展覽打卡：消費(fèi)與審美的博弈

廖亦奇

自互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)入生活后，現(xiàn)代的體驗(yàn)變成了一種有趣的混合物，切實(shí)的感受與虛幻的網(wǎng)絡(luò)盡情交織，身臨其境與隔屏遠(yuǎn)觀形成了奇妙的組合，種種奇觀被推向一個(gè)又一個(gè)小高潮，人類的體驗(yàn)和生活都日漸變成了一種景觀?；ヂ?lián)網(wǎng)帶來(lái)的精神體驗(yàn)正在驗(yàn)證十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初人們對(duì)現(xiàn)代危機(jī)的預(yù)言。其中尤為值得注意的是，觀展這一重要的人類精神活動(dòng)由于“打卡”的出現(xiàn)而成為現(xiàn)代危機(jī)的一個(gè)表征。尼采曾在《權(quán)力意志》中悲觀地預(yù)言一種人類的趣味逐漸走向表面化的現(xiàn)代景象：“把自己的本性人為地裝扮成鏡子;有趣，但可以說(shuō)只是表皮的有趣?！焙翢o(wú)疑問(wèn)，展覽本是一個(gè)從里到外都有趣的存在，它向人們展示諸多日常生活中沒(méi)有的器物和景觀，給人類帶來(lái)知識(shí)、啟迪與歡樂(lè)。隨著互聯(lián)網(wǎng)浪潮而流行起來(lái)的“打卡”進(jìn)入了觀展行為后，一場(chǎng)消費(fèi)與美的戰(zhàn)爭(zhēng)就此打響。

“打卡”一詞原本指代在公共生活尤其是工作中的“簽到、登記”，而在互聯(lián)網(wǎng)的語(yǔ)境下，打卡有完全不同的意義。打卡代表在社交網(wǎng)絡(luò)上記錄并分享自己的生活，人們會(huì)為某部電影、某個(gè)餐廳、某處名勝而打卡。打卡的精髓在于用圖像、定位、文本等信息證明自己的經(jīng)歷：我來(lái)過(guò)，我出現(xiàn)過(guò)，我體驗(yàn)過(guò)。值得關(guān)注的是，在消費(fèi)浪潮的裹挾之下，打卡的目的變得復(fù)雜。人們通過(guò)它展示理想化的個(gè)人形象，追逐當(dāng)下最時(shí)髦的風(fēng)尚，甚至在社交中獲取廣泛的認(rèn)同。在各種打卡行為中，展覽打卡是新近出現(xiàn)的一種。展覽是博物館向公眾開放之后得以流行的產(chǎn)物。博物館或美術(shù)館在其誕生之初都是貴族存放戰(zhàn)利品、收藏品的所在。十八世紀(jì)以來(lái)，隨著啟蒙運(yùn)動(dòng)的深入，歐洲出現(xiàn)了大量公共博物館和美術(shù)館。那時(shí)文博場(chǎng)所被視作神圣的科學(xué)與藝術(shù)殿堂，觀展也只是少數(shù)人的趣味。現(xiàn)在，藝術(shù)館、博物館已經(jīng)是城市中最為重要的公共場(chǎng)所之一，為人們帶來(lái)知識(shí)、啟迪與歡樂(lè)?；ヂ?lián)網(wǎng)模式激發(fā)了展覽打卡熱潮：一些觀展者抱著打卡的目的走入展廳，將觀展的重點(diǎn)從欣賞展覽轉(zhuǎn)向了拍照記錄和分享展示。在打卡浪潮中，拍照效果好的展覽被標(biāo)記為打卡勝地，各種打卡展覽的經(jīng)驗(yàn)帖在網(wǎng)上流傳。人們樂(lè)此不疲地就展覽時(shí)的服飾搭配、拍照姿勢(shì)、角度和位置進(jìn)行交流。有趣的悖論在此時(shí)發(fā)生。展覽，尤其是大多數(shù)藝術(shù)展的重要目的之一是向公眾提供美的體驗(yàn)，觀展的行為也與好的審美趣味在某種程度上畫上了等號(hào)。另一方面，打卡行為的流行也是一種對(duì)美的訴求，打卡者渴望拍出精致、完美的畫面，在社交網(wǎng)絡(luò)上進(jìn)行展示。美與美之間的這一較量并不是一場(chǎng)高下之分，而是一場(chǎng)互聯(lián)網(wǎng)介入后的審美博弈。

