《中軸》：一部大型民族管弦樂組曲的預(yù)演

20年6月13日，在令整個(gè)主觀文化生活都“暫停”的“新冠疫情”的社會語境中北京迎來了文化與自然遺產(chǎn)日。不知道是喜是悲，是期待還是憂慮，在北京疫情的反彈（北京突然出現(xiàn)了本地病例）的前一天，北京民族樂團(tuán)的音樂家們以及部分相關(guān)人員，于晚上七時(shí)準(zhǔn)時(shí)到達(dá)了中山公園音樂堂。這里，將上演一場特殊形式的“專場音樂會”，即民族管弦樂組曲《中軸》的演出。由于是疫情期間，聽眾中只有參與創(chuàng)作的主創(chuàng)人員，以及組織單位的部分領(lǐng)導(dǎo)，而且場地方要求觀眾總?cè)藬?shù)不能超過五十人，演奏員更是全程佩戴口罩，所以此次演出成為了“預(yù)演”。

這是經(jīng)過了六個(gè)月的艱苦勞作之后打造出的一部力作。疫情阻擋了觀眾的進(jìn)入，但沒能阻擋音樂家們演奏的熱情，音樂會依然“精彩絕倫”。藝術(shù)總監(jiān)葉小鋼，指揮家張國勇，女高音歌唱家雷佳，二胡演奏家宋飛，琵琶演奏家趙聰，笙演奏家吳彤，男高音歌唱家薛皓垠、韓蓬，打擊樂演奏家宋藝博等，看到這些名字便知道這場音樂會表演陣容之強(qiáng)大。

北京有一條“中軸線”。這條線是自元朝在北京建都后，隨明清兩代皇城、內(nèi)外城的建設(shè)逐漸形成的。今天在元大都遺址公園散步，可以體味數(shù)百年前北京城的大概風(fēng)貌。明清兩朝，北京城向南移動，由于中間有紫禁城，鐘鼓樓并沒有像其他城市一樣坐落在城市的中央，而是靠近北部邊緣，由此在鐘鼓樓到永定門之間形成了一條跨越皇城、貫穿南北的“中軸線”。軸線之上坐落有很多具有中華民族歷史與文化符號意義的建筑，今天可見的還有永定門（2005年重建）、正陽橋坊（五牌樓）、正陽門箭樓，正陽門城樓、天安門、端門、午門、太和門、太和殿、中和殿、保和殿、乾清門、乾清宮、坤寧宮、御花園、欽安殿、神武門、景山門、綺望樓、萬春亭、壽皇殿、萬寧橋、鼓樓和鐘樓等?？吹竭@些建筑的名稱我們可以理解為什么北京如此特殊，其中所包含的政治、歷史、文化、哲學(xué)、生活等方方面面的寓意令人著迷，蘊(yùn)含著對“中國”這一國名的深刻闡釋，體現(xiàn)著“左祖右社”“前朝后市”的城市布局。用建筑大師梁思成先生的話說：“北京獨(dú)有的壯美秩序就由這條中軸線的建立而產(chǎn)生?！?/p>

為了表現(xiàn)這條壯觀、美麗且獨(dú)具歷史與文化價(jià)值的城市景觀，并使其成為國際級別的“文化遺產(chǎn)”，北京市文化部門開始對“中軸”這一概念進(jìn)行打造，其手段之一是委約北京演藝集團(tuán)及其下屬的北京民族樂團(tuán)創(chuàng)作一部民族管弦樂作品，作品名字就叫《中軸》，其用意是用音樂作品來表現(xiàn)北京城市建設(shè)中的這一宏大景觀，并使其成為新北京的時(shí)代訴求。北京演藝集團(tuán)特邀中國音樂家協(xié)會主席、作曲家葉小鋼擔(dān)任音樂總監(jiān)，并由他組織了除自己之外的七位作曲家組成的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，他們是：李劭晟（美國茱莉亞音樂學(xué)院博士研究生）、吳延（西安音樂學(xué)院教授）、趙曦（武漢音樂學(xué)院教授）、鄭陽（國防大學(xué)軍事文化學(xué)院作曲教師）、劉力（四川音樂學(xué)院教師）、楊一博（中國歌劇院作曲家）、鄒航（中央音樂學(xué)院副教授）;北京市演藝集團(tuán)還特邀了北京史專家李建平、北京民間音樂專家陳樹林、鼓曲專家種玉杰等作為創(chuàng)作顧問。

