安徽舞劇發(fā)展分期問(wèn)題

龍 源

（安徽藝術(shù)學(xué)院音樂舞蹈系，安徽合肥230011）

舞劇起源可追溯到16世紀(jì)的歐洲，1581年10月，法國(guó)舞劇《皇后喜劇芭蕾》的首演標(biāo)志著西方芭蕾舞劇的誕生，至今已走過(guò)五個(gè)多世紀(jì)的輝煌歷史。與西方舞劇的發(fā)展相比，中國(guó)舞劇起步較晚，直到1939 年，在西方舞劇誕生近400 年以后，吳曉邦先生創(chuàng)作的3幕舞劇《罌粟花》問(wèn)世，中國(guó)才算有了嚴(yán)格意義上的舞劇作品。羅斌在《新中國(guó)舞劇及其精神》中認(rèn)為：“中國(guó)舞劇藝術(shù)一般認(rèn)為起自20世紀(jì)30年代。前10年懵懂初開，不足10部??；續(xù)30年，百余部累積，煌然壯闊；再30年，量過(guò)三百，蔚為大觀。迄今五百有余，為世界之冠?！盵1]相對(duì)于全國(guó)舞劇創(chuàng)作的繁花似錦，安徽舞劇一直在摸索中前行，在探索中尋求創(chuàng)新發(fā)展。中華人民共和國(guó)成立后，安徽舞劇發(fā)展歷經(jīng)了發(fā)軔期、發(fā)展期和活躍期，形成各個(gè)時(shí)期代表作“三部曲”。

一、發(fā)軔期：扎根民族土壤

（一）安徽舞劇發(fā)軔期（1955—1978）

將1955 年—1978 年稱為安徽舞劇發(fā)軔期，是因?yàn)樵谶@一時(shí)期誕生了安徽歷史上首部舞劇，安徽舞劇開始走上依托地域特色、挖掘民間神話故事題材的創(chuàng)作路。此外，由于這一時(shí)期安徽舞劇創(chuàng)作剛剛起步，還沒有形成規(guī)模，從可查資料看，此間誕生的舞劇不超過(guò)10 部，其中有代表性的就是安徽舞劇的“開山之作”《劉海戲金蟾》和安徽花鼓燈歌舞劇《摸花轎》。

1955 年，《劉海戲金蟾》作為新中國(guó)成立以來(lái)安徽省第一部小舞劇，參加由文化部、教育部等在北京聯(lián)合舉辦的群眾業(yè)余音樂舞蹈會(huì)演并榮獲“演出優(yōu)秀獎(jiǎng)”一炮走紅。此次為期15 天的會(huì)演中，安徽省代表隊(duì)演出了10 場(chǎng)。尤為引人注目的是，《劉海戲金蟾》作為優(yōu)秀劇目參加中南海匯報(bào)演出。此次會(huì)演后不久，文化部電影局新聞紀(jì)錄電影制片廠將小舞劇《劉海戲金蟾》拍攝成舞臺(tái)紀(jì)錄片并全國(guó)發(fā)行公映，安徽舞劇就此誕生。時(shí)白林先生說(shuō)：“《劉海戲金蟾》是我人生中第一部作品，也是第一部獲獎(jiǎng)作品，反倒不是黃梅戲《天仙配》《女駙馬》。到了1984年的時(shí)候，安徽省說(shuō)要舉行首屆江淮藝術(shù)節(jié)，把這部劇又要拿出來(lái)，還是郭鐵主演。……只能憑記憶重新寫，寫成了管弦樂隊(duì)版，這一版本的總譜我倒是還留著……”①時(shí)白林口述，2019年3月2日于合肥時(shí)白林家中。