在今天，如果上網(wǎng)搜“展覽”，大量“展覽打卡”的信息撲面而來(lái)。網(wǎng)上不乏有大量?jī)?nèi)容建議或傳授如何在一場(chǎng)展覽中打卡、如何拍出最佳效果的照片或如何穿衣打扮以配合展覽的背景等。這類經(jīng)驗(yàn)分享一方面來(lái)自消費(fèi)者自身，另一方面也來(lái)自展覽方的主動(dòng)轉(zhuǎn)型。博物館、藝術(shù)館剛剛向公眾開放時(shí)，在展覽中拍攝照片是被禁止的。隨著便攜相機(jī)和智能手機(jī)的流行，越來(lái)越多的文博機(jī)構(gòu)開始取消攝影禁令，尤其在他們發(fā)現(xiàn)了互聯(lián)網(wǎng)帶來(lái)的巨大宣傳紅利后，甚至開始主動(dòng)利用互聯(lián)網(wǎng)模式傳播展覽。

在打卡行動(dòng)中，有著眾多粉絲，能帶來(lái)大量流量的網(wǎng)絡(luò)紅人（簡(jiǎn)稱“網(wǎng)紅”），扮演了重要角色。“網(wǎng)紅”甚至成為了一個(gè)形容詞，占領(lǐng)了互聯(lián)網(wǎng)生活的多個(gè)領(lǐng)域。無(wú)論是觀展者還是辦展方都發(fā)現(xiàn)了“網(wǎng)紅”在推廣展覽中的重要作用，一個(gè)展覽只要能吸引一批“網(wǎng)紅”打卡，則一定能吸引來(lái)大量觀眾?！熬W(wǎng)紅”在互聯(lián)網(wǎng)的世界中有大量追隨者，掌握著流行的話語(yǔ)權(quán)。他們打卡的所在一定是當(dāng)下最時(shí)髦、最熱門的所在。面對(duì)互聯(lián)網(wǎng)帶來(lái)的新形勢(shì)，大多數(shù)展覽承辦方開始放下身段，學(xué)會(huì)擁抱這種新的變化，他們主動(dòng)在展覽之初邀請(qǐng)有影響力的“網(wǎng)紅”參展，并主動(dòng)為觀展者提供打卡攻略，在布展時(shí)精心設(shè)計(jì)一些適宜拍照的場(chǎng)景，鼓勵(lì)參觀者在展覽中拍照打卡。精美照片在網(wǎng)上的傳播給展覽做了“口碑營(yíng)銷”，也幫助傳統(tǒng)展覽破壁出圈。一開始，大量發(fā)生于商業(yè)場(chǎng)所或購(gòu)物中心的商業(yè)展采用“網(wǎng)紅打卡”的模式進(jìn)行營(yíng)銷，出現(xiàn)了大量為拍照打卡而生的快閃展覽、沉浸式展覽，例如國(guó)外的“冰淇淋博物館”，北京三里屯的“星空展”以及一些家居展覽。隨著展覽打卡的進(jìn)一步流行，大量文博機(jī)構(gòu)的嚴(yán)肅展覽也加入了轟轟烈烈的打卡大軍中，藝術(shù)展乃至文物展都概莫能外。

