劉曉靜 孫志鴻
年來,多部帶有民族元素的原創(chuàng)歌劇接連上演,在全國乃至世界范圍內(nèi)掀起了一股熱潮,同時也引發(fā)了眾多歌劇理論與實(shí)踐方面的爭鳴。
在此背景下,2019年12月12—14日,“全國歌劇理論與創(chuàng)作研討會暨優(yōu)秀歌劇評論征集比賽”系列學(xué)術(shù)活動在山東濟(jì)南舉辦。該系列學(xué)術(shù)活動由中國音樂家協(xié)會音樂評論學(xué)會與山東藝術(shù)學(xué)院聯(lián)合主辦、《人民音樂》編輯部與《歌劇》雜志社協(xié)辦。中國音協(xié)音樂評論學(xué)會會長、國務(wù)院音樂與舞蹈學(xué)學(xué)科評議組召集人、中央音樂學(xué)院原院長王次炤在開幕式上提到:中國歌劇發(fā)展正盛,本次研討會的舉辦對中國歌劇事業(yè)會有很大的助益。
在持續(xù)兩天的系列學(xué)術(shù)活動中,與會專家學(xué)者們深入探討了歌劇創(chuàng)作、民族歌劇的概念定義、中國歌劇民族元素的運(yùn)用以及中國歌劇在國際環(huán)境中如何創(chuàng)新發(fā)展等多方面的問題。各位專家學(xué)者運(yùn)用犀利的言辭,闡述了民族歌劇的定義與特點(diǎn),對中國歌劇的內(nèi)在構(gòu)建發(fā)表各自的觀點(diǎn)與想法,形成了多元的思維碰撞。下面從六個方面對本屆歌劇理論與創(chuàng)作研討會進(jìn)行綜述。
一、對“中國歌劇”與“民族歌劇”概念問題的爭鳴
中國歌劇與民族歌劇如何定義,其各自的內(nèi)涵與外延是什么,在國際語境中怎樣區(qū)別中西方歌劇,是中國歌劇在發(fā)展創(chuàng)作道路上必須要明確的問題。中國歌劇在一定程度上被稱為民族歌劇,但在歌劇蓬勃發(fā)展的今天,針對中國歌劇如何定義的問題,專家們進(jìn)行了多角度深層次的分析與評判。
吳粵北在《中國要想掌握歌劇話語權(quán)首先在于積累話語》中提出,中國歌劇與西洋歌劇可以通過在歌劇前增加民族二字進(jìn)行區(qū)分。同時,他表示,“民族歌劇”這一概念的外延不夠嚴(yán)謹(jǐn),對外應(yīng)稱“中國民族歌劇”,對內(nèi)稱 “民族歌劇”,即民族歌劇并不能稱中國歌劇。景作人在《我的歌劇觀及對中國歌劇創(chuàng)演的看法》中提出,“民族歌劇”應(yīng)該是廣義的詞,是一個大的范疇,所有表現(xiàn)民族精神、體現(xiàn)民族魂魄的都是民族歌劇。而從中國歌劇中包含且體現(xiàn)了中華民族精神這一較廣的視域而言,中國歌劇可稱為“民族歌劇”。王丹丹在《中國歌劇的民族性呈現(xiàn)——歌劇評論關(guān)注點(diǎn)之一》中,提出了歌劇“民族化”怎樣界定,劇本和音樂如何民族化以及怎樣反映中華民族精神等問題,即具有中國元素的歌劇才能稱為中國歌劇,這其中包括歌劇音樂中所呈現(xiàn)的民族精神和民族特性。但她所提出的“民族”是否僅僅是指中華民族,若不僅代表一個民族,那么民族歌劇就不是中國歌劇,“民族”這一關(guān)鍵性詞語引發(fā)了爭議。
