“中國(guó)形象”與套話(huà)再造：《花木蘭》與《功夫熊貓》的敘述比較

強(qiáng)若蘭

(西華師范大學(xué) 文學(xué)院，四川 南充 637000)

為了豐富動(dòng)畫(huà)電影的素材種類(lèi)、擴(kuò)大電影的市場(chǎng)，挪用其它國(guó)家和民族的素材、講述異國(guó)他邦的故事，成為了當(dāng)前美國(guó)動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)的必然選擇。1998年迪斯尼制作的動(dòng)畫(huà)電影《花木蘭》，在全球三十多個(gè)國(guó)家和地區(qū)上映，累計(jì)全球票房超過(guò)12億美元。由此，美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影開(kāi)始了一股挪用中國(guó)元素、講述中國(guó)故事、塑造中國(guó)形象的熱潮。但是，這并不是好萊塢動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)對(duì)“東方故事”的第一次改編，甚至不是迪斯尼公司對(duì)“東方故事”的初次改編。1992年，迪斯尼根據(jù)阿拉伯神話(huà)故事《一千零一夜》制作的動(dòng)畫(huà)電影《阿拉丁》，收獲了5億美元的票房，并獲得了奧斯卡、金球獎(jiǎng)、安妮獎(jiǎng)等重要獎(jiǎng)項(xiàng)。1994年，迪斯尼制作的《獅子王》，又收獲了超過(guò)42億美元的全球累計(jì)票房，并得到了主流媒體的普遍認(rèn)同。

不難看出，好萊塢動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)已經(jīng)擁有改編東方故事的嫻熟手法。但是，在歐美深受好評(píng)的《花木蘭》，進(jìn)入中國(guó)大陸卻“遇冷”，中國(guó)觀(guān)眾拒絕承認(rèn)其“中國(guó)血統(tǒng)”。而2008年美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影《功夫熊貓》卷土重來(lái)，在中國(guó)卻收獲了高額票房，受到中國(guó)觀(guān)眾的普遍喜愛(ài)?！盎咎m”和“熊貓阿寶”形象，在美國(guó)電影中作為文化上的“他者”，但同樣是“中國(guó)形象”的挪用與再造，它反映出美國(guó)動(dòng)畫(huà)業(yè)塑造中國(guó)形象的過(guò)程中兩條相互重疊、又各有規(guī)律的線(xiàn)索。

1 美國(guó)動(dòng)畫(huà)中的“中國(guó)形象”

在1950—1966年的第一次繁榮之后，由于迪斯尼對(duì)行業(yè)的壟斷等原因，美國(guó)動(dòng)畫(huà)走向了長(zhǎng)達(dá)21年的蟄伏期。1989年，以迪斯尼動(dòng)畫(huà)《小美人魚(yú)》為標(biāo)志，美國(guó)動(dòng)畫(huà)業(yè)進(jìn)入第二次繁榮。迪斯尼公司開(kāi)始講述東方故事，為復(fù)蘇的動(dòng)畫(huà)業(yè)注入新鮮血液。1992年，迪斯尼推出了幽默詼諧的東方故事劇《阿拉丁》，迅速開(kāi)拓了廣闊的海外市場(chǎng)。此后，迪斯尼連續(xù)制作了《獅子王》《風(fēng)中奇緣》《花木蘭》等東方題材的動(dòng)畫(huà)電影。夢(mèng)工廠(chǎng)也在這一時(shí)期制作了動(dòng)畫(huà)電影《埃及王子》和《功夫熊貓》。通過(guò)這些影片，眾多“東方形象”迅速被全世界觀(guān)眾知曉。其中，“花木蘭”和“熊貓阿寶”，成為最具知名度和代表性的“中國(guó)形象”。

