《彌渡山歌》走進奧爾夫音樂教學法的實踐探索

許蘊茹

民族音樂與音樂課程緊密結合儼然成為音樂教育教學的動力源泉。在音樂教學與音樂交流活動過程中，音樂課程為音樂作品貼上“高大上”的標簽，要求課堂教學正規(guī)化、合理化、專業(yè)化，在確保教學進度的同時，不斷激發(fā)學生在音樂課程中的靈感。將《彌渡山歌》科學引進教學中，為課堂增添本土特色，讓學生在音樂文化、情感上重新定義音樂教育?，F階段，如何將《彌渡山歌》融入課堂，讓學生學習了解民族音樂藝術文化，成為亟待解決的問題。

一、奧爾夫音樂教學法融入小學音樂教育的價值意義

（一）有助于提高學生的創(chuàng)新能力

奧爾夫音樂教學法的出現與運用是提升音樂教學質量的最好途徑。在教育工作者的引導下，學生更容易對音樂產生興趣。通過將奧爾夫音樂教學法與彌渡山歌充分結合，讓學生感受南方音樂風格的特點，更好地弘揚民族音樂。此模式對于學生而言極易接受，通過將其滲透到教學中，讓學生學會通過音樂表達自身情感，使學生的表現力得到顯著提升。奧爾夫教學法作為學生學習的引導者、參與者，強調依托即興創(chuàng)作、動作游戲等進行教學活動，側重于以學生為主體。學生通過參與音樂活動，進一步鍛煉其對音樂的節(jié)奏感，讓學生取得最好的學習效果。（加入情境教學案例）以歌曲《彌渡山歌》為例，這首歌在教學中需要突出的是山歌的山野味道，如何讓學生快速地進入歌曲的情境呢？教師可以結合音樂加入奧爾夫樂器三角鐵、串鈴等樂器，在歌曲前奏加入模擬出馬兒在山野中行走時馬兒鈴鐺發(fā)出的聲音，讓學生自然而然地進入歌曲情境，以便展開之后的教學。

（二）有助于促進小學音樂教育的革新

以往的小學音樂課堂多以教師為主體、以學生為輔，傳統(tǒng)、單一的學習模式導致部分學生對音樂課堂出現抗拒情緒。奧爾夫音樂教學法有力地促進了傳統(tǒng)教學模式的革新，其致力于讓所有學生都積極加入音樂課堂中來，在活動中感知音樂帶來的情感體驗，享受音樂帶來的快感。依托以“聽”“說”“仿”“創(chuàng)”為主的奧爾夫音樂教學法進行綜合性教學，讓學生在愉悅、輕松、快樂中了解音樂知識，讓學生真正成為教學主體?，F階段，培養(yǎng)小學生的音樂素養(yǎng)，鍛煉其創(chuàng)造性思維，奧爾夫音樂教學法在教學中重視音樂對學生的影響力，豐富了課堂教學形式，如動作創(chuàng)編、游戲等，借此鍛煉學生的動腦、動手能力。奧爾夫音樂教學法詮釋出一種不同于傳統(tǒng)的新興教學模式，助力小學音樂教學模式的革新。游戲是兒童最喜歡參與的學習方式之一。奧爾夫教學法倡導所有的音樂教學都應當從游戲入手，來激發(fā)學生學習的興趣。在有趣的聲音世界《大雨和小雨》的歌曲教學中，我會采用“我愛記歌詞”的游戲來激起學生記歌詞的興趣，把全班分為四個小組，每個小組長進行歌曲接唱，接唱出最多的小組獲得“記歌詞小能手”勛章。通過簡單的游戲，教師把“要你學”轉變成“我要學”的學習模式。在歌曲力度對比教學上，我會采用“擊鼓傳花”的游戲形式，根據歌曲的力度敲打鈴鼓，學生在游戲中能集中所有的注意力去聽賞歌曲，然后根據力度的變化去敲擊鈴鼓。一輪游戲下來，學生聽懂了音樂，加深了印象，也學會了歌曲中力度的對比。學生在游戲產生的愉悅氛圍中不僅學得愉快，更學有所獲。

（三）有利于解決教學中硬件設施不齊全的問題

奧爾夫音樂教學法會借助許多小樂器及其他工具開展教學，這也是奧爾夫音樂教學法的主要形式之一。樂器的融入不僅能協(xié)助教育者改進課堂活動形式，使內容得到豐富，還能夠作為教學的輔助工具，使課堂學習更加輕松、有趣，進一步培養(yǎng)學生的想象力與創(chuàng)造力。由于部分區(qū)域小學音樂課堂設備并未得到完善，奧爾夫音樂教學法對設施的要求較低，就地取材已成為教學中的常用手段，借此調動學生學習的興趣，繼而完成節(jié)奏、情感動作的訓練。在沒有設備投入的前提下，學生也可以在音樂課堂中感受音樂學習的快樂。