居其宏在《當(dāng)前歌劇評論面面觀》中提出,關(guān)于目前學(xué)界對于中國民族歌劇的概念問題爭論不休的現(xiàn)象,他在梳理歌舞劇、正歌劇、歌曲劇、新歌劇、民族歌劇和新潮歌劇的發(fā)展脈絡(luò)的同時,也對其概念進(jìn)行了闡述,糾正了“民族歌劇即是中國歌劇”這一說法。而民族性究竟是什么,為什么存有民族歌劇這一說法,游暐之在《歌劇在中國的民族性與國際性的辯證思考》中也予以了關(guān)注。
民族歌劇能否成為中國歌劇的代名詞,與會專家通過理論論述與批判反證等多種方式進(jìn)行了解答。他們通過解讀“民族歌劇”這一概念、逐一剖析歌劇類型、整理“民族”一詞的來源發(fā)展、對比中西方歌劇的創(chuàng)作元素等方式,從不同的角度解釋了民族歌劇的范疇與涵義,最后給了學(xué)界一個解答。他們普遍認(rèn)為,民族范圍廣、內(nèi)容多,不能全面準(zhǔn)確地體現(xiàn)出中國歌劇的所有特色,也不能在中西歌劇舞臺上代表中國歌劇,而中國歌劇更不應(yīng)該在世界范圍內(nèi)以民族歌劇自稱,這是不嚴(yán)謹(jǐn)且表述不清的。
二、對中國歌劇民族性呈現(xiàn)方式的探索
自歌劇傳入中國以來,作曲家們在民間戲曲的基礎(chǔ)上,學(xué)習(xí)西方歌劇的經(jīng)驗(yàn),開始創(chuàng)作符合中國審美習(xí)慣、更易被中國人民接受的歌劇。早期中國歌劇融合了中國傳統(tǒng)戲曲與西方歌劇的藝術(shù)手法,產(chǎn)生了《白毛女》《小二黑結(jié)婚》等許多優(yōu)秀劇目。時至今日,中國歌劇的創(chuàng)作仍舊不能離開傳統(tǒng)文化元素,如何將傳統(tǒng)戲曲等元素更好地融入歌劇,形成特色鮮明的中國歌劇尤為重要。
研討會中,有專家通過個案分析,展示戲曲在民族歌劇中的具體運(yùn)用以及如何在創(chuàng)作上增強(qiáng)戲劇沖突,塑造人物形象,更好地呈現(xiàn)民族特質(zhì)。戴嘉枋在《談京劇現(xiàn)代戲〈杜鵑山〉中的民族歌劇樣式探索》中談到,《杜鵑山》雖是一部京劇現(xiàn)代戲,但其樣式更接近民族歌劇。它把主要人物的主題設(shè)計、音調(diào)的戲劇沖突貫穿整個歌劇,同時在戲劇結(jié)構(gòu)和音樂結(jié)構(gòu)中顯現(xiàn)“唱”和“說”的關(guān)系?!抖霹N山》戲曲結(jié)構(gòu)與音樂結(jié)構(gòu)相互融合,是京劇歌劇化的典型代表。他認(rèn)為歌劇中的戲劇因素主要是講故事,制造戲劇矛盾,而音樂因素在劇中起抒情的作用,二者作用不同,卻也相輔相成。總而言之,民族歌劇中戲曲因素的運(yùn)用,對中國民族歌劇的民族化呈現(xiàn)出了強(qiáng)大
助力,它使中國歌劇別具一格,自成一派。
