《音樂瞬間Op.16》No.1的音頻版本對比

李詠雪

摘要：《音樂瞬間Op.16》No.1保留著拉赫瑪尼諾夫早期音樂作品的魅力：嚴謹、豐富的織體、深刻的民族性、優(yōu)美的旋律，所以深得鋼琴家們的喜歡。有很多藝術家錄制了這部作品，其中有Alexeev Dmitri、Vladimir Ashkenazy、Lazar Berman、Alexei Volodin等。

關鍵詞：音頻版本 ?音樂瞬間 ?拉赫瑪尼諾夫

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2020）22-0061-03

一、音頻版本的選擇

筆者選擇了其中四位鋼琴家的演奏版本進行對比分析：

Ruth Laredo是美國著名的古典鋼琴家，被人尊稱“第一美國鋼琴夫人”，華盛頓郵報對這位女鋼琴家的評論是：“出神入化詩歌般的罕有組合。她的演奏激情四溢，如暴風驟雨般”。①

前蘇聯(lián)鋼琴家Dmitri Alexeev畢業(yè)于莫斯科音樂學院中央音樂學校，他是利茲國際鋼琴比賽第一位俄羅斯獲獎者。在20世紀80年代他在Virgin Classics公司錄制的兩套前奏曲和《音樂瞬間》獲得了愛迪生獎。

法國鋼琴家Roger Muraro 11歲開始接觸鋼琴，23歲才正式學習鋼琴②，獲得過莫斯科柴可夫斯基大賽第四名，他所錄制的梅西安鋼琴獨奏作品全集相當經(jīng)典，是最杰出的梅西安詮釋者之一。

中國青年鋼琴家王夏音，1997年在美國就讀曼哈頓音樂學院，獲得過艾辛堡協(xié)奏曲比賽與萊爾魯斯坦大獎，她完美無暇的技術、精湛的音樂風格和獨特的個人魅力讓她無論出現(xiàn)在哪里，都能夠輕易地贏得觀眾的心。

選擇這四位鋼琴家的原因第一是：不同的國籍，有不同的鋼琴流派。例如美國鋼琴演奏流派雖深受歐洲古典音樂的影響，但美國鋼琴家將本土音樂與古典音樂很好地融合在一起，使得其獨樹一幟，Ruth Laredo便是美國本土的古典鋼琴家;還有濃墨重彩的俄羅斯流派，超炫的鋼琴演奏技巧、濃重的情感表達、豐富的音色和強大的控制力使它成為20世紀最突出的鋼琴流派;法國流派最重視“清晰”“樂句分明”“細膩”，他們追求每一個細節(jié)，特別注重手指獨立性和其控制力。Marguerite Marie-Charlotte Long評價法國鋼琴流派時說到：“它清澈、精確、纖巧，著眼于均衡和分寸感，在力量和內在情感的深度上也決不含糊”。隨著國際間文化交流的頻繁，傳統(tǒng)法國流派的演奏方式慢慢退出了歷史舞臺，現(xiàn)在的法國鋼琴流派不僅保留了傳統(tǒng)，還在此基礎上不斷地增加新的演奏技巧。

第二個原因是四位鋼琴家錄制《音樂瞬間Op.16》的時代和社會背景不同，他們的家庭環(huán)境以及求學經(jīng)歷等也都會影響到他們的成長，從而間接地影響到對事物的看法和情感的表達方式，所以每個人都會有不同的演奏特色和風格，筆者所選擇的露絲·拉蕾朵、阿列克謝耶夫和穆拉諾均是中年時錄制的《音樂瞬間Op.16》，其中露絲·拉蕾朵經(jīng)歷了二次世界大戰(zhàn)，這也是美國鋼琴發(fā)展的關鍵時期，而德米特里·阿列克謝耶夫則生在第二次世界大戰(zhàn)結束之后。穆拉諾和王夏音都生活在相對和平的年代，也是科技和經(jīng)濟都在高速發(fā)展的年代。

