莫扎特小提琴音樂作品運(yùn)弓技巧研究

摘? 要：莫扎特是18世紀(jì)古典主義時(shí)期一位有代表性的作曲家，為小提琴這門器樂創(chuàng)作了七首小提琴協(xié)奏曲、26首小提琴奏鳴曲等音樂作品。這些小提琴文獻(xiàn)，為我們研究和詮釋古典主義時(shí)期小提琴演奏技法和風(fēng)格提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。為了體現(xiàn)古典主義音樂優(yōu)美、單純的風(fēng)格特征，莫扎特適度、有節(jié)制地運(yùn)用小提琴演奏技巧，決不濫用技巧以免破壞音樂結(jié)構(gòu)形式的均衡感。在演奏莫扎特小提琴作品時(shí)，每個(gè)樂句，每組音，甚至每一個(gè)音都能代表一個(gè)音樂形象，需要細(xì)心地使用弓速和弓長體現(xiàn)出來。

關(guān)鍵詞：莫扎特;古典主義;琴弓構(gòu)造;運(yùn)弓風(fēng)格

在西方音樂歷史長河中，莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）猶如一顆璀璨的明星，在21世紀(jì)的今天仍然閃耀出奪目的光彩。他是一位早慧的天才藝術(shù)家，無論是在聲樂還是器樂領(lǐng)域里都給后人留下了眾多音樂佳作。受其父親??萊奧波德.莫扎特的熏陶，莫扎特對小提琴也是情有獨(dú)鐘并譜寫了很多作品，其中包括七首小提琴協(xié)奏曲、26首小提琴奏鳴曲等。莫扎特的小提琴作品以技術(shù)作為內(nèi)容的表現(xiàn)手段，而不以展示技術(shù)作為唯一目的。為了體現(xiàn)古典主義音樂優(yōu)美、單純的風(fēng)格特征，莫扎特適度地、有節(jié)制地運(yùn)用小提琴演奏技巧表達(dá)其音樂內(nèi)容，決不濫用技巧以免破壞音樂結(jié)構(gòu)形式的均衡感。事實(shí)上，如果能夠嚴(yán)格掌握莫扎特小提琴音樂的運(yùn)弓技巧，對于其他小提琴音樂作品的運(yùn)弓技巧及音樂風(fēng)格的把握也都能夠迎刃而解。

右手運(yùn)弓就如同歌唱中的呼吸，一首音樂作品演奏風(fēng)格的把握、力度的強(qiáng)弱、音色的變化等小提琴演奏中的諸多要素，皆與右手運(yùn)弓技巧有著密切的聯(lián)系。運(yùn)弓除了讓琴弦產(chǎn)生物理振動(dòng)發(fā)聲之外，更為重要的是能夠塑造聲音的個(gè)性，賦予音符生命活力。用同一把琴和琴弓，不同的演奏者會(huì)產(chǎn)生風(fēng)格迥異的演奏效果，運(yùn)弓技巧在這里起了決定性的作用。正如黑格爾所說：沒有人能夠超出他的時(shí)代，正如沒有人能夠超出他的皮膚。研究莫扎特小提琴協(xié)奏曲的運(yùn)弓技巧，我們需從兩方面出發(fā)：一、古典主義時(shí)期琴弓的結(jié)構(gòu);二、古典主義音樂風(fēng)格特征。