除在歌劇中貫穿戲曲等民族元素外,有學(xué)者指出在歌劇旋律創(chuàng)作等方面也需要一定的民族性呈現(xiàn)。傅顯舟在《歌劇的旋律寫作》中,圍繞歌劇旋律的創(chuàng)新性進(jìn)行了論證。他認(rèn)為,歌劇是聲樂與器樂高度結(jié)合的戲劇藝術(shù)。好的旋律除表達(dá)準(zhǔn)確、生動、流暢、簡潔之外,也應(yīng)同時具備描寫戲劇場景、表達(dá)戲劇情感、刻畫戲劇人物與結(jié)構(gòu)戲劇內(nèi)容這四大功能。要特別注重以旋律表達(dá)戲劇場景中的戲劇情感、人物情感。姜萬通在交流發(fā)言中提出旋律寫作也是技法。旋律雖不是最引人矚目的表現(xiàn)方式,但其強(qiáng)大的綜合性,在歌劇創(chuàng)作中是必不可少也是成效卓著的。因此,作曲家們不能忽視旋律的創(chuàng)作技術(shù)。
中國歌劇的民族化呈現(xiàn),更是離不開傳統(tǒng)文化元素與西方歌劇范式的有機(jī)結(jié)合。李曉冬在《回歸常識? 堅守底線——由塔拉斯金的歌劇論述所想》中認(rèn)為,目前中國歌劇作品噴發(fā)式涌現(xiàn)的背后潛藏了缺陷與危機(jī),他結(jié)合貝拉斯金的歌劇,提到中西方對戲曲文化的運(yùn)用問題,表達(dá)了對歌劇現(xiàn)狀的擔(dān)憂。他認(rèn)為,歌劇要回歸常識,尊重藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律,也要深層次地領(lǐng)會西方歌劇傳統(tǒng)以及中國音樂、戲曲等藝術(shù)樣式,只有將三者理解透徹,找到互惠互通之處,才能將中西方音樂文化融會貫通,創(chuàng)作出優(yōu)秀的歌劇作品。鄭錦揚(yáng)在《一個夢想? 三點(diǎn)思考——新時代中國歌劇、音樂戲劇發(fā)展的創(chuàng)新超越》中提到中國歌劇的未來發(fā)展,除立足傳統(tǒng),中西交融外,也要吸收中國歌舞、大曲、戲曲的精華,接收外國戲劇、音樂、舞蹈、詩歌、演藝的經(jīng)驗(yàn),將兩者進(jìn)行綜合創(chuàng)新。
三、對當(dāng)代歌劇創(chuàng)作技術(shù)與觀念問題的剖析
隨著歌劇文化的日益興盛,民眾對歌劇藝術(shù)的審美要求日漸提升,如何創(chuàng)作出具有中國文化特點(diǎn)又符合人民藝術(shù)審美的歌劇,成為歌劇界中最為重要的問題。參會學(xué)者通過多種方式尋找到新的創(chuàng)作思路,提出許多切中實(shí)際的歌劇創(chuàng)作的技術(shù)與觀念問題。
寶玉在《音樂創(chuàng)作八詞九度十七論——我的歌劇創(chuàng)作研習(xí)提綱》中提到,歌劇構(gòu)成的三大要素之一是音樂創(chuàng)作,音樂創(chuàng)作要注重創(chuàng)作技巧,不僅要有深度、廣度,也要有高度,音樂是歌劇最基本、最重要的部分。韋錦通過創(chuàng)作歌劇《馬可波羅》對歌劇思維的內(nèi)涵與特性進(jìn)行了實(shí)踐探索,明確了歌劇呈現(xiàn)與制作過程的關(guān)系。李云濤在《中國歌劇宣敘調(diào)寫作之我見》中認(rèn)為,宣敘調(diào)是西方正歌劇的一種演唱形式,直接套用在中國民族歌劇里顯然是不合適的,應(yīng)該找到具有中國特色、符合中國審美的唱法。