。是中華五千年文明的結(jié)晶，是人類文明史上的一個(gè)不可或缺的組成部分，是典型的中國元素。

從宋瓷上那些千姿百態(tài)的植物紋樣，無論是繪畫式的均衡構(gòu)圖，還是典雅古樸的折枝花、千嬌百媚的卷草紋，我們都可以透過紋樣本身感受到當(dāng)年的匠人（其實(shí)早已升華為非常高明的藝術(shù)家）設(shè)計(jì)紋樣時(shí)那敏感而又快樂的心，筆隨心走、心隨筆動(dòng)，最終達(dá)到天人合一時(shí)的安詳喜悅和發(fā)自內(nèi)心的自豪感滿足感！今天，我們欣賞這些宋瓷欣賞這些植物紋樣，隔著千年，它仍然散發(fā)著余溫，滋潤著我們，讓我們浮躁的心安靜下來。

三、均衡構(gòu)圖

宋代瓷器裝飾紋樣在唐朝團(tuán)花對(duì)稱圖案的基礎(chǔ)之上繼續(xù)發(fā)展，出現(xiàn)了均衡構(gòu)圖，繪畫與圖案在唐朝本來是兩條平衡發(fā)展的線，在宋瓷的裝飾紋樣中又融合在一起，這是一種運(yùn)動(dòng)的形式，可以稱它為繪畫式的均衡構(gòu)圖，就是兩邊物象的形狀不同而分量是相同的，在視覺上是平衡的，因此紋樣非常富于變化，靈動(dòng)不呆板，充滿了生機(jī)。就好像一個(gè)繪畫高手，各種對(duì)稱式的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)原則已經(jīng)爛熟于心，于是可以隨心所欲地按照自然界中觀察得來的自然形進(jìn)行隨意擺放，讓它們既符合圖案的一般規(guī)律，又不死板，充滿了變化，讓比較單一的圖案變得生機(jī)勃勃。

還是以牡丹青瓷為例，圖案不再是簡單的對(duì)稱，而是采用繪畫式的均衡構(gòu)圖。紋樣左右的枝干大致相似，但不再采用完全對(duì)稱的方法簡單處理畫面左右，而是在仔細(xì)觀察真實(shí)的牡丹之后，根據(jù)真實(shí)牡丹的形態(tài)處理左右的枝干，讓左右兩邊大致平衡但是各有姿態(tài)，并且很和諧地統(tǒng)一在一個(gè)圓形的表面內(nèi)，在變化中求平衡。紋樣生動(dòng)細(xì)膩，線條有虛有實(shí)，依自然形態(tài)而變化，顯示了宋人極高的審美，和內(nèi)斂的文化力與控制力?？傊?，它的繪畫性、創(chuàng)作性都大大加強(qiáng)了，制作工匠上升為藝術(shù)家。

宋瓷裝飾紋樣的美好寓意

由于宋瓷的極大興盛，無論是官窯還是民窯都達(dá)到了極高的水平，產(chǎn)量也極高，采用的裝飾紋樣題材豐富，有素色的，也有動(dòng)物、植物、人物、幾何紋、自然紋飾等，在這些紋樣中植物紋始終占據(jù)主導(dǎo)地位。尤其是自晉唐朝以來就備受推崇的牡丹、蓮花圖案更是受到人們的廣泛喜愛。它們常常以折枝花、纏枝花、卷草紋的形式出現(xiàn)在宋瓷上。

牡丹歷來被認(rèn)為是百花之王，是唐人最喜歡的花卉之一，象征著富貴吉祥的美好寓意。牡丹圖案在宋代仍然受到推崇，只是在色彩上受程朱理學(xué)思想的影響，用更加淡雅的素色來展現(xiàn)，富麗的同時(shí)更加高貴典雅有品位。蓮花紋樣的興盛跟佛教的傳入有很大的關(guān)系，本身是佛家文化的象征。周敦頤《愛蓮說》中的一句“出污泥而不染”，更是讓蓮花在士人階層中有了重要地位，士人們喜愛它那高潔的品格，蓮花也被賦予君子氣質(zhì)，瓷器也漸漸具有的濃郁的文人氣息。同時(shí)蓮葉荷花象征著百年好合的寓意也受到人們的廣泛喜愛，而成為人們婚慶時(shí)慶典上的擺設(shè)物品以及互贈(zèng)的禮物。具有吉祥美好寓意的紋樣還有象征著美滿幸福的鴛鴦，延年益壽的仙鶴神龜、祥鹿瑞鳳、喜鵲臘梅、鯉魚戲水等，文人士大夫們喜愛的梅蘭竹菊更是被賦予了特殊的涵義，成為他們高雅品格的象征。

總結(jié)

宋瓷的裝飾紋樣無論是造型、紋樣還是色彩，都深受中國人文哲學(xué)思想的影響，講求“天人合一”的理想境界，它的設(shè)計(jì)風(fēng)格思想和理念對(duì)明清及后世的陶瓷藝術(shù)的走向都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

作者簡介：

陳欣圓（2000—），女，漢族，籍貫：浙江蒼南，寧波大學(xué)聯(lián)合學(xué)院，18級(jí)在讀本科生。專業(yè)：服飾與服裝設(shè)計(jì)，研究方向，服飾文化。