古典主義時(shí)期的琴弓在形制上尚處于巴洛克與現(xiàn)代琴弓之間的過渡狀態(tài)，直到18世紀(jì)晚期由法國制弓師托爾特（Tourte 1747-1835）制造出適應(yīng)于現(xiàn)代要求的琴弓后才基本定型。在巴洛克時(shí)期通行的弓稱為“巴赫弓”，現(xiàn)在改稱為“巴洛克弓”。弓子的長度比現(xiàn)代弓要短，弓桿的弧度向外彎曲（即離開弓毛的方向），實(shí)際可用的弓量與現(xiàn)代弓相比受到很大的限制。這時(shí)的作品一般不使用連弓，大都使用快速的不離開琴弦的分弓演奏，音響效果與現(xiàn)在的自然跳弓相似。巴洛克時(shí)期的音樂風(fēng)格：有節(jié)制的音量，微妙的發(fā)音，要求琴弓富有彈性并比現(xiàn)代琴弓更為輕巧。到了古典主義中期，意大利小提琴家塔蒂尼對弓的構(gòu)造進(jìn)行了改進(jìn)，使用質(zhì)地輕巧堅(jiān)硬、彈性豐富的巴西木為原材料。將弓根開槽，弓頭縮短，弓變得更直更凹了，已經(jīng)具備現(xiàn)代琴弓的雛形 ，但是凸形的“巴洛克”弓仍然繼續(xù)沿用了很多年，尤其是在德國。由于早期小提琴演奏技巧的簡單化，凸形的“巴洛克”弓就能滿足各種需要。到了18世紀(jì)中葉小提琴演奏技術(shù)日趨復(fù)雜，各種新弓法和豐富的音色變化只有凹形弓桿才能滿足。古典主義時(shí)期小提琴演奏在音量上比巴洛克時(shí)期要大得多，以適應(yīng)在眾多聽眾的公共場合演奏，演奏者施加壓力會(huì)導(dǎo)致凸形弓弧線的內(nèi)彎，縮短弓桿的距離，使得弓毛變松弛，限制了演奏技巧的發(fā)揮，尤其是不便于連弓的演奏。演奏技巧的發(fā)展推進(jìn)了琴弓設(shè)計(jì)的革新，使用凹形弓進(jìn)行演奏對弓桿施壓反而使得弓距加長，弓子彈性增加，更加適合于演奏跳弓（staccato），擊跳弓（spiccato）和頓弓（martele）之類的弓法，拓展了音樂的表現(xiàn)力。

莫扎特創(chuàng)作小提琴協(xié)奏曲時(shí)正值古典主義中期，提琴制造技藝日臻成熟完善，為莫扎特的音樂創(chuàng)作提供了客觀技術(shù)保障，他的父親萊奧波德.莫扎特的專著《小提琴基礎(chǔ)教程》也為其演奏指明了正確的方向。在談到小提琴的運(yùn)弓發(fā)音問題時(shí)萊奧波德.莫扎特這樣說道：每一個(gè)音，甚至是最強(qiáng)的音都有一段很小而且輕柔的破弓音，它有可能不易察覺，也有可能產(chǎn)生撕裂的噪音，在每一弓的結(jié)束時(shí)這種現(xiàn)象也會(huì)發(fā)生。因此每一弓都需做到由弱到強(qiáng)再到弱，合理地運(yùn)用壓力和放松，以產(chǎn)生優(yōu)美流暢、有推動(dòng)力的聲音。依照上述分析他將古典主義時(shí)期小提琴演奏的運(yùn)弓風(fēng)格特征歸為以下四類：

第一類：（<>）又稱作美聲法（Messa di Voce），這種方法借用了十五六世紀(jì)聲樂的演唱方法，先弱到強(qiáng)再弱。這種弓法適用于長分弓演奏的單音或帶有裝飾音的單音，常在抒情的慢板樂章中使用。

第二類：（>）由強(qiáng)開始逐漸減弱到無聲，此弓法適用于較短的單音或快速度的長音上。

第三類：（<）是一種漸強(qiáng)的弓法，緩緩漸強(qiáng)并終止于強(qiáng)音上。萊奧波德.莫扎特提出加快或減慢運(yùn)弓的弓速也可增加或減小音量，運(yùn)弓速度的控制也是調(diào)節(jié)音量的一個(gè)重要手段。在18世紀(jì)的論著中，唯有萊奧波德.莫扎特認(rèn)為運(yùn)弓的弓速影響音量的大小，這個(gè)時(shí)期的演奏家及理論家普遍認(rèn)為調(diào)節(jié)運(yùn)弓的壓力可改變音量和音質(zhì)。