展覽不再只專注于輸出他們展示的內(nèi)容，不再擺出曲高和寡的姿態(tài)，而是主動(dòng)地?fù)肀М?dāng)下的現(xiàn)實(shí)生活，讓藝術(shù)融入日常。然而，在這一積極的嘗試背后，消費(fèi)主義正在向人類的審美意識(shí)開戰(zhàn)。一些觀展者不再關(guān)注展覽的內(nèi)容，而只關(guān)心其布景是否拍照好看，穿什么樣的服裝能拍出效果最好的照片。這些觀展者在展覽中只顧擺出漂亮的姿勢(shì)，找好角度完成自己和展覽現(xiàn)場(chǎng)的合影，長(zhǎng)時(shí)間占據(jù)展覽中的公共空間，這種“霸展”行為甚至影響其他參觀者的觀展活動(dòng)。布展方和觀展方的關(guān)注點(diǎn)都發(fā)生了變化，布展方越來(lái)越關(guān)心流量和經(jīng)濟(jì)效益，觀展者越來(lái)越關(guān)注拍攝照片的效果和在社交網(wǎng)絡(luò)上的宣傳效應(yīng)。這樣的情勢(shì)導(dǎo)致展覽越來(lái)越商業(yè)化，也出現(xiàn)了許多旨在吸引人消費(fèi)和打卡的快展覽。打卡將展覽置于消費(fèi)與美的博弈之中，原本意在審美的觀展活動(dòng)變成了一場(chǎng)消費(fèi)狂歡。在這種困境下，展覽方和打卡者都處于一種焦慮和矛盾之中。艾布拉姆斯對(duì)心靈的隱喻很好地總結(jié)了現(xiàn)代審美意識(shí)：在啟蒙后的現(xiàn)代世界里，人類的心靈從一面反映外界事物的鏡子轉(zhuǎn)變?yōu)橐槐K自己發(fā)光且可以感知事物的燈。審美不僅是視覺(jué)上的觀看與凝視，而是心靈的知覺(jué)與活動(dòng)。

美與消費(fèi)的悖論在此刻得以確定——打卡讓觀展者不再在展覽中凝視、觀察、思考，不再調(diào)動(dòng)心靈細(xì)細(xì)感知眼前的美，不再品味藝術(shù)品中的精微之處。打卡式的觀展是當(dāng)代都市生活中的一種消費(fèi)主義奇觀，是對(duì)本雅明對(duì)十九世紀(jì)巴黎觀察的印證，巴黎作為一個(gè)都市樣本已經(jīng)體現(xiàn)了現(xiàn)代世界暗藏的精神危機(jī)：一切都被商品化了，文學(xué)與藝術(shù)正作為商品徘徊在消費(fèi)市場(chǎng)的入口，十九世紀(jì)的藝術(shù)博物館給人們的感受與拱廊、商場(chǎng)、咖啡館并無(wú)不同。這種商品化在互聯(lián)網(wǎng)的語(yǔ)境下變本加厲，展覽打卡不過(guò)是此種景觀中最為微小的一個(gè)，卻淋漓盡致地表現(xiàn)了現(xiàn)代世界中萬(wàn)物皆可商品化的趨勢(shì)，人們對(duì)展覽的打卡式欣賞無(wú)疑是對(duì)展覽場(chǎng)景的商品化，這一商品化將觀展的精神體驗(yàn)變得和人們?cè)诳Х瑞^、商場(chǎng)、某處景點(diǎn)、某個(gè)餐館的體驗(yàn)別無(wú)二致。人們將消費(fèi)場(chǎng)所的體驗(yàn)延伸到了精神領(lǐng)域，精神的體驗(yàn)就此簡(jiǎn)化。尼采注意到現(xiàn)代奇觀引發(fā)的精神變化，他用消化來(lái)比喻人類調(diào)動(dòng)心靈的能力，并指出現(xiàn)代人可能面臨的危機(jī)：世界主義的氣息彌漫在飲食、文學(xué)、報(bào)紙、造型、趣味甚至風(fēng)景等多個(gè)方面，這些互相矛盾的印象以一種最急板的速度涌入，人們拒絕接納、深化任何東西，也不再愿意“消化”任何事物。審美這一調(diào)動(dòng)心靈去感知事物的行為無(wú)疑是一種消化能力。展覽打卡的流行正在為審美與消費(fèi)的戰(zhàn)局做解說(shuō)：審美一敗涂地，尼采的擔(dān)憂得到了旁證。人類精神“消化”能力的退化在打卡行動(dòng)中體現(xiàn)得淋漓盡致。如果我們搜索“故宮”“大英博物館”等關(guān)鍵詞，搜索引擎為我們提供的大量信息都是“某展覽最佳打卡位置”或“某某博物館最值得打卡的去處”之類的內(nèi)容。

