淺析倫勃朗繪畫藝術(shù)的光影效果

摘? 要：倫勃朗是17世紀荷蘭最偉大的畫家之一，同時也是世界美術(shù)史上最偉大的畫家之一。他的畫作展現(xiàn)出一種無形的張力和永恒的生命力。倫勃朗繪畫創(chuàng)作題材極為豐富，他本人擅長肖像畫、宗教畫以及風景畫，其中肖像畫尤為出名。他的繪畫作品具有非常鮮明的個人風格，善于通過光影手法充分展現(xiàn)各種造型人物的輪廓，將畫面中的非主體物巧妙地隱藏于黑暗部分，從而很好地展現(xiàn)畫面的體量感，烘托出畫面的整體氣氛。

關(guān)鍵詞：倫勃朗;光影手法;繪畫藝術(shù)

光影藝術(shù)在歐洲美學上被稱為“以黑暗繪成光明”，它作為一種十分重要的藝術(shù)語言，不僅對再現(xiàn)視覺圖像起著非常重要的作用，而且能很好地表現(xiàn)出藝術(shù)家內(nèi)心的情感，揭示出作品的主題與內(nèi)涵。光和影一直都是繪畫藝術(shù)的靈魂，是繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，光影不僅僅是一種表現(xiàn)的技法，更被藝術(shù)家們當作打開心靈世界的鑰匙，光影這一藝術(shù)語言不僅體現(xiàn)在造型表現(xiàn)上，更是轉(zhuǎn)變成了一種表現(xiàn)藝術(shù)家自我和內(nèi)心獨白的特殊語言。倫勃朗的一生都在追求光影達成的藝術(shù)效果。在繪畫創(chuàng)作過程中，倫勃朗會分析不同光照情況下科學明暗的多元變化，從而使繪畫作品完美融合了明與暗，形成了他本人作品中的戲劇性色彩，也賦予了繪畫作品更多的藝術(shù)內(nèi)涵[1]。

一、倫勃朗的光影運用在構(gòu)圖造型上的效果

從整幅畫作的構(gòu)圖上講，倫勃朗在創(chuàng)作的時候有意識地運用了光影的作用來進行畫面的構(gòu)圖與分割，協(xié)調(diào)整個畫面，增加整個畫面的形式感?！兑寡病罚@幅作品是倫勃朗在1642年創(chuàng)作的一幅布面油畫作品，是倫勃朗繪畫生涯的革命性畫作，也是歐洲繪畫史上獨具代表性的藝術(shù)作品，現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹國立博物館。這幅繪畫作品是阿姆斯特丹城射手隊的人物群像畫，主要表現(xiàn)的就是軍人的日常生活，畫面最中間有兩個人物，其中一個人身穿黑軍服、腳踩棕色皮靴、戴著黑色帽子、身上斜挎著很顯眼的紅色披巾;另外一個人則穿著一身米黃色的衣服，其他的人物有的在討論、有的在擦拭著槍支、有的在揮動著旗幟。倫勃朗通過對人物場景的描繪將隊伍即將出發(fā)、人們整裝待發(fā)的緊張感表現(xiàn)得淋漓盡致。這幅畫面里展現(xiàn)出很多人物形象，有著28名成人和3位少年，人多但不繁雜，排列得錯落有致，且明暗對比強烈，層次十分豐富，畫面極具戲劇性。為了避免畫中人物的頭像因亮度相同而產(chǎn)生雷同，他有意識地把許多頭像進行處理使其虛化在中間色調(diào)中，這樣的效果離不開倫勃朗對光影靈活巧妙的把握與運用。畫面中心有著一束從頂上射下來的光線，將整個畫面分割開來，也很好地將主人公凸顯出來，將畫面分割成為了幾個部分，巧妙地增加了畫面的形式感。在光線的照耀下，主人公顯得更加生動形象，而其余的人物則在黑暗中，襯托著中心的主人公，卻又為畫面增色。很多人都將《夜巡》作為倫勃朗藝術(shù)風格的分界線，因為在《夜巡》中倫勃朗開始主動用光線來組織畫面，整個畫面明暗跨度很大，但層次卻很分明，各層次相互滲透，明暗又形成了鮮明的對比。鐘涵先生曾評價其為“靈魂深處出來內(nèi)在光照”，這足以見得倫勃朗的光影運用帶給人以多大的視覺及心靈沖擊。

二、倫勃朗的光影運用在畫面主題上的效果

從畫面的主題上講，光影效果運用得當，可以起到突出畫面主體、烘托畫面中心的作用，倫勃朗深諳此道，運用光影來展現(xiàn)畫面主體在他的很多作品中都有所體現(xiàn)?！哆_娜厄》這幅作品是倫勃朗在1636-1643年間創(chuàng)作的油畫，這幅油畫描繪的是希臘神話中達娜厄與宙斯幽會的場景，倫勃朗將達娜厄描繪成為一個成熟的女人，側(cè)著身子躺臥在床上，她的右手向前伸出，似乎想撫摸什么東西一樣，臉上有著喜悅的表情。一束光線從上而來全部聚集在她的身上，其他的都是暗部。整幅畫面中達娜厄是主題，倫勃朗通過光影的運用，將整張畫的焦點聚集在她的身上，突出了主體形象，達娜厄在畫面中是明亮的中心所在，與周圍黑暗的一切形成了鮮明的對比，她的動作表情惟妙惟肖，透過她驚訝欣喜的神色表達宙斯降臨的主題。這幅畫作也展現(xiàn)出倫勃朗作品一貫的戲劇性風格，畫面中達娜厄皮膚的肉感、帷幕的厚重感、器物的質(zhì)感都表現(xiàn)得淋漓盡致，畫面細膩逼真。在倫勃朗的另外一幅作品《杜普教授的解剖學課》中也得到了很好的體現(xiàn)，強烈的光線將神態(tài)各異的眾人都集中于畫面中，躺在畫面中間的人體好像會發(fā)光一樣，依次照亮了圍繞在周圍的人，而從倫勃朗對光線的處理上，就能看出畫面的主題以及人物的主次關(guān)系，將最強烈的光線集中于最突出的人物身上，通過光線讓人準確地定位視覺中心，就像舞臺上的主角身上帶著聚光燈一樣，讓畫面具有組織性。在倫勃朗的繪畫中，光影的處理最重要的作用就是為了突出主體形象，通過對人物周圍光影環(huán)境的科學處理，襯托出人物形象的鮮明特點，將人物不同表情動態(tài)刻畫得惟妙惟肖，從而傳達出作者想要表達的思想感情。

