中國古典詩詞歌曲鋼琴伴奏風格的探究

趙楚

摘要：隨著近現(xiàn)代中國音樂文化的巨大轉型，民族傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和中西音樂文化間的融合，成為當代音樂的主流。自鋼琴這種西方樂器進入中國社會文化生活以來，幾代音樂家、鋼琴家就以各種方式致力于本土鋼琴音樂的創(chuàng)作與彈奏。除了獨奏作品，更有很多作曲家把創(chuàng)作視角轉向了采用鋼琴伴奏的創(chuàng)作方式為古典詩詞譜曲。這些作品是我國藝術歌曲的重要補充部分，豐富了藝術歌曲的內(nèi)涵，又結合了本民族的審美表現(xiàn)和文化傳統(tǒng)。為這些歌曲彈奏鋼琴伴奏時，要表現(xiàn)旋律與詩詞所要表達的意境與情致，同時還要注意民族化的音樂語言表述，這樣才能更好的表現(xiàn)音樂風格。

關鍵詞：古典詩詞歌曲 ?藝術歌曲 ?鋼琴伴奏

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2020）22-0046-03

我國的古典詩詞是歷史長河中的文化珍寶，是寶貴的世界文化遺產(chǎn)，是歷代文人智慧的凝結，蘊含了中國傳統(tǒng)文化的精華。為古典詩詞進行音樂創(chuàng)作對于中國文化的傳承有重要的意義，從20世紀初期以來，我國不同時代的許多作曲家，都長期致力于這方面的創(chuàng)作，并在旋律與伴奏中體現(xiàn)了作曲家對于詩詞內(nèi)涵的理解，實現(xiàn)了對音樂和古典詩詞的內(nèi)涵表達，表現(xiàn)了聽覺藝術與文學藝術的完美融合。

隨著近現(xiàn)代中國音樂文化的巨大轉型，民族傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和中西音樂文化間的融合成為當代音樂的主流。自鋼琴這種西方樂器進入中國社會文化生活以來，幾代音樂家、鋼琴家就以各種方式致力于本土鋼琴音樂的創(chuàng)作與彈奏。除了獨奏作品，還有更多的作曲家、鋼琴家把創(chuàng)作視角轉向了藝術歌曲的鋼琴伴奏方向。作為文化傳承和藝術瑰寶的古典詩詞歌曲，是作曲家、鋼琴家勤于創(chuàng)作實踐的重要題材。

在我國音樂歷史發(fā)展的各個時期都有優(yōu)秀的鋼琴伴奏的藝術歌曲涌現(xiàn)，比如黃自的《花非花》《點絳唇.賦登樓》《卜算子》;青主的《大江東去》《我住長江頭》;黎英海的《楓橋夜泊》《登鸛雀樓》等等，為這些歌曲彈奏鋼琴伴奏時，應該做到為藝術歌曲彈伴奏的要求，并表現(xiàn)旋律與詩詞所要表達的意境與情致，同時還要注意民族化的音樂語言的表述，才能更好的表現(xiàn)音樂風格。以下就從幾個方面逐一論述。

一、從彈奏技法的角度做到對音樂風格的層次表現(xiàn)

藝術歌曲是作曲家根據(jù)詩人、文學家的抒情詩篇而精心創(chuàng)作的音樂作品。它不像民歌一樣來自于田間地頭，源自于民眾的勞動與生活，具有一定的民俗性;也不像戲曲有故事性、有程式性和假設性，它的曲調(diào)完全是音樂家在理解詩的情調(diào)、內(nèi)涵的基礎上創(chuàng)作而來的，主要通過演唱和鋼琴伴奏的音樂形式來表現(xiàn)。

藝術歌曲的一個重要特點之一就是通常使用鋼琴伴奏，這種伴奏聲部的意義并非完全只是對演唱聲部的襯托，而是運用創(chuàng)作上的多種表現(xiàn)手法將伴奏與演唱的合作形成一個音樂曲調(diào)織體，共同塑造文學和音樂的藝術形象。在藝術歌曲的演繹中，鋼琴伴奏部分和歌唱部分處于同等重要的地位，兩者相輔相成、合作表現(xiàn)、共同完成對歌曲的二度創(chuàng)作。為古典詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏也同樣應達到這些要求，在分析歌曲結構的基礎上，理解調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏節(jié)拍、旋律、速度、力度等音樂元素對于音樂表現(xiàn)的影響，更重要的是作為鋼琴伴奏部分要注意到音型、織體、音色等技術表現(xiàn)手法，在合作時與聲樂演唱對于技術、藝術的認識達成一致。