如果我們把展覽或其他的精神領(lǐng)域交給一個(gè)由消費(fèi)驅(qū)動(dòng)的世界，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)人類的心靈活動(dòng)將被取消。打卡者渴望融入現(xiàn)代生活的意志是如此的強(qiáng)烈，以至于他們癡迷于用鏡頭捕捉下展覽中的每一個(gè)瞬間，卻不肯調(diào)動(dòng)自己的心靈和精神去感知美。

打卡狂歡指出了現(xiàn)代生活中一個(gè)不言而喻的真相：人類已經(jīng)身處一個(gè)圖像化的世界。在今天，圖像可以傳達(dá)的信息遠(yuǎn)超過(guò)去任何時(shí)候：身份、財(cái)富、價(jià)值、趣味、偏好、個(gè)性等等?；ヂ?lián)網(wǎng)時(shí)代引發(fā)了新一輪的讀圖熱潮，我們不僅通過(guò)圖像了解這個(gè)世界正在發(fā)生的一切，甚至還可以通過(guò)圖像理解人心。居伊·德波用“現(xiàn)代被動(dòng)性帝國(guó)的永遠(yuǎn)不落的太陽(yáng)”來(lái)比喻圖像化的景觀社會(huì)。人們對(duì)圖像的熱衷在打卡行為中體現(xiàn)得淋漓盡致，打卡行為中最重要的一環(huán)就是通過(guò)拍照制作并傳播圖像，因此我們不得不回到攝影術(shù)的傳統(tǒng)來(lái)反思打卡行為中消費(fèi)與審美的博弈。

打卡對(duì)照片的依賴是不言而喻的?！坝袌D有真相”的流行語(yǔ)向網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的人傳遞了一種信息：如果你想在一個(gè)虛擬的世界里證明某種真實(shí)性，圖像是最好的佐證。因此，打卡依賴照片為自己的行動(dòng)做出旁證，因而大量的打卡者對(duì)“攝影”進(jìn)行了深入的研究，不斷精進(jìn)其拍攝和修飾圖片的技術(shù)。值得注意的是，作為現(xiàn)代產(chǎn)物的攝影也并非一個(gè)一成不變的概念，而是一個(gè)隨時(shí)間變化而不斷發(fā)生意義變遷的行為。在打卡的語(yǔ)境中，攝影已經(jīng)有著全然不同的含義。在攝影術(shù)誕生之初，其罪愆主要在于僭越了畫家的特權(quán)，改變了繪畫藝術(shù)的位置。繪畫藝術(shù)將畫家的手與心合一，而攝影術(shù)的介入則消解了艾布拉姆斯所言的以心靈為本的審美理想，這無(wú)疑是一場(chǎng)對(duì)傳統(tǒng)審美的巨大挑戰(zhàn)。本雅明、波德萊爾等人將其歸結(jié)為靈韻的消失，攝影因?yàn)閺?fù)制和過(guò)度靠近大眾而消解了靈韻。本雅明曾指出攝影中的靈韻是由于復(fù)制和過(guò)度靠近大眾而消失的。然而，他們一方面抱怨攝影放大了復(fù)制的功效，貶低了藝術(shù)天才的價(jià)值，將藝術(shù)變成了復(fù)制這一最為機(jī)械的模仿行為，但另一方面卻不得不承認(rèn)正在崛起的大眾主導(dǎo)著這一變化。