《劉海戲金蟾》作為安徽省第一部且進(jìn)京公演并載譽(yù)而歸的舞劇，對(duì)安徽舞劇的發(fā)展具有里程碑意義。

首先，這是安徽省自中華人民共和國(guó)成立后的第一部舞劇，進(jìn)京參加全國(guó)會(huì)演，并受邀赴中南海給國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人匯報(bào)演出，全國(guó)性的各大報(bào)刊雜志刊登了長(zhǎng)篇評(píng)論文章和大幅劇照，《人民日?qǐng)?bào)》還專版頭條刊登了主演的特寫照片。隨后，全國(guó)80 多家文藝單位向《劉海戲金蟾》學(xué)習(xí)，其中不乏許多名家如舞蹈界的前輩、舞蹈大師吳曉邦、戴愛蓮先生都觀看了數(shù)遍。這部作品使得安徽本土舞劇走向首都北京，走進(jìn)中南海，是安徽舞劇領(lǐng)域的重大突破。

最后，該劇根據(jù)廣為流傳的民間民俗故事改編，整體結(jié)構(gòu)相對(duì)完整，突出不同人物鮮明的性格特點(diǎn)，故事情節(jié)合理完整，一經(jīng)上演便深受人民群眾廣泛喜愛。其成功經(jīng)驗(yàn)無(wú)疑為安徽舞劇的創(chuàng)作發(fā)展提供了啟迪。

再次，創(chuàng)作上，該劇以花鼓燈舞蹈語(yǔ)匯為基礎(chǔ)，吸收了部分京劇中的舞姿和武打動(dòng)作，人物造型、服裝、道具借鑒了各類民俗工藝品中的色彩、形象。比如金蟾的舞姿、劉海的形象，舞臺(tái)上的幾片荷葉映襯著荷花將舞臺(tái)營(yíng)造出蟾的生活環(huán)境和季節(jié)[2]。音樂的素材也是汲取了花鼓燈音樂的特點(diǎn)和淮河流域文化的精髓，采用了很多稀有的民間樂器如竹制管、六孔、雙簧哨子的悶子等，處處體現(xiàn)安徽本土文化特色。

綜上，《劉海戲金蟾》開啟了安徽舞劇的創(chuàng)作路，也成就了安徽舞劇模式，即舞劇題材選取安徽地域的民間傳說(shuō)，舞蹈語(yǔ)匯運(yùn)用安徽花鼓燈元素，其主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)來(lái)自安徽本土，他們熟悉和了解安徽地域文化且能深入挖掘安徽最具特色的文化元素，音樂、舞蹈、舞美等都原汁原味地呈現(xiàn)出安徽本土特色并廣受人們喜愛。

安徽舞劇的另一種形式不可忽視——歌舞劇，這種舞劇形式與盛行在安徽淮河流域的安徽花鼓燈有著密不可分的聯(lián)系。1962年，第一部以安徽花鼓燈為藝術(shù)表現(xiàn)形式的歌舞劇《摸花轎》誕生[3]。

《摸花轎》扎根于安徽文化土壤，創(chuàng)作中大量汲取安徽文化元素。全劇采用花鼓燈的藝術(shù)形式，根據(jù)劇情發(fā)展將劇、歌、舞、樂綜合起來(lái)，充分運(yùn)用淮河民歌、民間舞蹈、民俗場(chǎng)面等塑造生動(dòng)有趣的人物形象。該劇將安徽花鼓燈的所有表現(xiàn)形式綜合起來(lái)搬上舞臺(tái)，成為安徽舞劇史上的首創(chuàng)之作。編劇王拓明是土生土長(zhǎng)的安徽人，從小就耳濡目染淮河兩岸的民間故事、民間傳說(shuō)以及花鼓燈藝人的喜怒哀樂，他在創(chuàng)作中大量采用花鼓燈唱詞并去粗取精，充分展現(xiàn)出花鼓燈的藝術(shù)特點(diǎn)；成長(zhǎng)于安徽淮河岸邊的導(dǎo)演趙錫誠(chéng)，自中央戲劇學(xué)院畢業(yè)后便回到家鄉(xiāng)蚌埠從事專業(yè)導(dǎo)演工作，對(duì)家鄉(xiāng)的風(fēng)土人情情有獨(dú)鐘?！睹ㄞI》劇組的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在編劇和導(dǎo)演的帶領(lǐng)下，以飽滿的創(chuàng)作熱情使得這部作品人物形象鮮明又極具戲劇性且有濃郁的喜劇色彩，通過(guò)詼諧夸張的歌舞表現(xiàn)出人民群眾樂觀豁達(dá)、積極向上的人生態(tài)度。