三、倫勃朗的光影運用在情感表達上的效果

從畫面的情感表達上來說，倫勃朗在進行創(chuàng)作的時候，利用光影的作用效果去營造畫面氛圍，從而增強了作品的感染力。他從來不是單純?yōu)榱水a(chǎn)生這些神奇的明暗而運用明暗，但光影的效果在他的畫面中顯得炫目。倫勃朗在1642年創(chuàng)作的木板油畫《大衛(wèi)與押沙龍的和解》中就利用明暗增強了整幅畫面的戲劇效果，這幅油畫取自《圣經(jīng)》中的故事——大衛(wèi)王與他的壞兒子押沙龍和好，光線柔和地分布在大衛(wèi)和押沙龍身上，雖然看不見押沙龍的臉，但強烈的光影烘托出氣氛，將人們的思緒情感都拉入到了畫面中，使欣賞者如臨其境。在倫勃朗的另外一幅畫作《圣家族與天使》中，光影的運用展現(xiàn)出來的效果對整張畫面起到了很大的渲染和強化作用。畫面中，光由上投下，這是倫勃朗常用的手法，光線灑落在降臨的天使、圣母的臉上以及搖籃中酣睡的圣子身上，而約瑟夫則隱沒在畫面后方。柔和的光線使得圣母的臉看起來更加的慈愛，光芒的照耀讓我們能夠更加深切地感受到圣母對圣子的關(guān)心愛護，悠然明亮的光線恰如其分地營造了一種屋中爐火暖暖的和諧氣氛，如農(nóng)婦般的圣母形象，頓時熠熠生輝，而這種“圣光”卻是來自于樸實與純良的平凡[2]。整個畫面由于時間的關(guān)系色彩已經(jīng)漸漸褪去了很多，亮部和暗部的顏色都已經(jīng)不再那么豐富。但正是因為這樣，明暗的對比就顯得更加強烈，亮部顯得尤為明亮，暗處顯得更加暗沉。也正是這種強烈的對比，畫面中救世主的圣潔之感也就更加明顯。倫勃朗在繪畫中運用高超的光影技巧來營造出畫面的整體氛圍，同時也賦予繪畫作品某一種深刻的象征意味，這在他所創(chuàng)作的宗教畫中尤為明顯。在《牧羊人來拜》中，畫面整體呈現(xiàn)出一片昏暗，難以分辨出每個人物的具體形態(tài)，畫面中只有一處光源，就是躺在雜草堆里的嬰兒耶穌，他像是一個發(fā)光點，照耀著身邊的人物和場景，這耀眼的金光照亮了身邊的人，也象征著他救世主的身份，給人們帶來光明與希望。

四、倫勃朗的光影運用對畫面體量感呈現(xiàn)的效果

繪畫中的體量感就是畫面給人以一種厚重飽滿的感覺，當暗色調(diào)在畫面中占據(jù)較大的比例時，較于亮色調(diào)占據(jù)較大比例會更有體量感。倫勃朗的作品大多都是暗色調(diào)的，畫面中基本上都只有一處光源，在整個畫面中，除了光源指向重點突出的地方為亮部之外，其余大部分都處于暗部。且在倫勃朗的畫作中，由亮部到暗部的過渡很巧妙，可以看出倫勃朗并不是一次處理完這個過渡的，是由亮部到暗部一層層地過渡，任意選取一個地方都能發(fā)現(xiàn)有著豐富的光澤，無論是亮部還是暗部都透著渾厚感，給人帶來一種厚重飽滿的觀感。

從倫勃朗的繪畫作品中我們深切地感受到光影確實能夠創(chuàng)造出奇跡。當然，沒有嫻熟的繪畫手法是難以如此獨具一格地展現(xiàn)光影魅力的。在欣賞倫勃朗的畫作時，我們可以深切地體會到倫勃朗豐富的想象力和非凡的創(chuàng)造力。他獨具個性地利用光影所形成的明暗變化巧妙地詮釋畫面中復(fù)雜的明暗關(guān)系;利用光影效果來強化主體部分，削弱其他部分，主次得當;利用光影神奇地分割畫面，傳達情感，渲染氛圍，達到神奇的戲劇性效果。光影始終是倫勃朗繪畫中最為動人的因素，是他高超技法的體現(xiàn)，更是他感情傳達的媒介，其繪畫作品所展現(xiàn)出來的光影魅力讓人深陷其中，給人帶來視覺與心靈的沖擊，也讓我們對光影藝術(shù)有了更多的了解。

參考文獻：

[1]楊玲玲.淺談倫勃朗繪畫的光影藝術(shù)[J].藝術(shù)科技，2018（11）： 154.

[2]張一弛，樊波.光影交錯——倫勃朗的藝術(shù)[J].蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院學報，2011（4）：47-48.

作者簡介：向遙，武漢紡織大學傳媒學院碩士研究生。研究方向：藝術(shù)學理論。