他提出可以將宣敘調(diào)通過鮮明獨(dú)特的節(jié)奏、高低起伏的旋律、語氣轉(zhuǎn)換的間奏以及完整的結(jié)構(gòu)進(jìn)行呈現(xiàn)。這在很大程度上改進(jìn)了民族歌劇的演唱方式,也為歌劇創(chuàng)作提供了新的思維。王道誠在《中國歌劇發(fā)展之淺見》中指出,當(dāng)代歌劇無論是劇本還是題材方向都缺乏當(dāng)代意識,偏離主流。他提倡大家在創(chuàng)作方面要堅持交流探討、抱團(tuán)取暖。項筱剛在《近年來中國歌劇創(chuàng)作片論》中圍繞近五年的16部歌劇提出了幾個問題。1.歌劇由“歌”和“樂”組成,在歌劇的演唱中存在“中國聲樂”與“西洋歌劇”并置的現(xiàn)象,對比一唱到底的“全唱型”演唱方式,適度的“話劇加唱”的演唱方式更容易贏得中國觀眾的青睞;2.歌劇發(fā)展中的“十七年”時期,過于強(qiáng)調(diào)擺脫“話劇加唱”的痕跡而實(shí)現(xiàn)“歌劇化”的現(xiàn)象,是否有些矯枉過正;3.西方歌劇傳入中國后是否應(yīng)努力向本土靠攏,實(shí)現(xiàn)中國化來迎合中國審美,舶來品應(yīng)主動適應(yīng)中國水土,以避免水土不服;4.歌劇角色分配中存在“陰盛陽衰”的現(xiàn)象,女性角色分量過重,男主角的存在感較低,創(chuàng)作者們要引以為鑒,重視角色分配問題。滿新穎在《新世紀(jì)以來中國歌劇發(fā)展的主要特點(diǎn)與存在的問題》中指出中國歌劇存在的問題:歌劇種子已經(jīng)灑滿大地,而收獲卻寥寥無幾,此種“植樹不見林”的現(xiàn)象值得反思。中國歌劇創(chuàng)作要深入群眾,貼近生活,不能成為技術(shù)的“機(jī)器”,只有承載著人類真實(shí)情感的藝術(shù)作品,才能成為永恒的經(jīng)典。
四、對中國歌劇取得國際話語權(quán)的思考
近年來,中國歌劇創(chuàng)作雖已呈現(xiàn)出量的井噴,卻也存在著千篇一律、缺少新意、急功近利等問題。學(xué)者們認(rèn)為,要克服當(dāng)今歌劇創(chuàng)作的積弊,不斷以新的創(chuàng)作理念,從中國傳統(tǒng)文化中尋找資糧,抒寫中國人的精氣神,積極推動中國歌劇世界化和國際化,贏得中國歌劇在世界歌劇舞臺上的話語權(quán)。吳粵北指出,只有在中國綜合國力和軟實(shí)力大幅提升的時候,才能與世界進(jìn)行公平對話,而公平對話的前提是我們前期要有一定的話語積累。蔣一民在《建立“中國歌劇學(xué)派”的國際條件》中,從歷史語境和國際視角出發(fā),通過分析俄羅斯與東歐的歌劇,探尋當(dāng)下歌劇在國際上的現(xiàn)狀與趨勢,提出中國歌劇想要走向世界必須找到新思想、新技術(shù)、新知識,而不是一味地模仿與修正。
中國歌劇在逐漸贏得話語權(quán)的同時,也應(yīng)真正了解“國際性”,學(xué)會“國際表達(dá)”,并處理好二者之間的關(guān)系。錢慶利在《“中國故事,國際表達(dá)”的得與失》中提到,大多創(chuàng)作者期望作品在歌劇界有一席之地,并能具有一定的知名度,但一味地運(yùn)用西方手段來彰顯國際性而忽略中國傳統(tǒng)戲劇的運(yùn)用,這種盲目的跟風(fēng)有時候是對藝術(shù)規(guī)律的暌違,創(chuàng)作者們應(yīng)謹(jǐn)慎運(yùn)用,否則將很難在歌劇審美實(shí)踐中得到中國觀眾的肯定。