（二）彰顯淮河文化

文化不僅是一個(gè)概念，更是一種精神、一種力量、一種風(fēng)貌、一種傳承。無(wú)論是扎根民間的小舞劇《劉海戲金蟾》，還是歌舞喜樂人生的歌舞劇《摸花轎》，都深深扎根于安徽民間文化土壤，蘊(yùn)含著域地文化特色。安徽由淮河文化、廬州文化、徽文化、皖江文化形成四大文化圈，以淮河流域來(lái)界定，東起黃海，南至大別山和皖山余脈，西至伏牛山、桐柏山，北至沂蒙山和黃河南岸。俗話說(shuō)：走千走萬(wàn)，不如淮河兩岸。千百年來(lái)，淮河的水土養(yǎng)育著淮河人民，也在這片沃土上孕育出多姿多彩的淮河文化。

歌舞劇《摸花轎》編劇王拓明在其創(chuàng)作談中說(shuō)：“主題必須是從豐富的生活素材中提煉，并在社會(huì)環(huán)境及作者的世界觀、思想感情、興趣愛好的影響下確定。我所掌握的素材，不少是描寫青年男女的愛情故事，搜集到的民歌也多是情歌?！薄耙虼?，《摸花轎》就確定了這樣一個(gè)主題，歌頌一對(duì)貧困青年男女威武不屈、貧賤不移、忠貞不渝的愛情。”[4]這樣的作品充滿了質(zhì)樸、熱情、幽默、機(jī)智，濃郁地再現(xiàn)了淮河兩岸鄉(xiāng)土氣息。

除上述兩部安徽舞劇開山之作，由安徽省蚌埠市歌舞團(tuán)創(chuàng)排并于1978 年在慶祝新中國(guó)成立30 周年演出的歌舞劇《玩燈人的婚禮》，其故事場(chǎng)景集中于花鼓燈之鄉(xiāng)——淮鳳莊，反映了淮河兩岸玩燈人的生活及風(fēng)俗。

二、發(fā)展期：傳承紅色基因

（一）安徽舞劇發(fā)展期（1979—1999）

自20世紀(jì)80年代以來(lái)，安徽舞劇開始迅速成長(zhǎng)，在此后20 年里，共生產(chǎn)創(chuàng)作出《盜仙草》（1983年）、《冬蘭》（1984年）、《禹王與女嬌》（1985年）、《孔雀東南飛》（1989年）、《母親的奉獻(xiàn)》（1990年）、《厚土》（1998年）等較有影響的舞劇作品，可將這一時(shí)期界定為安徽舞劇發(fā)展期。其中，《冬蘭》《厚土》這兩部作品是這一時(shí)期具有代表性的舞劇作品。

舞劇《冬蘭》是由安徽省歌舞劇院對(duì)廬劇作品《媽媽》提煉改編而成，劇情來(lái)源于大別山區(qū)一位未婚“媽媽”的感人革命故事。舞劇《冬蘭》于1984年推出并榮獲安徽省首屆“江淮之秋”歌舞節(jié)創(chuàng)作一等獎(jiǎng)、舞美設(shè)計(jì)特別獎(jiǎng)、優(yōu)秀演出獎(jiǎng)，演員獲一等獎(jiǎng)3 項(xiàng)、二等獎(jiǎng)2 項(xiàng)，劇組獲精神文明獎(jiǎng)。1985年，文化部邀請(qǐng)舞劇《冬蘭》赴京匯報(bào)演出，演出節(jié)目錄制后經(jīng)中央電視臺(tái)向全國(guó)播出。