另外對于音頻的類別，為了降低因錄音環(huán)境、錄音設備以及錄音方式出現(xiàn)的不同動態(tài)變化，筆者選擇了錄音室版本。

二、四個版本的音頻整體對比

Dmitri Alexeev所演奏的引子部分是最悠閑的，力度均勻，顯得從容不迫。第一部分力度的起伏恰到好處，平衡了力量與抒情的沖突。整首樂曲讓筆者感受到拉赫家鄉(xiāng)沃爾霍夫河的春天，冰河化凍，水流從逐漸化開的冰層中涌了出來，一朝解凍，大河奔流。

穆拉諾的演奏像是一封情書，深情的敘說著旋律，整首樂曲都充滿著浪漫的氣氛。每個樂句都緊緊相扣，像是互相追逐一般。演奏音頻中偶爾能聽到他低沉的哼唱，聽完后，心靈像是做了按摩，令人放松。

Ruth Laredo彈奏的整體力度偏強，每個音都略有下墜感，讓人感到內心十分沉重。她對于高音的處理和彈奏特別講究，整部作品無意間表露出她在演奏時情緒的波動和內心的不安。

王夏音的演奏讓人感受到年輕人的朝氣，整首作品用了非常理性的演奏速度，配合她強大的手指控制力，加上明顯的分句，旋律便從指尖奔涌而至聽眾的內心，沖擊著靈魂。

（一）音頻版本的速度對比

同一首樂曲用不同的速度彈奏會產(chǎn)生不同的效果，甚至會直接影響到演奏者所要表達的內容。在A.Gutheil出版的版本譜面上，拉赫瑪尼諾夫親自標注了四處有關速度的音樂術語，供演奏者參考。其中樂曲第一處（1～37）小節(jié)，作曲家標記的音樂術語為Andantino（ ?=72），意思是小行板、比行板略快或略慢;第二處（38～55）小節(jié)標注的音樂術語是Con moto（ ?=76），翻譯成中文是運動的、活潑的;第三處（56～85）小節(jié)標記了Andantino con moto（ ?=84），意思是活潑的小行板;最后一處是（86～106）小節(jié)標記了Tempo Ⅰ（回原速）。

四位鋼琴家的演奏速度與原譜標記的速度有所差異，按照時間排列，分別為：穆拉諾、露絲·拉雷朵、阿列克謝耶夫、王夏音。其中王夏音的演奏版本用時最短只用了6分43秒，與演奏最長時長的穆拉諾相差1分鐘05秒。阿列克謝耶夫與露絲·拉蕾朵的時長較為相近。

根據(jù)四位演奏家每個段落的演奏時長統(tǒng)計，計算出他們在不同部分的彈奏速度（見下表），對比譜面上的音樂術語，分析出四位鋼琴家在（1～37）、（38～55）以及（87～106）小節(jié)中的實際彈奏速度比譜面所標記的速度要慢，但是在（56～86）小節(jié)中四位演奏家的實際彈奏速度比原譜上的速度要快些。通過筆者制作的速度對比圖，直觀的發(fā)現(xiàn)俄國鋼琴家阿列克謝耶夫和王夏音的實際演奏速度的起伏較大，穆拉諾和拉蕾朵的整首作品在演奏速度分布上類似。

樂曲第一部分（1～37）小節(jié)，以抒情為主，具有俄羅斯民間音樂的歌唱性，體現(xiàn)出拉赫瑪尼諾夫在旋律創(chuàng)作方面的才華。四位演奏家在這一部分的速度比標記的速度慢，其中穆拉諾比標記速度慢了20%。最接近標記演奏速度的王夏音處理細膩，速度平穩(wěn)。在第一部分結尾（36～37）小節(jié)只有阿列克斯耶夫沒有漸慢，拉蕾朵的漸慢幅度比較大。