第四類：（<><>）這種弓法就是第一種弓法——美聲法的連續(xù)演奏，可增加音樂的抒情性和歌唱性。

以上對古典弓法風(fēng)格特征的歸納總結(jié)，為我們研究莫扎特小提琴協(xié)奏曲運(yùn)弓的演奏技巧提供了理論依據(jù)。

作曲家將心中的樂思以譜例的方式譜寫出來，這時(shí)的音樂以靜態(tài)的方式停留在樂譜的表面。作為一門時(shí)間和聽覺的藝術(shù)，音樂更需要演奏家進(jìn)行二度創(chuàng)作，將它以動(dòng)態(tài)的音響方式呈現(xiàn)給聽眾。對于小提琴演奏藝術(shù)來說，我們應(yīng)當(dāng)以表現(xiàn)作曲家及其作品的風(fēng)格特征為基礎(chǔ)，結(jié)合當(dāng)代演奏藝術(shù)的時(shí)代感和聽眾的欣賞口味指導(dǎo)自己的演奏。

莫扎特的音樂創(chuàng)作處于古典主義時(shí)期的中間階段，他從J.C.巴赫、海頓等作曲家身上繼承了巴洛克風(fēng)格的優(yōu)秀傳統(tǒng)，奠定了古典主義音樂的風(fēng)格特征的基礎(chǔ)。莫扎特的音樂體現(xiàn)出一種樂觀、輕快的特點(diǎn)。做到動(dòng)作輕快是正確演奏必不可少的條件，并且還需找到表現(xiàn)輕快音樂風(fēng)格的具體方法。否則，輕快就成了浮于表面、空洞的紙上談兵，而不能夠真正深入到莫扎特音樂的精神內(nèi)涵。通常在演奏莫扎特音樂作品的快板或小快板時(shí)，用不著真把某些音符的時(shí)值奏拉滿來，特別是較快速度下的四分音符和八分音符應(yīng)予縮短，類似通常情況下Staccato的演奏方法那樣。例如莫扎特《A大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章的主部主題，正確的演奏方法應(yīng)如下例所示：

????????????

我們采用第二類（>）漸弱的弓法進(jìn)行演奏，縮短了弓子在琴弦上延續(xù)的時(shí)間，但沒有縮短譜例中音符的實(shí)際節(jié)奏時(shí)值的長短。尾腔不拖盡，好使音頭先微微透口氣是莫扎特小提琴音樂特有的運(yùn)弓方式，這樣就使得音樂富有彈性，體現(xiàn)出輕快活潑的音樂風(fēng)格。萊奧波德.莫扎特和塔蒂尼都認(rèn)為弓子的運(yùn)行就像呼吸一樣，起弓舒緩，收弓放松。莫扎特的音樂因不斷地推動(dòng)和放松而朝氣蓬勃充滿活力，這種“運(yùn)弓呼吸”是把握其小提琴協(xié)奏曲音樂風(fēng)格的關(guān)鍵。當(dāng)然這種運(yùn)弓的感覺也并非是絕對的，在演奏莫扎特小提琴協(xié)奏曲的慢樂章或帶連線的四分或八分音符時(shí)，則需注意旋律的連貫性和歌唱性將音符的時(shí)值拉滿來。另外，做到動(dòng)作靈敏、輕快的另一個(gè)重要因素是利用重力。利用重力參與到右手運(yùn)弓動(dòng)作中使得拉下弓時(shí)處于積極的放松狀態(tài)，可保持肌肉的良性收縮，避免過分壓迫某一部分肌肉或使一部分肌肉過渡疲勞，保持張弛間的一定均衡。將重力法則適度地運(yùn)用到演奏當(dāng)中，把整個(gè)演奏引入到客觀理性的世界，更加有助于表達(dá)莫扎特音樂的理性、均衡、輕快的特征。

需要注意的是有很多人為了獲得莫扎特音樂輕快的風(fēng)格始終保持半聲（mezza voce），致使聲音發(fā)虛缺乏力度對比，音樂情感表達(dá)平淡無奇。僅僅用一種音色和力度是不能夠表現(xiàn)莫扎特的音樂風(fēng)格的，莫扎特音樂的強(qiáng)（f）要結(jié)實(shí)、明亮，弱（p）既要柔和、溫暖，又要能夠?qū)⒙曇羟逦貍魅肼牨姷亩?。同時(shí)我們還需注意，莫扎特音樂力度的特色是“典雅的”節(jié)制，特別要注意避免過分的力度對比，演奏莫扎特的小提琴協(xié)奏曲，運(yùn)弓沒有浪漫時(shí)期音樂中那種為實(shí)現(xiàn)漸強(qiáng)而必須的壓力和緊張。雖然莫扎特音樂中的力度對比較為精煉，但其豐富的層次感和強(qiáng)烈的情緒變化仍可在節(jié)奏時(shí)值方面深度挖掘。在莫扎特小提琴協(xié)奏曲中找不到十分復(fù)雜的節(jié)奏型，但對于各種時(shí)值的音符根據(jù)音樂的需要可以運(yùn)用不同的弓法進(jìn)行演奏。理解這一點(diǎn)為我們正確掌握莫扎特小提琴協(xié)奏曲的演奏風(fēng)格是至關(guān)重要的。