為深入了解舞劇《冬蘭》，筆者先后2次就當(dāng)年的創(chuàng)作細(xì)節(jié)采訪該劇的編導(dǎo)張力。據(jù)張力回憶，舞劇《冬蘭》前后創(chuàng)作歷時(shí)4年之久，最早是在安徽藝術(shù)學(xué)校創(chuàng)排并演出，后來(lái)有關(guān)部門決定將該作品修改打磨參加安徽省首屆“江淮之秋”歌舞節(jié)，鑒于初排時(shí)的大部分演員從藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)分配到了安徽省歌舞團(tuán)，為加快排演進(jìn)度而盡量使用初排演員，排練就在安徽省歌舞團(tuán)進(jìn)行，安徽省歌舞團(tuán)的編導(dǎo)劉勝開與張力一起參與到該劇的編創(chuàng)中來(lái)。張力說(shuō)，在排練過(guò)程中曾遇到多方面的困難，情急之下他只好直接跑到當(dāng)年文化廳領(lǐng)導(dǎo)家中要演員，幾經(jīng)努力后，爭(zhēng)取到5位主演留在團(tuán)里配合排練；當(dāng)時(shí)創(chuàng)作正值梅雨季節(jié)，作曲謝國(guó)華在家中遭遇大水、孩子生病的情況下，仍然廢寢忘食地進(jìn)行創(chuàng)作，水淹到膝蓋依然不撤離創(chuàng)作崗位，最后是頭頂著曲譜撤離出被大水淹沒的家中。雖經(jīng)艱辛，舞劇《冬蘭》終破繭而出。

舞劇《冬蘭》以廬劇原作《媽媽》為基礎(chǔ)但又不是簡(jiǎn)單地改編或移植原作，而是另一種全新的具有完整藝術(shù)構(gòu)思的藝術(shù)形式。人物形象刪繁就簡(jiǎn)，集中表現(xiàn)典型人物的性格特征；剔除不必要的非舞蹈情節(jié)；英雄的“媽媽”，革命的“母親”，相同的主題不同的構(gòu)思；在表現(xiàn)手法上跳出直白的寫實(shí)表達(dá)而抓住以情動(dòng)人的劇情主線。為充分表達(dá)舞劇的審美元素，編導(dǎo)借用、調(diào)動(dòng)了如第二表演區(qū)域的開發(fā)、蒙太奇電影手法與“意識(shí)流”手法等多種藝術(shù)手段來(lái)表現(xiàn)不同時(shí)空的交叉與轉(zhuǎn)換，使演出更符合人們的審美期待[5]。舞劇編導(dǎo)完全脫離就事論事的傳統(tǒng)藝術(shù)敘事，高度重視藝術(shù)美感，能用當(dāng)代審美呈現(xiàn)革命歷史故事，使全劇蘊(yùn)含著濃郁的革命浪漫主義氛圍。

“一個(gè)舞劇或舞蹈，究竟為什么能夠吸引觀眾、使人能夠看下去，甚至看一遍，還想再看第二遍?！盵6]舞劇作品《冬蘭》翻開了安徽舞劇向本土其他藝術(shù)形式借鑒的先河。自此，安徽舞劇創(chuàng)作不再局限于花鼓燈等傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)，自覺借鑒廬劇等傳統(tǒng)戲曲曲種。不僅如此，《冬蘭》還為安徽舞劇創(chuàng)作從戲曲到舞劇的再創(chuàng)作提供了范式，特別是故事情節(jié)的整合，舞蹈語(yǔ)匯的編創(chuàng)，讓革命故事綻放出舞劇特有的藝術(shù)光芒。