疫情發(fā)生了，所有的計(jì)劃打亂了，但始終沒有放棄的是6月13日的演出。也就是說，這一天，作品一定要完整地呈現(xiàn)。多少次線上的會議，多少次對作品的內(nèi)容、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、形式、材料等方面的討論與修訂。在5月間疫情稍有控制之時(shí)，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在得到主管方的同意之后還進(jìn)行了兩次實(shí)地采風(fēng)。雖然作曲家們對北京很熟悉，但登上正陽門、天安門，踏足故宮的各個(gè)角落，走到萬寧橋下，作曲家們的內(nèi)心依然充滿了感動。中軸，給予他們意想不到的沖擊力！

6月13日的承諾終于實(shí)現(xiàn)了。這一天是“文化和自然遺產(chǎn)日”，北京演藝集團(tuán)、北京民族管弦樂團(tuán)和《中軸》的主創(chuàng)人員在中山音樂堂為北京城獻(xiàn)上了這曲“頌歌”。說其“意義非凡”，除了疫情因素外，組織團(tuán)隊(duì)之敬業(yè)，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)之精良，演員陣容之壯觀，作品結(jié)構(gòu)之龐大，演奏技藝之精湛，所有這些加起來便是一場別開生面的、與無論比的音樂會。音樂作品寓歷史敘事與審美體驗(yàn)為一體;著眼于文化遺產(chǎn)的挖掘保護(hù)與其對現(xiàn)實(shí)生活的實(shí)用價(jià)值;強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作層面的集體性打造與個(gè)性的張揚(yáng);追求表演層面的激情、細(xì)膩與心靈互動，這些都使本次音樂會具有了某種獨(dú)特的意義。

本作品以北京中軸線為描寫對象，通過流動的音符來展現(xiàn)具象的城市建構(gòu)，闡述其中所包含的豐厚的人文內(nèi)涵。作品以現(xiàn)實(shí)的視角，審視和闡釋中國古老的文化，并把其作為現(xiàn)實(shí)的組成部分和未來發(fā)展的基石。與此同時(shí)，作曲家們讓聲音行走在中軸線上，在音符的高低起伏和快慢強(qiáng)弱之中，把中軸線上的建筑物流動起來，使聽眾能夠體驗(yàn)到數(shù)百年來在這條線上所流動的內(nèi)在精神。

作為一首大型民族管弦樂組曲，《中軸》由八個(gè)獨(dú)立的樂章構(gòu)成。第一樂章《一城永定》（作曲：李劭晟）采用樂隊(duì)與男高音獨(dú)唱形式。樂章在朦朧中緩慢弱起，象征沉睡的城市在早霞中慢慢蘇醒?！疤祀H升起一道彩霞，八百年中軸，東方國度的起點(diǎn)”，樂曲從一開始便點(diǎn)出“中軸”的主題，用其緩慢和略帶傷感的曲調(diào)訴說北京的滄桑歷史;樂章的中段，樂隊(duì)采用不協(xié)和的音調(diào)，跌宕起伏，似乎描繪了北京在歷史上曾經(jīng)有過的動蕩，朝代更迭，再源濫觴，永遠(yuǎn)不忘的是走向輝煌;樂章的后半段音樂轉(zhuǎn)入高亢激昂的氣氛之中，以永定門為符號，唱出家國情懷。后半段男高音基本上處在高音區(qū)，并采用戲曲音樂的緊打慢唱手法，演唱難度很高，擔(dān)任獨(dú)唱的薛皓垠把此段演繹得聲情并茂，聲聲入心。