第二部分（38～55）小節(jié)，動力強勁的混合節(jié)拍加上左右手旋律的交替進行將樂曲推向了華彩段。阿列克斯耶夫的速度達到了 ?=208，比穆拉諾的快了近39%。穆拉諾的華彩55小節(jié)中前5組三連音很明晰地描述之后，猛然的提速，隨著速度的加快，力度也隨之加大，最后的跳音詮釋的特別清楚。華彩彈奏時間四人中最長的是拉蕾朵，她賦予每個音充足的時間，特別強調高音。王夏音的55小節(jié)不得不驚嘆她手指的靈活，整體一氣呵成，技術成熟，第二段的尾巴延長了并漸弱，利用相同的力度無縫連接到了下一部分。四人中筆者最喜歡阿列克謝耶夫的處理，原因是他并沒有把重點放在漸快上，而是非常有層次感地漸強漸弱，輕巧而靈活，最后的do更將人的心弦順理成章地勾到了樂曲再現(xiàn)段落。

第三部分（56～85）小節(jié)連續(xù)的六連音在《音樂瞬間》第二首和第四首中同樣有著大量的應用。王夏音、穆拉諾和拉蕾朵的速度要比譜面標記的快7%到14%。而阿列克斯耶夫演奏速度與標記速度相似，右手連綿不斷的六連音加上左手的輔助烘托出微風拂面的心情和蕩漾的浪漫氣氛。

回原速（86～106）小節(jié)變奏的再現(xiàn)了第一部分的旋律，四位鋼琴家不約而同地彈出了留戀的感覺，仿佛是一副風景讓人流連忘返，他們平均所采用的速度比第一部分的速度要慢16%。

對比四位鋼琴家的不同處理方法，筆者認為穆拉諾的演奏最為浪漫，他彈奏的速度比較平緩，其中尤為突出的旋律聲部就像是從內心最深處流淌出來的情話;露絲·拉蕾朵的演奏略顯硬朗，旋律聲部的音色彈得特別亮，演奏速度平穩(wěn);王夏音的演奏版本整體速度較快，樂曲的不同段落的速度差距比較大;阿列克斯耶夫在樂曲華彩段落（55小節(jié)）的演奏速度達到了每分鐘208拍，他在連接樂段的演奏時長是四人中最短的。筆者更傾向于俄羅斯鋼琴家阿列克斯耶夫，他對整首作品的速度分配能最大限度地表現(xiàn)出樂曲的畫面感。

（二）音頻版本的力度對比

音樂中力度的變化可以引發(fā)聽眾不同的聽覺感受，同一首曲目用不同的力度表現(xiàn)會有不一樣的效果，所以作曲家通常會在譜面上標注關于力度的音樂術語，以此提示演奏者該用怎樣的力度去彈奏。筆者選用A.Gutheil出版的《音樂瞬間Op.16》作為研究材料，此版本的樂譜中力度記號標記的十分詳細。筆者從樂譜中統(tǒng)計出其一共有68個力度有關的音樂術語，其中總共出現(xiàn)12個p、4個pp、2個ppp、10個mf、9個ff、2個f、16個漸強、16個漸弱，樂曲的整體力度偏輕，開頭與結尾力度都是弱p，最弱的是PPP，出現(xiàn)在樂曲的（83小節(jié)）和（101～105小節(jié)），最強的標記ff出現(xiàn)在樂曲的20小節(jié)。從上文統(tǒng)計可以看出樂曲的力度起伏多、幅度大，有ppp、pp、p、mf、f、ff六個力度變化，整部作品的樂句分段和旋律的走向與力度緊密相關。由于力度的變化是相對的，光靠人的聽辨是遠遠不夠的，于是筆者借助計算機軟件分別導入四位演奏家的音頻，根據(jù)聲音的振幅不同、頻率不同從而導出頻譜圖，這樣可以更直觀理性的去分析四位鋼琴家的力度處理方式。（圖例1）

圖例1.