迪斯尼電影《阿拉丁》的主人公阿拉丁，在《一千零一夜》中是一位來(lái)自中國(guó)西部的年輕人。但在電影中，他被塑造為一位土生土長(zhǎng)的阿拉伯人，從而成為了被剝奪了原有身份的“中國(guó)形象”。對(duì)迪斯尼而言，這一改編不會(huì)對(duì)故事的發(fā)展造成任何影響，也不會(huì)使電影的異域風(fēng)情有所折扣。改變主人公的出生地，依然可以滿(mǎn)足美國(guó)主流社會(huì)對(duì)東方世界的綺麗幻想。事實(shí)上，1990年代初的美國(guó)動(dòng)畫(huà)業(yè)，認(rèn)為“中國(guó)形象”沒(méi)有獨(dú)立于“伊斯蘭教”文化之外，沒(méi)有單獨(dú)言說(shuō)的價(jià)值。直到《花木蘭》出現(xiàn)，“中國(guó)形象”在美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影中才有了第一次正式的亮相。緊隨其后的《功夫熊貓》，也著力刻畫(huà)了“熊貓阿寶”這一中國(guó)形象。此外，旖旎的中國(guó)風(fēng)景、多姿的中國(guó)人物，也在這兩個(gè)系列電影里集中亮相，從而呈現(xiàn)了美國(guó)動(dòng)畫(huà)中“中國(guó)形象”的典型類(lèi)別。

在兩部電影中，“鬼神”化、“妖魔”化的中國(guó)鬼神，是挪用所謂文化“他者”的中國(guó)元素時(shí)首先追求的“東方奇觀(guān)”。《花木蘭》中，花家祖先和木須龍等被供奉在肅穆的花家祠堂里。作為“神靈”的花家祖先，在木蘭一家人心中具有庇護(hù)后代、實(shí)現(xiàn)心愿的力量。經(jīng)過(guò)電腦技術(shù)的處理，它們被美國(guó)動(dòng)畫(huà)公司制造成為一種中國(guó)形象的代表。除此之外，這些電影還將兇狠殘暴、詭計(jì)多端的反派角色納入了“中國(guó)形象”。正義與邪惡是好萊塢動(dòng)畫(huà)中最重要的矛盾關(guān)系，故事在正反沖突中才有講下去的可能。成功地塑造反派角色，也是講好一個(gè)故事的關(guān)鍵。《花木蘭》中詭計(jì)多端的匈奴單于，《功夫熊貓》中的大龍、沈王爺、天煞等，就是這樣的角色代表。他們野心勃勃，善于算計(jì)，獲得強(qiáng)大能力后便開(kāi)始作惡多端。

在被塑造的“中國(guó)形象”中，傳統(tǒng)中國(guó)文化得到的是“擬人化”的表現(xiàn)?！豆Ψ蛐茇垺芳粗苯右灾袊?guó)“五行拳”命名五位功夫大師：一身正氣、勇敢無(wú)畏的嬌虎，輕盈靈動(dòng)、富有同情心的仙鶴，熱心頑皮的金猴，行動(dòng)敏捷、性格善變的靈蛇，身軀瘦小卻力大無(wú)窮的螳螂?？梢哉f(shuō)，這一抽象事物具體化的手法，在美國(guó)動(dòng)畫(huà)面對(duì)如何塑造“中國(guó)形象”這一問(wèn)題時(shí)得到了很好的利用。

擁有“典型”中國(guó)外貌，卻蘊(yùn)含著美國(guó)精神的人物形象，也是被挪用的“中國(guó)形象”的重要表現(xiàn)。美國(guó)精神的核心是個(gè)人主義，“相信個(gè)人主義就是通過(guò)一己之力改變自己和世界”[1]，“追求自由、獨(dú)立、平等、民主是美國(guó)個(gè)人主義神話(huà)的誡命”[2]。因而在電影中木蘭拋棄了利用婚姻改變家庭命運(yùn)和個(gè)人命運(yùn)的傳統(tǒng)道路，毅然選擇了替父從軍。她在軍營(yíng)內(nèi)刻苦訓(xùn)練，期望在男尊女卑的封建社會(huì)里建功立業(yè)，追求自由戀愛(ài)的權(quán)力。阿寶在影片中，則以中國(guó)國(guó)寶熊貓的形象出現(xiàn)，他遲緩而笨拙，卻堅(jiān)信自己能夠練就絕世本領(lǐng)，成為拯救世界的大俠。這一類(lèi)形象是美國(guó)動(dòng)畫(huà)著力塑造的故事主人公，也是美國(guó)動(dòng)畫(huà)中飽受爭(zhēng)議、被中國(guó)觀(guān)眾認(rèn)為最不像“中國(guó)形象”的形象。