舞劇《厚土》創(chuàng)作于1998 年，是為紀(jì)念十一屆三中全會(huì)召開20周年、中國(guó)經(jīng)濟(jì)體制改革20周年以及農(nóng)村大包干20周年而創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)主義題材舞劇作品。

鄧小平曾說(shuō)：“‘鳳陽(yáng)花鼓’中唱的那個(gè)鳳陽(yáng)縣，絕大多數(shù)生產(chǎn)隊(duì)搞了大包干也是一夜翻身，改變了面貌?！盵7]舞劇《厚土》就是以鳳陽(yáng)小崗村村民率先實(shí)行大包干的真實(shí)歷史事件為背景而創(chuàng)作的一部弘揚(yáng)時(shí)代風(fēng)貌、唱響主旋律的現(xiàn)實(shí)主義題材舞劇。“大包干”是改革開放的“引擎”，并鑄就了“敢為天下先”的“小崗精神”，在中國(guó)特色社會(huì)主義建設(shè)中具有里程碑式的重要意義。如今，改革開放已歷經(jīng)四十余載，2018年，為紀(jì)念改革開放40周年，全國(guó)上下開展了一系列紀(jì)念改革開放40 周年的創(chuàng)作及演出活動(dòng)。早在1998 年改革開放20周年之際，安徽舞劇人就敏感地抓住這一厚重的題材創(chuàng)作出舞劇《厚土》，通過(guò)“紅手印”事件再現(xiàn)歷史真實(shí)，歌頌改革開放后小崗村發(fā)生的翻天覆地變化，充分表達(dá)人民享受改革開放初步成果的喜悅之情。安徽藝術(shù)工作者對(duì)時(shí)代重大事件的把握和對(duì)重要題材的抓取，再現(xiàn)了安徽舞劇人所具有的深刻社會(huì)責(zé)任感，將安徽舞劇與時(shí)代發(fā)展緊密結(jié)合在一起。

（二）承傳紅色文化

在安徽這片革命的土地上，無(wú)論是在中華人民共和國(guó)成立以前的各個(gè)革命時(shí)期還是在中華人民共和國(guó)成立以后建設(shè)和發(fā)展的偉大實(shí)踐中，發(fā)生過(guò)許多重大歷史事件，涌現(xiàn)出眾多重要?dú)v史人物，孕育出特色鮮明的安徽紅色文化，為文藝工作者提供了豐厚的創(chuàng)作養(yǎng)分和不竭的靈感源泉。舞劇《冬蘭》里英雄的“媽媽”，《厚土》里的“紅手印”印出“小崗精神”，都是紅色基因在這里孕育生成的真實(shí)寫照。

舞劇《冬蘭》講述了紅軍女戰(zhàn)士柳云即刻要赴前線，無(wú)法帶走剛剛出生的嬰兒，善良美麗的山村姑娘冬蘭挺身而出接下嬰兒，為了掩護(hù)紅軍后代，寧愿犧牲自己的幸福，默默哺育革命后代，并因保護(hù)孩子而英勇犧牲。舞劇《厚土》是為紀(jì)念黨的十一屆三中全會(huì)以來(lái)，中國(guó)經(jīng)濟(jì)體制改革20 周年所取得的成就而作。作品以1978年安徽鳳陽(yáng)縣小崗村18位村民冒死率先“大包干”的真實(shí)行動(dòng)為創(chuàng)作背景，以帶血的契約書為引子開啟整部舞劇的大幕。舞劇分?jǐn)⑹滦院褪闱樾詢蓚€(gè)舞蹈篇章，第一部分再現(xiàn)了小崗村農(nóng)民在困苦中思索、彷徨、解脫，開創(chuàng)“包產(chǎn)到戶”舉世驚人的改革故事；第二部分則表現(xiàn)了改革的春風(fēng)吹拂后小崗村發(fā)生翻天覆地的變化，人們載歌載舞喜迎豐收的喜悅心情。舞劇《厚土》大量使用“鳳陽(yáng)三花”——花鼓燈、花鼓戲和鳳陽(yáng)花鼓（雙條鼓），作品凸顯了獨(dú)特的地域風(fēng)格和強(qiáng)烈的時(shí)代精神。作為一部文藝作品，舞劇《厚土》用舞蹈的語(yǔ)言藝術(shù)地再現(xiàn)了1978年那個(gè)冬天發(fā)生在安徽鳳陽(yáng)小崗村改變中國(guó)農(nóng)民命運(yùn)的重大歷史事件，謳歌了敢為天下先的小崗精神和改革開放的時(shí)代精神。