圖1是四位演奏家演奏錄音的頻譜圖，其中橫向為時間，縱向是dB（分貝）。從全曲的力度分布上來看，四位鋼琴家的處理大體一致，但與譜面上所標注的力度記號略有差別，例如譜面上標記最弱的ppp是（83小節(jié)）和（101～105小節(jié)），但四個演奏版本中（101～105）小節(jié)并不是全曲最輕的地方。下面以（10～17）小節(jié)為例，探討四位鋼琴家的力度處理方式。

《音樂瞬間Op.16》第一首中有很多小樂句的強弱起伏，A.Gutheil出版的樂譜標記了17個漸強，14個漸弱，分別占整部樂曲力度記號的25%、20.5%。其中樂曲第一部分的力度記號占全曲的39.7%，（10～17）小節(jié)的力度記號有11個，占全曲的16.2%，占第一部分（1～37）的40.7%，是全曲力度記號分布最密集的一個樂段。

（10～17）小節(jié)由4+4樂句構成，一共有p、mf、f三個力度變化。前4小節(jié)整體力度比后四小節(jié)要輕，后四小節(jié)也是將旋律推到全曲最強處的潛伏樂句。通過頻譜圖筆者觀察四位鋼琴家在（10～17）小節(jié)的漸強漸弱的力度處理。

四位鋼琴家都用了階梯型的漸強漸弱模式，即有過程的漸強漸弱，并且樂句組合間有層次地對比。不同的是他們所用的是階梯模式，單位各不相同，如上圖所示，王夏音多以每小節(jié)為一個起伏，注重每個連線的換氣;拉蕾朵和穆拉諾是以兩小節(jié)為一個起伏，他們都用力度強調了切分音;阿列柯耶夫是以四小節(jié)為一個階梯，將旋律推到了全曲最強的20小節(jié)。

三、結語

通過上文對《音樂瞬間Op.16》No.1力度與速度的對比分析后，筆者歸納了四位演奏家演奏時的三點相同處：

一是變化重復句的層次處理，樂曲中有很多重復的旋律樂句，如（2～3）小節(jié)和（4～9）小節(jié)右手旋律是一樣的。四位演奏家都做了不同強弱層次的處理。

二是樂段銜接處的處理，在樂曲（22～23）（36～37）（84～85）小節(jié)，四位演奏家做了漸慢漸弱的處理，適度拉寬了連接段，為主題出現(xiàn)做了充足準備，使得主旋律更引人注意。

三是音列變化的處理，樂曲中華彩段落、第三部分以及樂曲的尾聲，四位鋼琴家都是根據(jù)音列的高低、起落或者上下行做漸強漸弱處理。

拉赫瑪尼諾夫的《音樂瞬間Op.16》No.1集中體現(xiàn)了他獨特的創(chuàng)作特點，悠長抒情的旋律，具有鮮明俄羅斯氣質的音樂語言、靈活多變的節(jié)奏、豐富的織體、色彩性與功能性相結合的和聲、自由轉換的調式調性。在處理這首作品時要注意力度上層次的變化以及全曲速度的統(tǒng)一。

通過音頻版本對比分析的學習模式，筆者大量研讀拉赫瑪尼諾夫及其《音樂瞬間Op.16》的資料、文獻，拉赫瑪尼諾夫屬于浪漫主義創(chuàng)作風格，在了解作品創(chuàng)作背景和音樂結構后，對4位鋼琴家音頻版本做了比較研究，歸納出演奏時的處理方法。這種學習模式將筆者對這部作品的感性認識上升到了理性認識，并結合自身的經(jīng)驗更直觀地感受拉赫瑪尼諾夫早期的創(chuàng)作風格，其中樂曲均勻、循序漸進的發(fā)展讓每個樂段都相互緊密的連接在一起，相互流通，讓筆者看到拉赫瑪尼諾夫對于全局的精確把握。

參考文獻：

[1]Sergri Bertensson、Jay Leyda.拉赫瑪尼諾夫的音樂人生.[M].陳孟珊譯，臺灣：原笙國際有限公司，2008.

[2]焦元溥.游藝黑白世界鋼琴家訪談錄[M].北京：三聯(lián)書店，2010.

[3]蔣博彥.謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫——俄羅斯浪漫主義傳統(tǒng)最后一位作曲和鋼琴大師簡述[J].鋼琴藝術，2004（02）.