另一種代表形象，是智慧開(kāi)明、高深莫測(cè)的長(zhǎng)者。不少研究者在“東方主義”視野下解構(gòu)美國(guó)動(dòng)畫(huà)中的中國(guó)形象時(shí)，聚焦于被妖魔化、被閹割的異化形象或被賦予“美國(guó)精神”的故事主人公形象，而忽略了這類(lèi)溫和慈愛(ài)的長(zhǎng)者。然而，這類(lèi)長(zhǎng)者口中往往說(shuō)出更加直接的“美國(guó)式”格言。例如《花木蘭》中，作為中國(guó)古代中央集權(quán)和封建專(zhuān)制象征的皇帝說(shuō)：“星星之火可以燎原，決定勝負(fù)的或許就是那一人?！边@種帶有個(gè)人英雄主義色彩的語(yǔ)句，成為“美國(guó)精神”的代言人。由此，花木蘭建功立業(yè)、追求自由戀愛(ài)，就取得了合法性、合理性。這一類(lèi)長(zhǎng)者在動(dòng)畫(huà)故事中是“中國(guó)形象”的人生導(dǎo)師，他們往往擁有較高的社會(huì)地位和強(qiáng)大的力量，在主人公感到困惑、迷茫時(shí)及時(shí)相助，引導(dǎo)主人公克服困難、實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想。顯然，美國(guó)文化利用這一類(lèi)形象表明了在中西文化交流中的優(yōu)勢(shì)身份，中國(guó)則被視為了被“拯救的對(duì)象”。

2 《花木蘭》與東方形象的舊套話(huà)

迪士尼1998年改編的《花木蘭》，將木蘭的軍旅生活和利用智慧、克敵制勝的部分，做了大篇幅的詳盡的敘述，并增加了花木蘭與少將李翔的愛(ài)情故事。這使得傳統(tǒng)的“花木蘭替父從軍”故事的重心發(fā)生了偏移，忠于君王和孝敬長(zhǎng)輩的故事主題遭到了削弱，電影的主題轉(zhuǎn)向了追求真我、保持天性、反對(duì)傳統(tǒng)觀(guān)念對(duì)女性的束縛和壓迫。迪斯尼還添加了木蘭“相親”的橋段，并通過(guò)“美式幽默”的手法，將電影定位于以?shī)蕵?lè)和消遣為優(yōu)先原則的喜劇，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地背離了中國(guó)文學(xué)傳統(tǒng)“文以載道”的使命。

盡管中國(guó)的《木蘭詩(shī)》并沒(méi)有描繪出木蘭的外貌特征，但迪斯尼電影所塑造的褐色皮膚、丹鳳眼、厚嘴唇的木蘭形象，與中國(guó)讀者想象中的木蘭無(wú)疑存在著巨大的差別?；仡櫭绹?guó)動(dòng)畫(huà)業(yè)對(duì)“東方元素”影視化的歷程，可以發(fā)現(xiàn)不少雷同于“木蘭”的形象。例如，1992年《阿拉丁》中的茉莉公主，1995年《風(fēng)中奇緣》中的寶嘉康蒂公主等，她們都擁有深色的皮膚、漆黑的大眼睛、花瓣?duì)畹呢S厚嘴唇，一頭烏黑亮麗的長(zhǎng)發(fā)，以及舒展、健美的四肢。這些重復(fù)形象的塑造反映出，西方世界在認(rèn)識(shí)中國(guó)的過(guò)程中，存在以伊斯蘭教文化籠罩下的中東指代中國(guó)所處的遠(yuǎn)東的現(xiàn)象。