第二樂章《壇根兒情》（作曲：吳延）表現(xiàn)天壇周邊地區(qū)往昔的市井風(fēng)情與民俗情趣。作品采用北京說唱音樂素材，風(fēng)格諧謔風(fēng)趣，北京民俗特征鮮明。樂章一開始采用三弦的獨(dú)奏，接以京胡的應(yīng)答，鮮明地在表述著：“這里是北京！”此樂章采用A-B-A三段結(jié)構(gòu)，前后兩個(gè)A段是基于一個(gè)動感跳躍的音調(diào)，在弓弦樂器、彈撥樂器、吹管樂器以及樂隊(duì)全奏之間展開對話與延伸，造成令人激奮的音響效果;中間是一段長線條的抒情段落，表達(dá)了人們對這座美麗的中軸和北京發(fā)自內(nèi)心的熱愛。

第三樂章 《正陽雨燕》（作曲：趙曦）把正陽門及其周邊的市井天地納為一體，以雨燕為符號，展現(xiàn)北京市民的生活風(fēng)貌。樂章以慢速的抒情性旋律開始，逐漸轉(zhuǎn)入竹笛領(lǐng)奏、彈撥樂伴奏、低音部支撐的聲部關(guān)系;通過一段弓弦樂器上飄逸的樂句，音樂以三弦的聲音再次點(diǎn)出北京概念。之后，音樂進(jìn)入到了二胡與三弦間的對話。二胡演奏上滑音的運(yùn)用似乎在描寫雨燕的飛翔;而接下來的樂隊(duì)全奏為整個(gè)樂章的鋪開形成了層層遞進(jìn)的感覺。

第四樂章《天安九州》（作曲：葉小鋼）采用男高音獨(dú)唱形式，加之樂隊(duì)的整體襯托，旋律高揚(yáng)激越，把天安門及其天安門廣場的歷史與現(xiàn)實(shí)寓意和中華民族之情懷體現(xiàn)得淋漓盡致。樂章一開始，樂隊(duì)以全奏形式奏出幾個(gè)長音和弦，把此樂章的莊重與宏大立意一下子體現(xiàn)了出來。男高音在高音區(qū)唱出 “啊，天安門！”使音樂直接進(jìn)入主題，即用歌聲來贊美天安門，并通過天安門表達(dá)對中華大地的歌頌，對世界和平的期盼。作曲家采用了男高音形式，以高亢激越的音調(diào)表達(dá)了天安門在數(shù)百年間，面對歷史的年輪巍峨不屈的精神，體現(xiàn)出了未來永立在世界東方之信念。由于高音區(qū)的頻繁出現(xiàn)，且以一人之聲表達(dá)整個(gè)民族之情懷，對于演唱者來說也是巨大的挑戰(zhàn)。韓蓬的演唱情緒飽滿，聲音明亮，完美地表現(xiàn)出了作品的立意，可圈可點(diǎn)。

第五樂章 《紫禁三和》（作曲：鄭陽）表現(xiàn)故宮的威嚴(yán)與其歷史內(nèi)涵。樂曲以低沉的音調(diào)開始，不協(xié)和和弦的運(yùn)用、新笛、曲笛和梆笛上的相互交織的音調(diào)，似乎在述說著故宮中曾發(fā)生的故事;而高、中、低嗩吶的全奏，配以低聲部的支撐，又給人以某種預(yù)示。聽了此樂章的演奏，感覺到音樂上大氣莊重的風(fēng)格，捕捉到了故宮歷史上的輝煌與說不盡的故事。音樂中樂隊(duì)的全奏、笛子飄逸飛句、柳琴顆粒狀的明亮線條、笙的空靈樂句，使得音樂起伏跌宕。樂章在樂隊(duì)全奏之后，以編鑼獨(dú)奏形成的弱結(jié)尾也令人遐想。