游暐之指出,中國歌劇逐漸走向國際的過程中,除了要注重民族性以外,也不能忽略國際性。但目前歌劇發(fā)展仍舊艱難,成功的作品背后往往堆滿了失敗的殘骸,這種當(dāng)前歌劇創(chuàng)作量多而質(zhì)不高的癥結(jié)在于忽視了“寫什么、為誰寫、怎樣寫”的問題,忽視了優(yōu)秀的作品應(yīng)該是能夠經(jīng)得起時間、歷史檢驗(yàn)的問題。
五、對中國歌劇創(chuàng)作中創(chuàng)新思維的強(qiáng)調(diào)
創(chuàng)新發(fā)展是歌劇創(chuàng)作的重中之重,創(chuàng)新是基于傳統(tǒng)超越傳統(tǒng)。郭克儉在《歷史地審視——“民族歌劇”名實(shí)及其他》中提到,在經(jīng)濟(jì)全球化、文化多元化的時代背景下,歌劇并無高下之分,中國歌劇藝術(shù)應(yīng)繼續(xù)多樣化發(fā)展,能否贏得觀眾的認(rèn)可才是歌劇被衡量的標(biāo)準(zhǔn)。中國歌劇創(chuàng)作應(yīng)不斷挖掘人民生活,契合人民思想需求,在情感上與人民呼應(yīng),才能在歌劇藝術(shù)發(fā)展中找到創(chuàng)新之路。
王建元在《談中國歌劇音樂的創(chuàng)新》中提到,中國歌劇是構(gòu)成“新民族樂派”的經(jīng)絡(luò)血脈,更是世界歌劇的重要組成部分。中國歌劇發(fā)展的關(guān)鍵在于創(chuàng)新,需要豐富性創(chuàng)新、重構(gòu)性創(chuàng)新和融合性創(chuàng)新。中國歌劇創(chuàng)新的內(nèi)涵表現(xiàn)在集體人格、精神升華、哲學(xué)美學(xué)和個性氣質(zhì)上,歌劇創(chuàng)作要注重選擇特點(diǎn)鮮明的音樂主題,且能夠進(jìn)行可持續(xù)的、多維度的發(fā)展。此外,也不能忽略音樂對人物進(jìn)行敘事性、戲劇化的心理刻化。
姜萬通在《我的歌劇觀》中提出個性化、民族化和世界化的關(guān)系。他認(rèn)為中國歌劇須充分體現(xiàn)其自主自立的特點(diǎn),以母語為立足點(diǎn),通過語言特征成就中國歌劇。歌劇內(nèi)容更要立足中國故事,符合國民審美,雅俗共賞,回歸音樂本身,以旋律創(chuàng)作為根本,器樂輔助為烘托,把握好音樂與人物的配
合問題。此外,要學(xué)會中外結(jié)合、古今結(jié)合。
不管歌劇所依賴的社會與文化環(huán)境如何變化,創(chuàng)新發(fā)展永遠(yuǎn)是不變的中心。而理解和處理“中國故事”與“國際表達(dá)”的辯證關(guān)系以贏得中外觀眾的雙向認(rèn)可,是我國當(dāng)代歌劇作曲家共同面臨的嚴(yán)肅課題。中國歌劇想要長久立足于世界,必然要不斷創(chuàng)新,獨(dú)樹一幟!