值得注意的是，關(guān)于異國(guó)形象的敘述，雖然出自不同的創(chuàng)作者，但這并不是一種個(gè)人行為，而是社會(huì)和群體的共同想象描繪的，是全體社會(huì)想象力參與創(chuàng)造的結(jié)果。木蘭在外貌上的阿拉伯化，即是相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)期內(nèi)美國(guó)主流社會(huì)對(duì)東方形象的整體性想象。這一想象在動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作者面對(duì)中國(guó)元素時(shí)被激活，從而潛移默化地引導(dǎo)著創(chuàng)作者以阿拉伯等地區(qū)的人物形象特征去塑造中國(guó)的人物形象。以中東概括整個(gè)東方，甚至是薩義德寫(xiě)作《東方主義》時(shí)的做法。盡管《東方主義》旨在揭露西方對(duì)東方的文化殖民，反對(duì)一種文明對(duì)另一種文明的遮蔽，然而“薩義德的‘東方’是包括遠(yuǎn)東在內(nèi)的整個(gè)東方，但作為一個(gè)巴勒斯坦人，他對(duì)遠(yuǎn)東并不了解，故采用的材料和論述的重點(diǎn)皆是伊斯蘭文化籠罩下的中東(中國(guó)只是作為括弧中的注腳而出現(xiàn)的)”[3]。由此可見(jiàn)，忽略中國(guó)的獨(dú)特性、以中東指代遠(yuǎn)東，是諸多不了解中國(guó)事實(shí)的國(guó)家和民族的普遍做法。

在故事情節(jié)方面，《花木蘭》與《阿拉丁》《風(fēng)中奇緣》等電影擁有類(lèi)似的結(jié)構(gòu)模式：主人公大方美麗、善良聰慧、崇尚自由，與生長(zhǎng)的社會(huì)環(huán)境格格不入，獨(dú)立追求自己的如意郎君……迪斯尼已經(jīng)形成了一套完備的“公主故事”敘述模式?！痘咎m》不過(guò)是“公主故事”的重復(fù)敘述，是美國(guó)動(dòng)畫(huà)關(guān)于“東方形象”的陳舊套話(huà)在中國(guó)形象上的生搬硬套。由此也就不難理解，迪斯尼2000年正式推出“迪斯尼公主”概念，將花木蘭與白雪公主、灰姑娘、海的女兒等并列為“迪斯尼八公主”，從而與中國(guó)讀者熟知的木蘭形象越走越遠(yuǎn)了。

1922年，美國(guó)學(xué)者瓦爾特·利普曼在社會(huì)科學(xué)領(lǐng)域首次使用“套話(huà)”時(shí)，將它描述為“我們頭腦中已有的先入之見(jiàn)”[3]。《花木蘭》在美國(guó)上映創(chuàng)造了當(dāng)時(shí)的票房記錄，這也反映出套話(huà)中的中國(guó)形象對(duì)美國(guó)社會(huì)中的“先入之見(jiàn)”的契合。這種東方外貌、美國(guó)精神的人物形象，既符合美利堅(jiān)民族對(duì)中國(guó)人物外貌的預(yù)設(shè)，又能實(shí)現(xiàn)借由影視作品向世界傳達(dá)國(guó)家意識(shí)形態(tài)的目的。但是，美國(guó)精神的外在表達(dá)與中國(guó)文化內(nèi)涵的矛盾和分裂，讓動(dòng)畫(huà)電影中的“中國(guó)形象”，在內(nèi)外兩個(gè)層面上與華人所熟悉的形象出現(xiàn)了斷裂，也使得中國(guó)觀(guān)眾產(chǎn)生了疏遠(yuǎn)感。這種疏遠(yuǎn)感源自中國(guó)觀(guān)眾的“文化自覺(jué)”，他們輕易地覺(jué)察出動(dòng)畫(huà)電影《花木蘭》對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的顛覆和背叛。正如網(wǎng)易云新聞報(bào)道：“《花木蘭》在中國(guó)上映后，反響平平，大部分中國(guó)觀(guān)眾對(duì)該片不太買(mǎi)賬，在中國(guó)人看來(lái)，木蘭長(zhǎng)得像個(gè)外國(guó)人并且很丑，故事改編也太多，令人難以接受?！?/p>

