寓教于樂

黃琳

摘要：奧爾夫音樂教育體系來源于卡爾·奧爾夫，他是德國的著名作曲家和音樂教育家，經(jīng)允許在中國傳播后，逐漸將奧爾夫音樂推廣到全國，通過長時間在中國本土文化的影響，具有一定的綜合性和包容性。藝術(shù)的傳授在人還小的時候，思維與想象力還沒有被世俗所禁錮，相較于傳統(tǒng)的音樂教學模式，具有更豐富的想象力與靈活性，更容易捕捉到靈感，。本文從奧爾夫音樂教學在幼兒方面音樂教育的表現(xiàn)進行分析，奧爾夫音樂在幼兒教育中的應用。

關(guān)鍵詞：奧爾夫音樂;音樂教學;素質(zhì)教育;樂器

一、奧爾夫音樂教學法對于幼兒能力的培養(yǎng)

1、對創(chuàng)造能力的培養(yǎng)

奧爾夫音樂教學法更注重學習本身的參與性，回歸人本，付諸于感性，更加強調(diào)自身的情感體驗，在這種整體的藝術(shù)教學活動中，以即興活動的形式，發(fā)展孩子的音樂樂感，讓孩子們通過唱歌，跳舞，玩游戲的活動方式，學會團隊的整體協(xié)作與音樂的整體性，重視音樂創(chuàng)造過程的整體感受，從而將這種感受融入到自己的情感當中，使體驗者感受到探索情感的樂趣與成功的喜悅，將自己的情感融入到音樂當中，更能容易培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造能力，能夠更自由的表達自己的情感，創(chuàng)作出更有靈性的音樂。

2、對節(jié)奏的培養(yǎng)

現(xiàn)在網(wǎng)上流行的音樂都有能夠讓人耳目一新的節(jié)奏，但是這一個概念十分的抽象，對于幼兒來說是比較難以理解的，但是幼兒是未經(jīng)雕琢的美玉，對于外界的感知是最為敏感的，所以在傳授過程當中，應該采用更加靈活的教學方式，讓幼兒理解這一點。

教師可以模仿小動物的叫聲，配上不同的節(jié)奏來引入這個概念，從而活躍課堂氣氛，吸引幼兒的注意力和學習興趣，讓他們明白人的動作如何在有節(jié)奏的音樂中進行，從而使幼兒的音樂節(jié)奏感和表現(xiàn)力大幅度提高。

3、對團隊合作精神的培養(yǎng)

一段完整音樂的創(chuàng)作需要多人的協(xié)調(diào)合作才能完成，在幼兒音樂教育上， 課堂要求的即興表演，也需要小組團隊進行合作展現(xiàn)，培養(yǎng)積極協(xié)作的能力，人是群居動物，教師應該在。幼兒時期去培養(yǎng)其合作意識和在群體當中的交際和協(xié)調(diào)能力。

二、奧爾夫音樂教學法在幼兒教育中的實踐

1、強調(diào)學生在音樂教育中的主體地位

藝術(shù)領(lǐng)域的教育科目知識的教育是存在一定差異的，很多學生在開展音樂專業(yè)學習之前是沒有基礎(chǔ)的，并沒有經(jīng)過專業(yè)的訓練，知識基礎(chǔ)比較薄弱，由于幼兒的年紀比較小，對于音樂并沒有具體的認知，無法用文字性的語言教授，教師應當應用奧爾夫音樂教學法，將藝術(shù)的表達形式進行多方面的闡述，運用唱、跳、奏的學習形式，使幼兒的學習欲望達到滿足，讓幼兒感知音樂節(jié)奏，創(chuàng)建輕松的學習氛圍。

2、充分展現(xiàn)音樂教育的特點

音樂相關(guān)課程的學習，更多的是對于藝術(shù)內(nèi)涵的感悟與體驗，這種感受是無法用具體的語言進行描述的，在音樂學習中更重要的是如何感悟音樂。同時音樂教育具有綜合性的特征，需要學習聲樂、舞蹈等各方面的樂理基礎(chǔ)知識，充分展現(xiàn)了音樂教育的藝術(shù)性和綜合性。

3、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維

藝術(shù)領(lǐng)域的學生需要有更加活躍的思維，在實際的教學活動當中，奧爾夫音樂教學法與傳統(tǒng)相對固化的思維模式相比，具有更開闊的思維方式和多樣性的教學方式，要求全身心的結(jié)合與協(xié)調(diào)，來調(diào)動自身的情感感受音樂，在循序漸進的過程當中，培養(yǎng)幼兒對音樂的辨識能力以及節(jié)奏的協(xié)調(diào)能力。

三、奧爾夫音樂教學法對幼兒教育的具體方法

1、互相認識

一個班級中，教師應當首先帶領(lǐng)幼兒們互相認識，互相問候，作出自我介紹，人作為群居動物，是離不開集體生活的，音樂作為一個需要團隊協(xié)作才能成功地藝術(shù)，培養(yǎng)孩子們在班級中的團隊以及協(xié)作精神，豐富他們的精神世界，更有助于他們對于音樂的理解與學習。

2、游戲環(huán)節(jié)

這個年齡段，幼兒對于知識的學習認識不夠清晰，沒有主動學習的意識，大多是憑愛好來決定，而且沒有系統(tǒng)的學習方法，因此教師在教授音樂的時候，應該發(fā)揮其引導作用，帶領(lǐng)孩子們采用游戲的方式運用到課堂教學中，既生動形象好理解，又能夠鍛煉孩子們的大腦以及身體的協(xié)調(diào)靈活性。

3、基礎(chǔ)知識傳授

孩子們在這個階段大多是沒有基礎(chǔ)的，但是想要學好聲樂，需要有牢固的音樂知識作為學習的基礎(chǔ)，教師需要保持在教學過程當中的趣味性以及輕快的風格，將知識傳授給孩子們，從小得到正確知識的熏陶，更加有利于以后的學習。

4、樂感訓練

樂感的訓練有利于幼兒們更好的體驗音樂之中的感情，引導幼兒們保持大腦思維的活躍性以及身體的節(jié)奏感，保持音樂創(chuàng)作的自由與活躍。

5、樂器學習

歌曲中加上樂器用以伴奏，是樂曲的常見形式，樂器的演奏學習是從從易到難的，發(fā)現(xiàn)音樂的美在進行學習，比直接的學習更能引起學生的共鳴。

四、總結(jié)

到了二十一世紀，人們的生活水平逐漸提高，我國的家長對于孩子的基礎(chǔ)教育更加重視，對于引入奧爾夫音樂教學法，借鑒其優(yōu)秀教育方法的同時，也進行了一定的本土化發(fā)展，這種教育方法在我國的影響極其深遠，對我國的音樂教育事業(yè)的創(chuàng)新和發(fā)展都有一定的積極影響，音樂教育者也應當發(fā)揮藝術(shù)教育的活躍性，寓教于樂，在幼兒時期，為學生們打好基礎(chǔ)，將奧爾夫音樂教育體系與幼兒教育進行整合實踐從而得到更好的發(fā)展。

參考文獻

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