攝影對(duì)藝術(shù)的侵犯是十九世紀(jì)工商業(yè)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的背景下大眾啟蒙的結(jié)果，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展讓藝術(shù)不再是貴族和精英的特權(quán)，其審美和趣味都染上了大眾化的色彩。以肖像畫為例，在沒(méi)有“廉價(jià)的”攝影復(fù)制術(shù)之前，普通百姓很難像貴族一樣有一幅自己的畫像，而隨著攝影術(shù)的普及，幾乎任何人都可以負(fù)擔(dān)得起一張照片了。今日流行的打卡某種程度上也是互聯(lián)網(wǎng)語(yǔ)境下大眾啟蒙的產(chǎn)物，展覽作為一個(gè)公共場(chǎng)所，其開放性和延展性都被發(fā)展到了極致。隨著攝影禁令的取消，隨著形形色色的人帶著不同的目的和眼光進(jìn)入展覽之中，展覽已經(jīng)變成了一個(gè)真正的公共領(lǐng)域。觀展者可以選擇他們要什么，因此一些人選擇了打卡。打卡行為在不知不覺(jué)中復(fù)制了藝術(shù)品和藝術(shù)氛圍。以藝術(shù)展為例，現(xiàn)在我們和藝術(shù)品的距離已是前所未有之近，我們可以合影，可以將自己置于展覽的場(chǎng)景之中，從而制作出新的圖像。人們對(duì)藝術(shù)品的接近和翻拍規(guī)模已是前所未有，然而今天的翻拍、復(fù)制已經(jīng)不僅是一個(gè)藝術(shù)現(xiàn)象。打卡是一個(gè)混合著經(jīng)濟(jì)目的的消費(fèi)行為，許多打卡都是精心設(shè)計(jì)的商業(yè)策劃，一些展覽方希望通過(guò)“網(wǎng)紅”打卡引起大眾的模仿，從而帶動(dòng)大眾參與并再次打卡，在這一過(guò)程中復(fù)制出一系列同質(zhì)化的圖像，進(jìn)一步傳播展覽，吸引眼球。

作為資本游戲的打卡行為，在互聯(lián)網(wǎng)傳播鏈條下引發(fā)了進(jìn)一步的審美危機(jī)。這種危機(jī)在于人們自覺(jué)接受了圖像的規(guī)訓(xùn)，接受了現(xiàn)代傳媒對(duì)我們眼睛的控制與欺騙。觀展本是一個(gè)精微奇妙的心靈之旅，但打卡卻讓人們將其簡(jiǎn)單化，觀展者只需模仿其他人，在展廳這一場(chǎng)所復(fù)制出一張張照片即可。我們不得不對(duì)互聯(lián)網(wǎng)沖擊下的現(xiàn)代生活發(fā)出喟嘆：打卡風(fēng)暴已經(jīng)深入了現(xiàn)代生活的每一個(gè)細(xì)節(jié)，人們急于模仿那些網(wǎng)紅的照片，不斷復(fù)制出千篇一律的圖像。這甚至引發(fā)了一種這樣的印象：打卡是融入現(xiàn)代生活的一種方式。我們都應(yīng)該去那些最時(shí)髦的去處體驗(yàn)一番，并用流行的構(gòu)圖拍下照片，上傳到社交網(wǎng)絡(luò)上并參與討論，以證明自己深度參與了現(xiàn)代生活且絕對(duì)沒(méi)有落伍。我們奔走于追趕潮流的路上，不惜將觀展變成一種符號(hào)化的消費(fèi)行為。對(duì)于打卡式觀展者而言，只要智能手機(jī)在場(chǎng)，自我就在場(chǎng)。

打卡的流行證明了一件事，在這場(chǎng)博弈中，消費(fèi)大獲全勝了。這也讓我們不得不重新思考，消費(fèi)到底是如何勝利的？它有怎樣的籌碼？打卡式觀展與過(guò)去的觀展到底有何不同？這些問(wèn)題并一定指向一個(gè)確定的答案，但通過(guò)思考這些問(wèn)題，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)展覽打卡流行的背后隱藏著的心理機(jī)制。社交網(wǎng)絡(luò)的基礎(chǔ)仍然是人本身，不同身份的人在一個(gè)平臺(tái)上彼此互動(dòng)。社會(huì)交往是人的本能，互聯(lián)網(wǎng)卻正在改變過(guò)去傳統(tǒng)的社交方式?，F(xiàn)實(shí)中的互動(dòng)被搬到了線上，人們不再處于面對(duì)面的環(huán)境中，而是用圖片、視頻和語(yǔ)言文字來(lái)表達(dá)自己。這種表達(dá)可以被修飾，視頻和圖片往往經(jīng)過(guò)精心處理，個(gè)人的外貌和他們所處的環(huán)境都可以被美化。居伊·德波曾指出景觀不僅是一種圖像的集合而是一種社會(huì)關(guān)系。如果從當(dāng)代展覽中的打卡浪潮去反思居伊·德波所言的“社會(huì)關(guān)系”，我們會(huì)得到許多新的啟發(fā)。