3 《功夫熊貓》與新套話(huà)的形成

美國(guó)動(dòng)畫(huà)行業(yè)以文化他者的身份塑造“中國(guó)形象”，試圖阿拉伯化中國(guó)形象的做法，由《花木蘭Ⅱ》在中國(guó)市場(chǎng)的徹底失敗而宣告破產(chǎn)。美國(guó)動(dòng)畫(huà)的市場(chǎng)導(dǎo)向和中國(guó)觀(guān)眾的民族文化自覺(jué)意識(shí)，迫使其尋找塑造中國(guó)形象的新方法。進(jìn)入二十一世紀(jì)，中國(guó)電影市場(chǎng)的巨大潛力備受關(guān)注，以資本為主要導(dǎo)向的美國(guó)動(dòng)畫(huà)業(yè)不得不更多注重中國(guó)觀(guān)眾的審美要求，不得不去尋求塑造中國(guó)形象的新方法。事實(shí)上，作為一個(gè)幾度繁榮、成熟的行業(yè)，美國(guó)動(dòng)畫(huà)迅速做出了調(diào)整。2008年6月，夢(mèng)工廠(chǎng)制作的《功夫熊貓》橫空出世，橫掃中國(guó)影院。該片在2008年北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕前夕上映，在中國(guó)大陸上映3周，累計(jì)票房超過(guò)1.82億人民幣，成為內(nèi)地第一部票房過(guò)億的動(dòng)畫(huà)片。導(dǎo)演約翰·斯蒂文森表示，這是“一封寫(xiě)給中國(guó)的情書(shū)”[4]，大多數(shù)中國(guó)觀(guān)眾欣然接受了這一封“情書(shū)”。趙柯對(duì)此即有評(píng)論：“如夢(mèng)如幻的中國(guó)山水風(fēng)情，古老的武俠傳奇故事套路，再加上國(guó)寶級(jí)的超可愛(ài)胖熊貓出任男一號(hào)，怪不得有人說(shuō)，《功夫熊貓》簡(jiǎn)直比中國(guó)更中國(guó)。”[5]

《功夫熊貓》放棄了直接改編中國(guó)故事的做法，講述了一個(gè)全新的故事。與《花木蘭》隨意剪裁中國(guó)元素、嫁接其他民族元素的做法不一樣，《功夫熊貓》的制作團(tuán)隊(duì)不僅甄選了中國(guó)元素的典型代表，而且對(duì)這些典型元素做了符合中國(guó)人審美邏輯的整合。影片中的熊貓阿寶，頭戴斗笠、身背竹簍，在外貌上是一個(gè)完整、典型的中國(guó)形象。此外，制作團(tuán)隊(duì)還別出心裁地將中國(guó)功夫中的“五行拳”，具化為悍嬌虎、金猴、靈蛇、仙鶴、螳螂五種動(dòng)物。再加之，將音樂(lè)、美術(shù)、飲食等眾多中國(guó)元素整合在一個(gè)虛構(gòu)的世界里，構(gòu)建了能自圓其說(shuō)的邏輯和完整的美學(xué)氛圍，從而使得中國(guó)觀(guān)眾認(rèn)為《功夫熊貓》比中國(guó)更中國(guó)。

事實(shí)上，《功夫熊貓》依然在敘述平凡小人物成長(zhǎng)為“神龍大俠”的“好萊塢式英雄”故事，但創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)表達(dá)美國(guó)精神內(nèi)核的途徑更加中國(guó)化了。影片運(yùn)用香港電影中的“無(wú)厘頭”手法，制造喜劇笑料，增加了電影的娛樂(lè)性。同時(shí)，在美國(guó)精神和中國(guó)傳統(tǒng)精神之間的選擇也更為慎重，電影努力將中西文化的交集作為了故事的文化內(nèi)蘊(yùn)。例如，阿寶在面對(duì)敵人雪豹時(shí)，不再單純地依靠個(gè)人力量取勝，而是聯(lián)合熊貓村的大眾。雖然阿寶向同伴道明，人人都能成為英雄，但他在訓(xùn)練同伴時(shí)“因材施教”，布置人員時(shí)“因地制宜”，顯然是地道的中國(guó)方法。雖然影片對(duì)“道”和“俠”的理解還停留在淺顯的層面，但尚能被觀(guān)眾接受。