三、活躍期：傳揚(yáng)愛國(guó)情懷

（一）安徽舞劇活躍期（2000年—至今）

進(jìn)入21 世紀(jì)，安徽舞劇發(fā)展呈現(xiàn)出積極活躍的發(fā)展勢(shì)頭。其間，雖然舞劇的創(chuàng)作在數(shù)量上不多，但安徽舞劇人呈現(xiàn)出一種積極態(tài)勢(shì)，在作品創(chuàng)編品質(zhì)和審美價(jià)值追求等方面都有明顯的提升。在2011 年至2017 年短短6 年間，安徽省歌舞劇院的《徽班》、淮南藝術(shù)劇院的《俺爺爺?shù)幕ü臒簟贰不帐』ü臒舾栉鑴≡旱摹洞笥怼?、安徽省演藝集團(tuán)的《三國(guó)志·江山美人》、合肥市歌舞團(tuán)的《立夏》、馬鞍山文化旅游委員會(huì)及馬鞍山市委宣傳部和中國(guó)歌劇舞劇院于同年聯(lián)合推出的《李白》等一系列舞劇作品陸續(xù)面世。舞劇創(chuàng)作已經(jīng)成為安徽省相關(guān)文化部門或藝術(shù)院團(tuán)響應(yīng)文化強(qiáng)省號(hào)召的重要舉措，安徽舞劇由此進(jìn)入活躍期。

2011年8月，繼《厚土》后，安徽省歌舞劇院在合肥隆重推出大型民族舞劇《徽班》。這部作品一經(jīng)問(wèn)世就獲得觀眾的廣泛好評(píng)和專家同行的一致認(rèn)可。隨后，作品多次進(jìn)京演出，并相繼獲得國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程年度資助劇目、國(guó)家藝術(shù)基金傳播交流推廣資助項(xiàng)目、中共中央宣傳部第十二屆精神文明建設(shè)“五個(gè)一工程”優(yōu)秀作品獎(jiǎng)等項(xiàng)目資助及國(guó)家級(jí)大獎(jiǎng)。該作品在安徽舞劇史上創(chuàng)下了一個(gè)新高度，標(biāo)志著安徽舞劇事業(yè)開始走向全面發(fā)展。

《徽班》表現(xiàn)了特定時(shí)代背景下，生活在社會(huì)最底層的伶人們歷盡磨難、無(wú)力抵抗的悲慘命運(yùn)以及他們?cè)诿鎸?duì)強(qiáng)權(quán)和惡勢(shì)力的時(shí)候，無(wú)所畏懼奮力抗?fàn)幍膱?jiān)守，無(wú)不體現(xiàn)出舊社會(huì)藝人們的風(fēng)骨和節(jié)操。舞劇《徽班》在舞蹈創(chuàng)編上博采眾長(zhǎng)，充分汲取古典舞、現(xiàn)代舞和民族民間舞的藝術(shù)精華；在音樂方面則廣泛吸收西洋管弦樂、民族音樂與徽劇音樂融會(huì)貫通，通過(guò)獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞等表演形式來(lái)表現(xiàn)劇中人物之間錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系，為我們還原了當(dāng)時(shí)社會(huì)背景下徽班藝人的生存狀態(tài)和他們對(duì)“藝”與“義”的堅(jiān)持。劇中所有角色都淡化了個(gè)人姓名，直接用武生、花臉、徽女等角色名稱代替，凸顯象征意義，讓戲劇的人性光輝在“情”與“義”的對(duì)話中閃耀。