第六樂章《春度景山》（作曲：劉力）以寫景為主，借景抒情，在音樂的流動中表現(xiàn)出春天的來臨。樂章采用小樂隊(duì)協(xié)奏形式，用二胡、笙、琵琶作為主奏樂器。三件樂器之間的對話以及主奏樂器與樂隊(duì)之間的協(xié)奏關(guān)系令人耳目一新。整個(gè)樂章速度較快，節(jié)奏復(fù)雜，跳躍感強(qiáng)。樂句間，三件主奏樂器在轉(zhuǎn)換，主奏樂器與樂隊(duì)在轉(zhuǎn)換，并時(shí)常飄出一些漂亮的旋律線條，似陣陣春風(fēng)吹來，讓人體味到了春天的喜悅心情。

第七樂章《水潤萬寧》（作曲：楊一博）描寫的是“萬寧橋”，采用女生獨(dú)唱形式，表現(xiàn)了萬寧橋在歷史上曾作為皇城與市民生活之橋梁的作用以及對運(yùn)河、北京水系、和“水潤生命”的贊美。樂章以弱長的引子開始，引出女聲甜美的聲音。柔性的音樂中帶著堅(jiān)毅，流動的旋律中蘊(yùn)含著堅(jiān)強(qiáng)。歌唱家雷佳的演唱柔韌自如，聲音時(shí)而細(xì)膩，時(shí)而飽滿，在敘橋中夾雜對它的贊美。特別是在演唱過程中所體現(xiàn)出的恰到好處的音質(zhì)控制、氣息運(yùn)用、氣口停頓和蕩氣回腸的行腔方式，聽后不禁眾令人拍案叫絕！

第八樂章《鐘鼓合鳴》（作曲：鄒航）表現(xiàn)了鐘樓與鼓樓的對話。作曲家采用五面大鼓的重奏，并用京劇曲牌《夜深沉》的旋律素材，形成全曲的高潮點(diǎn)。在大堂鼓的演奏上，從用手拍擊到用錘敲擊，從單架鼓的獨(dú)奏到五架鼓重奏，加之中間不時(shí)的鐘聲的融入，鮮明地體現(xiàn)了“鼓點(diǎn)”和“鐘聲”對北京市民生活的意義。其象征的不僅是時(shí)間及生命，也展示出了北京的和諧之聲。

八個(gè)樂章是八個(gè)獨(dú)立的段落，各自可以成為獨(dú)立的作品，連接起來又作為一首完美的“組曲”。作品不僅強(qiáng)化了“中軸”的歷史概念，在作品的素材上多用北京傳統(tǒng)音樂曲調(diào)，民族音樂風(fēng)格非常鮮明，又不乏專業(yè)化的音響創(chuàng)造?？梢钥闯?，作曲家們在努力探索一條用音符來轉(zhuǎn)換視覺景觀的方法，以便使音樂結(jié)構(gòu)與景觀結(jié)構(gòu)相互膠合，在聽覺效果和專業(yè)音樂創(chuàng)作之間達(dá)成平衡。

作品結(jié)構(gòu)宏大，集莊重、大氣、諧謔、活潑等不同風(fēng)格，融歷史凝重與市井文化為一體。在陳述方式上以小見大，通過生活敘事和情感表述展現(xiàn)對北京中軸線這一歷史風(fēng)貌和文化寓意的理解。

正如葉小鋼所說：“優(yōu)秀作品是需要兩到三年的打磨?！毕氡刈髑覀冊诼犃俗约旱淖髌泛笠矔心承└杏|，產(chǎn)生出新的靈感，并使作品繼續(xù)得以完善。期待該作品在今年10月份在國家大劇院的正式首演！

張伯瑜? 中央音樂學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師

（責(zé)任編輯? ?張萌）