二、《彌渡山歌》走進奧爾夫音樂教學法的實踐探索

（一）“以一帶多”善用引導教學

引導教學即教育者以教學方案為核心，通過教學目標的設置、教學方案的制定引導學生進行學習，幫助學生充分調動自身的自覺能動性。其一，突出學習目標與學習要求。教育者在提供音樂學習內容后，以教學目標與教學任務為基準，讓學生收集與音樂有關的知識，借助樂器、肢體動作等層次的理解，幫助學生感受音樂藝術的魅力所在。其二，在教育者的支持下開展民族音樂教學。教育者應努力引導學生了解民族音樂，探索民族音樂中所蘊含的內涵與美感。譬如，作品之間進行比較，通過將相同主題的音樂加以對比，在教育者的引導下發(fā)現樂器的不同所帶來的效果不同，情感體驗也存在區(qū)別。其三，通過局部學習讓學生看到整體規(guī)律。利用整體分析與局部分析有機結合的形式，創(chuàng)造民族音樂內涵之美。樂器訓練在奧爾夫音樂教學法中最為常見，教育者在講授《彌渡山歌》的過程中，讓學生通過歌曲作品，感受歌曲的曲風及情緒，借助小型打擊樂器為歌曲進行伴奏。在此過程中，引導學生了解各種樂器的基本特征，讓學生分辨音樂的強弱、情緒變化等，在簡單操作中能夠愉快地參與到實踐活動中，感受《彌渡山歌》的意境。當教唱歌曲時，我們可以先設計一些簡單的節(jié)奏，讓學生跟著歌曲的情緒進行律動，把抽象的拍子、節(jié)奏、樂理知識等轉化為具體的東西，學生學會歌曲的同時也能掌握節(jié)奏、節(jié)拍規(guī)律，學會聆聽、感受音樂和使用樂器的知識。

（二）“以境補形”進行感染熏陶

由于課堂教學條件有限，如何為學生打造優(yōu)良的學習環(huán)境顯得尤為重要。奧爾夫音樂教學法的運用以軟環(huán)境彌補硬件設備的不足，可以起到潛移默化的洗禮作用，讓學生在不知不覺中愛上音樂。因此，音樂教育者結合教學內容為學生提供豐富的視頻、圖畫等，為學生構建優(yōu)良的學習情境。其一，間接式熏陶。課前通過在教室中擺放一些民族服飾、樂器等來營造教學環(huán)境。其二，直接式熏陶。帶領學生聽民族音樂、欣賞樂器表演、聆聽演奏技巧、模仿作品唱腔及肢體動作等，讓學生全方位感知藝術，借此調動學生的學習熱情，繼而大幅度加強其學習效果與質量。

（三）“交互影響”增強合作互動

教育者在運用奧爾夫音樂教學法的過程中，重視對學生情感激發(fā)與體驗，重視學生在音樂學習中的主動性、主體性、個性及創(chuàng)造性的發(fā)揮，加強師生之間、生生之間的良性互動。新課程標準強調，在教學實踐中，加強學生與他人之間的合作與交流，提升學生的團隊意識與協(xié)作能力。其一，提升學生課前協(xié)作能力。教育者在進行作品介紹時，請學生利用課余時間收集相關資源，然后由教育者進行講授。其二，加強學生之間的凝聚力。教育者在教學中，以小組形式分組討論《彌渡山歌》的結構特點，在此過程中加強學生之間的團隊協(xié)作意識，讓其更好地投入到學習中，使學生的注意力更加集中。

（四）“情景交融”倡導浸入體驗

體驗式教育即通過個人實踐而獲得情感和意識的一種感覺，主要分為以下兩點：其一，體驗作品風格。教育者在進行教學時，讓學生對音樂作品更加深刻地理解，帶領學生體驗隱匿于作品深處的情感與風格，重視學生情感的體驗及升華。通過感受情感與音樂節(jié)奏的變化，加強學生的情感體驗，繼而使學生對音樂作品的鑒別能力得到有效提高。其二，體驗作品本身。學生在欣賞《彌渡山歌》時，讓學生將音樂中的情節(jié)、人物等元素通過語言、肢體、打拍子等形式表達出來，讓學生在實踐活動中更深層次地感受作品中的情感與美感，感受彌渡的時代變遷，感受當時人們的內心情感。彌渡山歌融入奧爾夫音樂教學法時，教育者先示范演唱，并帶領學生共同歌唱，唱歌的同時鼓勵學生將桌面作為打擊樂器，敲擊歌曲節(jié)奏，借此讓學生浸入體驗，從而增加課堂教學的趣味性。

對于音樂課程而言，《彌渡山歌》只是一種展示在教學中的資源。教育工作者通過彌渡山歌引入奧爾夫音樂教學法，利用旋律、樂器、游戲激勵學生主動參與到課堂教學中，讓學生吸收民族文化，開闊其眼界與知識儲備，更好地激發(fā)學生對音樂的熱愛與向往，助力學生朝著全面發(fā)展前進。奧爾夫教學法也不是單講授歌曲，而是讓學生置身于音樂的海洋中，以民族音樂為載體，為學生學習音樂提供空間與機會，繼而使教學質量與效果得到“雙提升”。