展覽作為都市中不可或缺的公共領(lǐng)域，是城市里重要的人際交往處所之一，它為人們提供了一個(gè)互相交流的場(chǎng)所，不同身份、互不相識(shí)的人因?yàn)閷?duì)一個(gè)展覽的共同興趣走進(jìn)了同一個(gè)公共空間，形成一種以興趣為紐帶的社交關(guān)系。這是過(guò)去展覽空間提供的社交意義，然而互聯(lián)網(wǎng)對(duì)展覽和觀展者的重新展示卻引發(fā)了一種新的社交形式。這種轉(zhuǎn)變有賴于互聯(lián)網(wǎng)對(duì)人們身份的神奇重構(gòu)能力，互聯(lián)網(wǎng)使得構(gòu)建一個(gè)身份變得如此簡(jiǎn)單：人們只需拍下一張照片，精心修飾后，帶上定位坐標(biāo)發(fā)在社交網(wǎng)絡(luò)上就可以證明自己存在于一個(gè)時(shí)髦且有趣的場(chǎng)合，同時(shí)傳達(dá)一個(gè)信息——自己是一個(gè)時(shí)髦且有趣的人。

身份意味著一個(gè)人在社會(huì)中的位置或扮演的角色，用布爾迪厄的說(shuō)法，身份的形成意味著階層的區(qū)隔。過(guò)去，我們從衣著、住所的差異去判斷一個(gè)人的身份，互聯(lián)網(wǎng)則讓我們從圖片去識(shí)別一個(gè)人的身份?，F(xiàn)代社會(huì)物質(zhì)經(jīng)濟(jì)的豐裕使得身份焦慮比以往任何時(shí)候都強(qiáng)烈，而互聯(lián)網(wǎng)的介入則進(jìn)一步放大了這種焦慮。身份構(gòu)建的成本變低了，人們?cè)诰W(wǎng)上圍觀他人的生活，也就更頻繁地在心中給不同的人的身份打分，盡管他們打分的根據(jù)是一張張真假難辨的圖片。人們對(duì)身份的焦慮在潛意識(shí)中是一種擔(dān)憂，擔(dān)憂自己無(wú)法達(dá)到社會(huì)設(shè)定的成功典范標(biāo)準(zhǔn)。流連于展覽的行為可以構(gòu)建一種有品位、有閑暇的資產(chǎn)階級(jí)身份，就如許多歐美人刻意將自己的皮膚曬成古銅色以顯現(xiàn)出自己有足夠的時(shí)間和金錢在海邊度假。展覽打卡既體現(xiàn)了這種身份焦慮，又對(duì)其進(jìn)行了自發(fā)的調(diào)節(jié)。盡管展覽在今天已經(jīng)大眾化了，但觀展行為依然能定義一個(gè)人的身份，給人貼上一個(gè)熱愛(ài)文化藝術(shù)，品位不俗的標(biāo)簽。在互聯(lián)網(wǎng)世界里，人們的身份信息足以用圖像和文字表達(dá)，但我們抵御圖像和文字的能力又不如我們想象的那樣強(qiáng)大。打卡展覽則可以使許多人輕易得到一個(gè)懂欣賞有品位的身份標(biāo)簽。網(wǎng)絡(luò)的傳播速度是如此之快，它展示的圖片和視頻都顯得那么完美。這種焦慮促使人們不斷修飾自己的行為與面容，致力于構(gòu)建一個(gè)完美的身份，并希望在這一過(guò)程中獲得廣泛的認(rèn)同。打卡的過(guò)程即表達(dá)個(gè)人在場(chǎng)時(shí)刻的過(guò)程。