經(jīng)中華文明探源工程考古發(fā)現(xiàn)，蚌埠禹會(huì)村考古遺址是“禹會(huì)諸侯”之地，考古成果表明約4100年前氏族部落首領(lǐng)曾在此舉行過(guò)大型聚會(huì)和祭祀活動(dòng)。為追溯遠(yuǎn)古先人，藝術(shù)再現(xiàn)歷史，蚌埠市文化廣電新聞出版局提議，由安徽省花鼓燈歌舞劇院創(chuàng)排一部相關(guān)歷史題材的舞劇，這就是2016年在安徽省第十一屆藝術(shù)節(jié)上成功推出的舞劇《大禹》，同年成功申報(bào)國(guó)家藝術(shù)基金資助項(xiàng)目。這部舞劇完整而生動(dòng)地再現(xiàn)了大禹治水的神話傳說(shuō)故事，用視聽感知直擊心靈深處，《大禹》用舞劇述說(shuō)中國(guó)古代故事，傳承中華民族精神，成為中國(guó)舞劇發(fā)展進(jìn)程中濃墨重彩的一筆，也在藝術(shù)創(chuàng)作的諸多方面取得重要突破。舞劇《大禹》2018年12月榮獲第十一屆中國(guó)舞蹈“荷花獎(jiǎng)”，代表著中國(guó)專業(yè)舞蹈藝術(shù)的最高成就。

中華民族自古以來(lái)便是一個(gè)敢于擔(dān)當(dāng)?shù)拿褡?，在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展進(jìn)程中，正是由于先人們敢為天下先的精神才造就了今天偉大的中華民族，大禹是中國(guó)人心目中的民族英雄和崇拜偶像，大禹治水的故事在民間廣為流傳，在各類文藝作品中廣泛傳播，“三過(guò)家門而不入”更是民間流傳的佳話。舞劇《大禹》表現(xiàn)了大禹無(wú)怨無(wú)悔地將自己的畢生精力投入到治水中，其感人故事中深蘊(yùn)著勇于擔(dān)當(dāng)?shù)摹按笥砭瘛薄⒐降募覈?guó)情懷。

（二）緬懷歷史名人

“徽班進(jìn)京”的伶人絕唱也是國(guó)劇之源，“大禹治水”傳承著“三過(guò)家門不入”的家國(guó)情懷。安徽有著悠久而燦爛的歷史文化，自古以來(lái)安徽籍以及在安徽活動(dòng)的名人眾多，如這里是老子、莊子的故鄉(xiāng)。用安徽歷史人物作為舞劇的素材既增強(qiáng)了舞蹈的本土敘事功能，又充分體現(xiàn)了舞劇的域地文化特質(zhì)。

舞劇《徽班》對(duì)徽班的演繹大膽跳出傳統(tǒng)敘事，該劇展示了19 世紀(jì)末20 世紀(jì)初，中華人民共和國(guó)成立前那個(gè)風(fēng)雨飄搖的封建社會(huì)末日，描述徽班內(nèi)外草根伶人和普通人之間的情感糾葛，贊美生活在社會(huì)底層的徽班藝人所具有的隱忍、犧牲和奉獻(xiàn)精神，特別是其戲比天大的職業(yè)操守和以眾幫眾的協(xié)作精神。