套話(huà)通常被認(rèn)為具有持久性和固定性，但并不是恒久不變的?！疤自?huà)往往只存在于一定的歷史時(shí)期，并不具備那種無(wú)限、反復(fù)的可使用性。它們實(shí)際上都經(jīng)歷了一個(gè)產(chǎn)生、發(fā)展和消亡的過(guò)程，而這一過(guò)程往往與套話(huà)生產(chǎn)國(guó)對(duì)他者認(rèn)知的變化曲線(xiàn)相吻，也與國(guó)與國(guó)之間在經(jīng)濟(jì)、軍事、政治等關(guān)系方面的力量對(duì)比的曲線(xiàn)相吻?！盵6]服從文化融合潮流和資本指向，以客觀(guān)甚至正面、積極的視角，來(lái)看待中國(guó)元素、講述中國(guó)故事，成為美國(guó)動(dòng)漫行業(yè)的必然選擇。2008年至2016年，借由三部《功夫熊貓》電影，阿寶的形象已經(jīng)深入包括中國(guó)觀(guān)眾在內(nèi)的世界影迷的內(nèi)心，美國(guó)動(dòng)畫(huà)行業(yè)關(guān)于塑造“中國(guó)形象”的新套話(huà)也開(kāi)始形成。

美國(guó)文化塑造“中國(guó)形象”的套話(huà)，始終與中美兩國(guó)間的關(guān)系保持著高度一致。古代中國(guó)文化燦爛輝煌，以孔子、忽必烈等為代表的“哲人王”形象，在十三至十八世紀(jì)的西方各國(guó)擁有很高的聲望。至十九世紀(jì)，中國(guó)國(guó)力衰退，被視為專(zhuān)制、貧困、腐朽、落后的代名詞，中國(guó)人在西方人眼中變得缺乏理性、陰險(xiǎn)邪惡、道德淪喪。由此，“中國(guó)佬約翰”的中國(guó)形象套話(huà)應(yīng)勢(shì)而生。清末民初，西方在種族歧視、排斥華人和義和團(tuán)運(yùn)動(dòng)的影響下，成吉思汗留給歐洲的恐懼情緒蘇醒，英國(guó)作家薩克斯·羅默筆下的“傅滿(mǎn)洲”形象成為這一時(shí)期美國(guó)社會(huì)對(duì)華人的刻板印象。此后，美國(guó)社會(huì)相繼形成了“紅色威脅”、陳查理、“功夫”等不斷更新的、關(guān)于中國(guó)形象的套話(huà)。

可以看出，在《功夫熊貓》中逐漸成型的新套話(huà)，不僅是美國(guó)社會(huì)對(duì)“以中東指代遠(yuǎn)東”錯(cuò)誤的更正，更是依據(jù)客觀(guān)現(xiàn)實(shí)的不二選擇。“(形象)既具有個(gè)性與豐富性，又具有原型的普遍性與一致性。”[7]“功夫熊貓”的確有二十世紀(jì)末“功夫”套話(huà)的影子，但也存在很大的區(qū)別。二十世紀(jì)功夫電影中的中國(guó)形象，往往只作為“中國(guó)功夫”的物質(zhì)載體，作為人的復(fù)雜性被“功夫”掩蓋。而以《功夫熊貓》為開(kāi)端的新套話(huà)，則將“中國(guó)功夫”作為中國(guó)形象的特征之一，試圖塑造更富有人情味的中國(guó)形象。因此，《功夫熊貓》電影中所呈現(xiàn)的美國(guó)動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)塑造中國(guó)形象的新套話(huà)，不僅僅是相對(duì)于《花木蘭》電影所呈現(xiàn)的好萊塢“公主故事”而言的“新”，也是相對(duì)于自“哲人王形象”“傅滿(mǎn)洲形象”和李小龍所代表的舊“功夫形象”的再次更“新”。美國(guó)動(dòng)畫(huà)在中國(guó)，甚至全球市場(chǎng)取得勝利時(shí)，國(guó)內(nèi)出現(xiàn)了國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)應(yīng)借鑒美國(guó)動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式的聲音，提出了“在主題立意上探尋中國(guó)民族文化資源與人類(lèi)共同終極命題的契合點(diǎn)，以現(xiàn)代表達(dá)方式和產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作思路開(kāi)發(fā)能夠讓全球觀(guān)眾接受的中國(guó)元素”[8]之類(lèi)的觀(guān)點(diǎn)。當(dāng)然，這的確是一條發(fā)揚(yáng)中華民族文化的途徑，但是在積極尋求中國(guó)文化和世界文明溝通方式的時(shí)候，我們還必須繞開(kāi)“自我東方化”[9]的陷阱，去把握文化獨(dú)立與融合的度，真正實(shí)現(xiàn)世界文化融合大背景下不同文化間的平等交流和多元發(fā)展。