例如黃自先生所創(chuàng)作的《花非花》，歌詞取自唐朝白居易的詩，歌曲的鋼琴伴奏部分是分三個層次寫作的織體，伴奏部分的高聲部與低聲部都是與歌曲相同的旋律音調(diào)，中聲部是雙音彈奏的節(jié)奏音型，整個伴奏音型平穩(wěn)，恰到好處地表現(xiàn)了歌曲婉約、含蓄的意境及戀戀不舍的心情。在合作中，要充分注意到伴奏與歌曲旋律相同部分的強弱、樂句表現(xiàn)的緊密同步，又要注意到雙音的彈奏部分在整首作品中補充性的、和聲性的獨有表達和進行，才能使得全曲表達具有聲音的立體和整體的完整。

再例如石夫先生作曲的《長相知》，全曲短小精悍，鋼琴伴奏部分分兩個結構層次，一個是由低聲部的二分音符長音與高聲部八分音符和弦構成的固定節(jié)奏型貫穿全曲，另一個是與聲樂部分相同旋律音附帶下方三度、四度音構成的雙音進行，隨著旋律進行的發(fā)展稍有變化。

二、要準確把握詩詞的創(chuàng)作背景與詩人情懷

我國古典詩詞浩如煙海，博大精深，是祖先留給我們寶貴的精神財富，它蘊涵著深厚民族精神和強烈的愛國主義情懷，是我們民族傳統(tǒng)文化藝術的瑰寶。從歷史傳承來看，“詩”與“歌”是密不可分的，正所謂“詩詠志，歌傳情”，在用詞上也一直用“詩歌”并稱。

在彈奏中，要了解詩歌本身的創(chuàng)作背景。以黎英海先生創(chuàng)作的歌曲《楓橋夜泊》為例，歌詞來自唐朝張繼的詩，從創(chuàng)作背景上看，當時的朝代發(fā)生了“安史之亂”，包括張繼在內(nèi)的許多文人雅士紛紛逃到政局穩(wěn)定、百姓安居樂業(yè)的江南一帶避亂。這首詩就是在避亂的過程中，詩人被秋日水鄉(xiāng)幽靜的夜色所吸引，聯(lián)想到自身處境有感而發(fā)成詩。此詩細致精準的描繪了深秋江南的夜景，月落、霜天、寒夜、江楓、漁火等情景使讀者仿佛身臨其境，而僅僅“對愁眠”中的一個“愁”字，又在景致中刻畫了作者的思緒與情感，也讓讀者感同身受，整首詩既有景也有情。此外，這首詩也將作者家國之憂、前途思慮充分地表現(xiàn)出來，因此在這個詩歌背景下的《楓橋夜泊》歌曲的情感基調(diào)是“愁”，是壓抑的、憂慮的，只有把握好詩詞的創(chuàng)作背景，才能在彈奏中準確把握好作品的情感。

這首作品鋼琴伴奏與聲樂旋律之間關系非常密切、缺一不可，準確地表達了歌曲的情緒和情景交織的意象。鋼琴的各聲部與人聲旋律交織在一起，展示了詩中人物不平靜的心情。彈奏中要注意到伴奏每一小節(jié)都以純五度的和弦作為開頭，低音純五度的雙音一直貫穿在整首曲目當中，仿佛寒山寺深夜的鐘聲，穩(wěn)定深沉又空洞幽遠;每小節(jié)后兩拍一直縈繞著掠過的裝飾音停留在低聲部商音上，給音樂帶來暫時未解決感;而高聲部快速的五聲音階進行時而出現(xiàn)，仿佛詩人飄過的凌亂思緒。音樂的這幾個層次要彈出不同的音色，不同的強弱對比才能帶來整首歌詞所描繪的意境。

再比如戴玉吾先生的《清明》，歌詞取自唐朝杜牧的詩歌，“清明時節(jié)雨紛紛，路上行人欲斷魂，借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”，這首小詩，用優(yōu)美生動的語言，描繪了一幅活靈活現(xiàn)的雨中問路圖，牧童的熱情指引，勢必會引發(fā)詩人的感激之情，杏花村里的酒家，更會安撫詩人思鄉(xiāng)、思人的情懷。了解了歌詞的意思，在彈奏時就不會只把這首歌曲的情緒彈奏的凄苦哀傷，而是帶有很多的溫暖情懷，帶有一絲清新與自然。

三、要注意民族化的音樂語言表述

為古典詩詞所譜寫的旋律大多具有濃郁的民族風格，比如五聲的民族調(diào)式、民族聲樂特點的音腔、演唱中的彈性節(jié)奏、模仿的民族樂器的音響表現(xiàn)特性等等，彈奏中要格外注意這些民族化的音樂語言表述。