通常在古典時(shí)期前的小提琴音樂作品，其節(jié)奏多是一成不變的，在巴赫的協(xié)奏曲中經(jīng)常出現(xiàn)一些單一節(jié)奏的音樂段落，海頓的一些弦樂四重奏的末樂章也均由十六分音符寫成。但莫扎特的作品在節(jié)奏上已經(jīng)走上了多樣化的道路，那種持續(xù)單一的節(jié)奏在莫扎特的小提琴協(xié)奏曲中已經(jīng)較少見到，但莫扎特小提琴音樂作品的節(jié)奏有著均勻的內(nèi)在律動(dòng)，有如指揮棒有序地指揮著小提琴演奏。莫扎特的小提琴協(xié)奏曲中四分、八分、十六分音符一般采用下列幾種弓法進(jìn)行演奏。

四分音符：單個(gè)音符用頓弓（Staccato）或點(diǎn)弓（Spiccato），在組合音符的情況下用波弓（Portato）。

八分音符：用點(diǎn)弓（Spiccato）。

十六分音符：用分弓（détaché）或跳弓（Sautillé）。

八分音符Spiccato是莫扎特小提琴音樂的風(fēng)格標(biāo)志，它要求運(yùn)弓時(shí)右手要輕巧、靈活。Spiccato是衡量右手是否準(zhǔn)確握弓的準(zhǔn)繩，它的基本動(dòng)作是單律動(dòng)的擺式動(dòng)作，右手運(yùn)弓過于緊張或者僵硬就會(huì)限制 Spiccato在琴上的自由演奏。這種形式的弓法，每一個(gè)音由弦上落下再提起，整個(gè)動(dòng)作過程成一弧狀。弓與弦在圓弧的最底端相接觸，整個(gè)動(dòng)作過程分成垂直和水平兩個(gè)環(huán)節(jié)。當(dāng)較注重水平動(dòng)作時(shí)弧狀較為平坦，弓與弦接觸的弓段較長，聲音會(huì)變得較長而有點(diǎn)歌唱的性質(zhì)，音色柔軟、圓滑、寬廣，我們稱之為“歌唱式的點(diǎn)弓”（Singing spiccato）。注重垂直動(dòng)作時(shí)弧狀較窄、較深，音色較鋒銳、強(qiáng)烈、有沖擊性。

該段旋律的第三小節(jié)的八分音符采用短促的點(diǎn)弓演奏，使音樂的情緒前后產(chǎn)生對比。這兩種類型的Spiccato為我們準(zhǔn)確掌握莫扎特小提琴音樂的演奏風(fēng)格提供了便捷的途徑。

四分音符在莫扎特的音樂中起著節(jié)奏脈搏的作用，并且這種富有彈性的節(jié)奏脈搏跳動(dòng)之間存在著穩(wěn)定的間隙，內(nèi)在均勻的律動(dòng)引導(dǎo)演奏者更加完美地表現(xiàn)莫扎特音樂中的和諧與均衡。在莫扎特的小提琴音樂作品中，不用連線的四分音符常用Staccato進(jìn)行演奏。Staccato對于18世紀(jì)的小提琴演奏家來說，這個(gè)術(shù)語包含了和現(xiàn)代不同的意義。對于現(xiàn)代小提琴演奏來說Staccato表示在一弓中演奏一系列重音，而18世紀(jì)Staccato所指示的是音與音之間需要分開的音符。莫扎特時(shí)代，由于沒有使用太多的外加壓力，一個(gè)長弓的發(fā)音在音量上呈一種波浪形（<>）的特點(diǎn)，而現(xiàn)代的運(yùn)弓給人一種“平坦”的感覺。18世紀(jì)的小提琴演奏中，音與音之間的間隔比現(xiàn)在的演奏要明顯，音符更具有顆粒性和彈性。理解這一點(diǎn)對于正確把握莫扎特音樂作品中的四分音符的演奏及其音樂風(fēng)格是十分重要的。莫扎特音樂中的四分音符除了單指一個(gè)四分音符外，也兼指這一節(jié)奏值內(nèi)所包含的一組音符。四分音符在莫扎特音樂中的節(jié)奏脈搏跳動(dòng)現(xiàn)象，不僅僅只針對每個(gè)單獨(dú)的四分音符而言，在四分組合音符的情況下同樣也起著相同的作用。