六、對當(dāng)代歌劇評論理論與現(xiàn)實(shí)問題的審視歌劇評論是對歌劇作品的檢驗(yàn),能直觀地反映一部作品在社會中的反響與意義。因此,優(yōu)秀的歌劇評論一方面可以真實(shí)反映觀眾的看法,另一方面能夠推動創(chuàng)作質(zhì)量的提高,歌劇創(chuàng)作的繁榮發(fā)展。
陳志音在《歌劇評論的“套路”與“蹊徑”》中提到歌劇評論的共性與個性問題。她談到,歌劇評論與大多數(shù)文藝評論相同,在固定格式中靈活變通,相互結(jié)合,自成體系。她以對上海歌劇院新創(chuàng)歌劇《天地神農(nóng)》、國家大劇院新版制作《西部女郎》、北京國際音樂節(jié)引進(jìn)的《天使之骨》三篇評論文章為例,談到在題材類型化的形勢下,要自覺推進(jìn)文藝作品與風(fēng)格的多樣化,令人耳目一新。就以上三部歌劇評論而言,作者的視野、經(jīng)驗(yàn)、審美、學(xué)識都在很大程度上影響著對歌劇的評價結(jié)果以及評論本身的質(zhì)地,這是無法規(guī)避與擺脫的。
羊馳在《談?wù)劯鑴?chuàng)作與接受和歌劇鑒賞與批評的關(guān)系》中講到歌劇評論與歌劇鑒賞之間的關(guān)系。他指出,歌劇應(yīng)是有邏輯、有情感的故事,它要來源于生活,發(fā)自于內(nèi)心,而不是表象的堆砌,音樂應(yīng)真實(shí)反映內(nèi)心,而不是一味宣泄。評論家要具備獨(dú)立思考、獨(dú)特發(fā)現(xiàn)、獨(dú)到表達(dá)的“三獨(dú)精神”,劇作家要能創(chuàng)作出獨(dú)樹一幟、獨(dú)具匠心、獨(dú)特個性的“三獨(dú)作品”。要建立創(chuàng)作者與欣賞者之間的“審美溝通”,增強(qiáng)歌劇觀看的儀式感。
金旭庚提出歌劇評論者應(yīng)有包容之心,要容忍不同的風(fēng)格甚至是缺陷。他認(rèn)為西方歌劇數(shù)目眾多,歷史悠久,但優(yōu)者屈指可數(shù),而我國歌劇創(chuàng)作總量雖不多,但許多經(jīng)典唱段卻依然流傳,這在中國歌劇發(fā)展史上是不錯的開端,因此,中國歌劇發(fā)展需要寬容,能夠包容錯誤,鼓勵探索,才能逐步走上陽光大道。
高拂曉在《當(dāng)代中國歌劇評論現(xiàn)狀與展望》中總結(jié)了他對歌劇評論的認(rèn)識:多角度的觀察方向;強(qiáng)烈的歷史意識;個性的專業(yè)技術(shù)分析;大膽的批評指正;邏輯嚴(yán)謹(jǐn)?shù)南哉Z;本質(zhì)的理論提煉;契合時代的描述解讀;靈活多變的評論思維。此外針對當(dāng)代中國歌劇評論活動提出了四個走向:一從術(shù)業(yè)專攻走向全面成熟的評論寫作;二從學(xué)術(shù)套路走向創(chuàng)新獨(dú)特的評論思維;三從獨(dú)立思考走向合作融入的評論生態(tài),四從職業(yè)興趣走向責(zé)任而激情的評論情懷。在當(dāng)今評論活動的基礎(chǔ)上進(jìn)一步完整加強(qiáng),使評論活動更加嚴(yán)謹(jǐn)權(quán)威。
結(jié)? 語
在本屆全國歌劇理論與創(chuàng)作研討會上,專家學(xué)者們就中國歌劇存在的現(xiàn)實(shí)問題以及未來發(fā)展道路應(yīng)究竟如何前行的問題暢所欲言,碰撞碰撞,頻繁交流。必將對中國歌劇的創(chuàng)作與理論水平的提升產(chǎn)生,巨大的推動作用。
[基金項目]:本文為山東省社會科學(xué)規(guī)劃研究重點(diǎn)項目“五音戲傳承調(diào)查與研究”(12BWTJ01)階段性成果;亦由山
東省政府“泰山學(xué)者”建設(shè)工程專項經(jīng)費(fèi)資助。
劉曉靜? 山東藝術(shù)學(xué)院教授,博士生導(dǎo)師
孫志鴻? 山東藝術(shù)學(xué)院教授
(責(zé)任編輯? ?張萌)