以《楓橋夜泊》為例，這首歌曲的結構為帶前奏、尾聲的單二部曲式，歌曲在作曲技法、和聲運用上都有近現(xiàn)代音樂的融入，如曲中出現(xiàn)了大量的半音進行，頻繁轉換的調(diào)性使音樂的色彩豐富異常，這在中國作品中是很少使用到的，但是創(chuàng)作基調(diào)上仍是最大限度遵循和延續(xù)了我國古典音樂的風格。全曲采用了中國傳統(tǒng)的雅樂七聲調(diào)式，在高潮部分即結尾一段采用了傳統(tǒng)的六聲調(diào)式：宮、商、角、徵、羽、閏的音階排列，保持中國式含蓄平和的旋律和中國古代文人詩詞特有的淡定與隱忍，傳統(tǒng)的起、承、轉、合極富民族特色。因此在彈奏中要注意與演唱者一起，除對上述分析中這些民族風格的因素外，還要對彈性節(jié)奏、拖腔等等也都要有相同的認識和表現(xiàn)，才能表達準確全曲的音樂風格。

再例如民族管弦樂曲《春江花月夜》源自琵琶曲《夕陽簫鼓》，聲樂隨想曲《春江花月夜》是由作曲家徐景新先生根據(jù)同名管弦樂曲改編而成的，歌詞則由張若虛同名詩歌的意境改編而來：“海上升明月，江花點美景，春潮隨波千萬里，夜色沁人心”，其余旋律則由大量襯詞來完成。作曲家把民族音樂的素材通過改編用西方音樂體裁來呈現(xiàn)，在鋼琴伴奏部分充分表現(xiàn)出了中國民族音樂風格。

聲樂隨想曲《春江花月夜》對于演唱者的音樂素養(yǎng)和聲樂技巧都有很高要求，鋼琴伴奏在本曲有重要的作用，全曲是有引子、再現(xiàn)的三段體結構。鋼琴伴奏部分在技術上、藝術上充分發(fā)揮了樂器的特色，在技術上充分運用了各種彈奏技法，如同音換指、琶音、連續(xù)的雙音進行、震音等等;在藝術表現(xiàn)上，這些彈奏技法在音色和表現(xiàn)手法上充分采取了模仿的方式，向我國民族樂器的音響表現(xiàn)靠攏，比如琵琶的輪指、掃弦的演奏手法、模仿古箏的刮奏、古琴的泛音等等。鋼琴伴奏部分有大段的前奏與間奏，在這其中除了發(fā)揮鋼琴的技術特點、充分用了彈奏表現(xiàn)手法來模仿民族樂器之外，還與民族管弦樂的原作中各部分的音樂表現(xiàn)有相似之處，為歌曲各個部分的連接做好了音樂情緒的鋪墊，使得音樂場景的描述流暢一致。

再比如戴于吾先生的作品《清明》，前奏一開始用了同音的重復在八度音程中出現(xiàn)，既不單調(diào)又突出了鋼琴的分解八度的特有音響，同時還模仿了我國民族樂器彈撥的音響特點。使得旋律模仿出了原詩詞中“細雨紛紛”的音響，表現(xiàn)出意境描繪的清冷空曠，使歌曲第一句“清明時節(jié)雨紛紛”進入自然帶入了現(xiàn)實情景;在間奏的時候，同前奏一樣的旋律在左手再次出現(xiàn)，低音出現(xiàn)的旋律使音樂情緒開始上揚，再一次的重復又出現(xiàn)在右手的高音，將歌曲高漲的情緒提前預示，為“借問酒家何處有”的旋律進入做了充分鋪墊。在整首相同的音型和節(jié)奏貫穿全曲，充分模仿了彈撥樂器的音響和音色特點，為歌曲的情緒始終有個適度的抒發(fā)氛圍搭好了框架，織體表現(xiàn)得細細碎碎，細雨霏霏的場景與歌曲的抒情悠長相得益彰，共同抒發(fā)了詩詞意味悠長的意境。在整體寫作手法上，也跟隨詩詞表現(xiàn)出起承轉合，一同呈現(xiàn)了情緒的出現(xiàn)，層層遞進后到達頂點卻又意猶未盡，特別耐人尋味。

綜上所述，古典詩詞歌曲創(chuàng)作在文學文化、音樂文化傳承上具有重要意義，我們在彈奏這些聲樂作品的伴奏時，并不僅僅是單一彈奏古典詩詞歌曲本身，除了兼具形、聲、韻、律等多種美感，更是把我國獨特的民族氣質(zhì)、詩詞意境、審美傳統(tǒng)、音腔音韻等多種元素集合在一起。在古典詩詞歌曲伴奏的表現(xiàn)風格上，除了要注意到準確代入情景、刻畫音樂形象、豐富旋律與織體、烘托音樂氣氛等，更要注重作品的審美特質(zhì)，所謂“美在意象”，用在古典詩詞歌曲的整體表現(xiàn)中最貼切不過，而這其中鋼琴伴奏部分應充分體現(xiàn)技術與藝術的完整統(tǒng)一。我們應嘗試采用多種方式與手法彈奏藝術古詩詞歌曲，使得古典詩詞歌曲能夠在繼承中得到發(fā)展。

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