身份構(gòu)建在流行語(yǔ)境中有另一個(gè)更大眾化的表達(dá)：打造人設(shè)。打造人設(shè)不需要人們真的變成一個(gè)他們心目中典范的人，只需要經(jīng)營(yíng)出一種理想的面孔即可。這個(gè)過(guò)程更為簡(jiǎn)單粗暴，但也更適合互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境。展覽打卡者需要的不是展覽的內(nèi)容，而是一張證明其人設(shè)的照片。打造好人設(shè)之后，打卡者需要解決另一重焦慮：獲取認(rèn)同。能否得到認(rèn)同是人類身份焦慮的一個(gè)根源。美國(guó)社會(huì)學(xué)家歐文·戈夫曼把人類的種種行為解讀為舞臺(tái)上的戲劇表演：我們終其一生都在扮演某種角色，并美化自己的表演，追求一種理想化的身份構(gòu)造?；ヂ?lián)網(wǎng)這個(gè)大舞臺(tái)將每一個(gè)人都推到了鎂光燈下。社交網(wǎng)絡(luò)上的點(diǎn)贊、評(píng)論和轉(zhuǎn)發(fā)讓人們覺(jué)得自己就像舞臺(tái)上的明星，一舉一動(dòng)備受關(guān)注，因此不容絲毫差池。經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)的打卡儼然是理想化日常表演的一個(gè)模板：打卡前在網(wǎng)上搜尋攻略，找好最佳拍攝位置和角度，設(shè)計(jì)好自己融入展覽場(chǎng)景的畫面，拍下照片并精心打磨圖片，最后在社交網(wǎng)絡(luò)上分享。

在創(chuàng)造這種在場(chǎng)時(shí)刻時(shí)，人們已經(jīng)開始忽略一個(gè)重要的事實(shí)：人設(shè)與身份，表演與現(xiàn)實(shí)之間存在著巨大的差距。打卡者想表現(xiàn)出來(lái)的是一個(gè)品位不俗的現(xiàn)代人，對(duì)城市中的文化生活充滿熱情。然而，事實(shí)卻并非如此。當(dāng)打卡變成觀展的目的，展覽變成了一種消費(fèi)模式，打卡則是對(duì)消費(fèi)模式的復(fù)制，打卡的圖片千篇一律，將觀展變成了一種媚俗。如果說(shuō)打卡者試圖營(yíng)造一個(gè)具有不俗品位的人設(shè)，那他們的目的在打卡之初就破產(chǎn)了。

從展覽打卡這一件小事引發(fā)出的審美與消費(fèi)的博弈仍在進(jìn)行。技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)改變了人們的體驗(yàn)，展覽是一種強(qiáng)調(diào)在場(chǎng)性的活動(dòng)，觀展者置于展覽方精心布置的展廳里，從而在精神上進(jìn)入一個(gè)與日常生活截然不同的空間，感受一種新的趣味、精神與知識(shí)。打卡使得展覽變成了一種消費(fèi)行為，原有的趣味與風(fēng)尚被消解為社交平臺(tái)上表面化的展示。美感與消費(fèi)進(jìn)入了博弈狀態(tài)，彼此劍拔弩張。展覽打卡只是現(xiàn)代生活中的一個(gè)剖面，如果我們深入探討這一小小的剖面，就會(huì)發(fā)現(xiàn)互聯(lián)網(wǎng)癥候是如何通過(guò)這一件小事改變了人們對(duì)世界的觀察以及他們的審美方式。

這場(chǎng)博弈仍在進(jìn)行，其最終的結(jié)局難以預(yù)見?；ヂ?lián)網(wǎng)已經(jīng)滲入了我們生活的方方面面，消費(fèi)的浪潮與人類的精神生活既矛盾沖突也彼此和解，這場(chǎng)尚未止息的博弈給今天的啟發(fā)遠(yuǎn)不止于彼此分個(gè)是非對(duì)錯(cuò)。正如人類的精神世界寬廣而復(fù)雜，并非一場(chǎng)展覽能概括，對(duì)互聯(lián)網(wǎng)、新技術(shù)和消費(fèi)浪潮給現(xiàn)代社會(huì)帶來(lái)的轉(zhuǎn)變也不是一場(chǎng)簡(jiǎn)單的精神被消費(fèi)轉(zhuǎn)變的過(guò)程，這種復(fù)雜性使得審美與消費(fèi)的博弈仍在繼續(xù)。在今天，互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)滲入了我們生活的方方面面，觀展活動(dòng)也不例外。打卡一方面推動(dòng)了展覽的公眾傳播，將越來(lái)越多的人吸引到觀展活動(dòng)中。在2020年，我國(guó)有五億四千萬(wàn)人次打卡博物館，打卡將原本冷門的觀展活動(dòng)變成了當(dāng)下最時(shí)髦熱門的活動(dòng)之一。但值得注意的是，僅限于拍照和分享的打卡將觀展活動(dòng)表面化，使之流于淺薄的消費(fèi)活動(dòng)，將原本生動(dòng)的文化生活景觀化了。如居伊·德波所批評(píng)的：景觀讓活著的人服從于它，原因是經(jīng)濟(jì)已經(jīng)將人們完全降服。打卡已經(jīng)在淹沒(méi)我們的展覽：一些策展人刻意設(shè)計(jì)出方便拍照和打卡的展覽吸引人們前來(lái);觀展者將拍照打卡視作觀展的唯一目的。這讓我們不得不對(duì)打卡保持謹(jǐn)慎的態(tài)度。