舞劇《大禹》由安徽省花鼓燈歌舞劇院于2016年推出并首演，劇中主要人物便是夏氏族酋長(zhǎng)大禹，舞劇以蚌埠市禹會(huì)村遺址考古挖掘的史實(shí)為背景，講述了大禹受舜帝之命，頂替其父治水?dāng)?shù)年失敗的壓力，立志治理水患三過(guò)家門而不入的偉大事跡。由于常年奔波積勞成疾使大禹落下殘疾只能一瘸一拐地行走，被后人稱為“禹步”。舞劇通過(guò)“祭祀河神”“父析子荷”“率眾治水”“劈山導(dǎo)淮”“禹會(huì)諸侯”等主要故事情節(jié)，塑造了大禹為民擔(dān)當(dāng)、舍家為國(guó)的民族英雄形象。

馬鞍山市委宣傳部和中國(guó)歌劇舞劇院聯(lián)合出品的舞劇《李白》，創(chuàng)作初衷就是“詩(shī)仙”李白曾7次到訪游歷馬鞍山并在此留下60 多首詩(shī)歌，晚年更是終老在這座“詩(shī)城”。馬鞍山一直著力打造“李白文化”，培育樹立馬鞍山特色的文化品牌，著力打造一系列有關(guān)李白的各類藝術(shù)形式：黃梅戲《太白醉》、設(shè)立政府太白文學(xué)藝術(shù)獎(jiǎng)、黃梅戲音樂電視劇《詩(shī)仙太白》等。舞劇《李白》成功地將史實(shí)與藝術(shù)完美結(jié)合，李白在第一幕中因朝廷大赦而重獲自由，第二幕的故事情節(jié)便從李白的回憶中展開，第三幕李白則又回到現(xiàn)實(shí)中，放歸自然，回歸本真。創(chuàng)新的舞蹈語(yǔ)匯表現(xiàn)出李白超凡脫俗的“詩(shī)仙”形象，講述李白躊躇滿志、翰林別、最后游歷大好河山的故事，展現(xiàn)他高傲不羈的性格、飄逸狂放的詩(shī)歌，寫實(shí)和寫意間內(nèi)蘊(yùn)著一代“詩(shī)仙”的愛國(guó)情懷。

“一寸山河一寸血、一抷熱土一抷魂，回想過(guò)去的烽火歲月，金寨人民以大無(wú)畏的犧牲精神，為中國(guó)革命事業(yè)建立了彪炳史冊(cè)的功勛，我們要沿著革命前輩的足跡繼續(xù)前行，把紅色江山世世代代傳下去?！盵8]習(xí)近平總書記在2016 年4 月視察大別山革命老區(qū)金寨縣時(shí)，對(duì)金寨人民做出了高度評(píng)價(jià)。合肥市歌舞團(tuán)于2017年創(chuàng)排舞劇《立夏》取材于“立夏節(jié)起義”事件，講述革命女青年蘇嫣紅與共產(chǎn)黨員林映山和進(jìn)步青年縣團(tuán)總家少爺洪旭光為革命而犧牲的感人故事。舞劇表達(dá)的主題是讓青春追尋理想、用生命守護(hù)信仰。精彩的故事講述、精湛的藝術(shù)表現(xiàn)、都將那段不容忘卻的歷史和英雄形象深深烙在臺(tái)下觀眾的心中，充分體現(xiàn)了安徽文藝工作者深厚的愛國(guó)情懷。

四、結(jié) 語(yǔ)

通過(guò)對(duì)安徽舞劇60 多年發(fā)展歷程的梳理，可以看到安徽舞劇發(fā)展不僅作品日益豐富而且形式更臻成熟，劇情表達(dá)的本土性敘事與積極樂觀的時(shí)代精神，呈現(xiàn)出安徽舞劇獨(dú)有的文化特色和藝術(shù)品質(zhì)。就中國(guó)舞劇整體發(fā)展而言，安徽舞劇發(fā)展稍顯滯后，從安徽舞劇發(fā)展實(shí)際出發(fā)，將安徽舞劇發(fā)展歷程分為發(fā)軔期、發(fā)展期和活躍期，有助于啟迪安徽舞劇的未來(lái)發(fā)展與理論探索。