這場(chǎng)博弈留給文化從業(yè)者一個(gè)現(xiàn)實(shí)難題，如何能既推動(dòng)展覽的大眾化又避免其走向庸俗消費(fèi)主義的道路？自從展覽向公眾打開大門后，就不再只是一座高高在上供人仰望的廟宇，而是一處承擔(dān)啟迪心智、教育大眾、傳達(dá)社會(huì)價(jià)值、給人間帶來(lái)美與真理的公共場(chǎng)所。每一座城市中的博物館都是其文化的標(biāo)桿與象征，是文明與美的堅(jiān)守者，是庸俗消費(fèi)主義的解毒劑。博物館曾被譽(yù)為大眾的大學(xué)，這就體現(xiàn)了展覽承擔(dān)的重要教育功能，人們通過(guò)展覽中的陳列品想象出一個(gè)精神的世界，建立起自然、歷史與藝術(shù)的王國(guó)。展覽的魅力在于它是開放的、流動(dòng)的，永遠(yuǎn)提供著這個(gè)時(shí)代中最有價(jià)值、最值得被關(guān)注的知識(shí)，以或隱秘或公開的方式引來(lái)人們的探索。

當(dāng)我們強(qiáng)調(diào)展覽的獨(dú)特屬性時(shí)，就意味著展覽與其他熱門的消費(fèi)品或消費(fèi)場(chǎng)所不同，我們必須在它們之間做一個(gè)區(qū)分。商品經(jīng)濟(jì)的崛起留給人們一個(gè)問(wèn)題：如何在物欲橫流的時(shí)代保持思想的獨(dú)立性？人們給出了各種各樣的答案。有人認(rèn)為，應(yīng)該通過(guò)堅(jiān)守文學(xué)、藝術(shù)來(lái)保持這種精神的獨(dú)立，某種程度上，展覽也是抵抗消費(fèi)主義浪潮的一種方式，也是人類精神的休憩之所。區(qū)分就在此時(shí)發(fā)生。打卡者在亮堂的、擺滿了高大玻璃柜和各種展品的展廳里走一圈，適時(shí)地拍下照片并不等于觀展行為。制造能在社交網(wǎng)絡(luò)上引人點(diǎn)贊的照片不該是展覽的本意和全部目的。本雅明對(duì)十九世紀(jì)巴黎的批判指出了兩點(diǎn)：藝術(shù)被商品化，審美被消費(fèi)化。當(dāng)下的打卡奇觀也體現(xiàn)了這兩種趨勢(shì)。唯有重拾展覽中的審美價(jià)值才能擺脫消費(fèi)化和商品化危機(jī)。一種可行的方式是重新將展覽視作一個(gè)進(jìn)行公眾教育的空間，向社會(huì)中的每一個(gè)人敞開并鼓勵(lì)人們?cè)谟^展過(guò)程中調(diào)動(dòng)自己的心靈與精神，進(jìn)行觀察、思考和感受?；蛟S這才是當(dāng)今展覽的意義所在，也是打卡者們最應(yīng)當(dāng)記錄和傳達(dá)的內(nèi)容。否則，我們就真的落入了尼采的悲觀預(yù)料中：把本性裝扮成鏡子，唯余表皮的有趣。