在上例中，用連音線連接成的一對一對的八分音符組節(jié)拍上構(gòu)成了四分音符，通常用波弓（Portato）去演奏。用連音線連接的三連音、四個(gè)音一組的十六分音符亦可構(gòu)成四分組合音符的形態(tài)。

上例兩個(gè)旋律片斷的十六分音符按照4個(gè)音一組用連音線連接起來，每一弓的節(jié)奏值恰好是一個(gè)四分音符的時(shí)值長。每組字都應(yīng)該強(qiáng)調(diào)第一個(gè)音（節(jié)拍重音），兩組字之間要留有間隙，以體現(xiàn)出四分音符為基準(zhǔn)的均勻律動(dòng)。

分弓（détaché）或跳弓（Sautillé）較廣泛地用于莫扎特小提琴協(xié)奏曲中的不用連線連接的快速十六分音符。分弓（détaché）多在上半弓演奏，旋律多以自然音階形態(tài)呈現(xiàn)，演奏要有歌唱性、流暢性。跳弓（Sautillé）在弓中偏弓根的部位演奏，音樂較之分弓更加富有彈性和活力。

該段旋律前半部分用快速的跳弓演奏，后半部分則用小分弓演奏，音樂性格前后形成鮮明的對比。

拋弓（Ricochet）也頻繁運(yùn)用于莫扎特小提琴協(xié)奏曲中。這種弓法完全使用弓本身的彈性來演奏，運(yùn)弓時(shí)第一個(gè)音給予一點(diǎn)動(dòng)力使弓打擊在弦上，隨后利用弓本身的自然彈性在琴弦上跳動(dòng)。在某種意義上拋弓可稱之為“無控制”的弓法，但是拋弓可由變換拉弓位置與控制反彈高度調(diào)節(jié)其演奏速度。

上例中第二小節(jié)、第三小節(jié)帶圓點(diǎn)的八分音符在弓根部位，用連續(xù)的三個(gè)上拋弓演奏。

只有合理運(yùn)用各種弓法演繹莫扎特小提琴音樂作品，才能完美體現(xiàn)莫扎特的音樂風(fēng)格。莫扎特的音樂突出地體現(xiàn)了維也納樂派的音樂特點(diǎn)，他追求理性和感性、理智和情感之間的平衡，各種對立因素在莫扎特的音樂中取得了高度的平衡和統(tǒng)一。隨著時(shí)代的發(fā)展，自莫扎特之后他音樂中的這種平衡就逐漸消失了，這種完美的和諧均衡是其他作曲家所無法企及的。莫扎特的音樂猶如古希臘的“雕像”，有著優(yōu)美清晰的外部輪廓，結(jié)構(gòu)比例勻稱，每條旋律在作品的整體構(gòu)思中都有重要的意義，扮演著不同的角色。在《唐·璜》、《費(fèi)加羅的婚禮》等著名的歌劇當(dāng)中，莫扎特創(chuàng)作了許多個(gè)性鮮明的人物形象，這些作品與他的器樂作品之間有著十分密切的內(nèi)在聯(lián)系，我們能夠借鑒其中的戲劇化特點(diǎn)更好地詮釋莫扎特的小提琴協(xié)奏曲。莫扎特歌劇中每個(gè)人物的特點(diǎn)，每個(gè)人物的面孔都需要分別進(jìn)行刻畫，音樂的內(nèi)心情感具有極強(qiáng)的伸縮性。在演奏莫扎特小提琴音樂作品時(shí)，每個(gè)樂句、每組音，甚至每一個(gè)音都能代表一個(gè)音樂形象，需要細(xì)心地使用弓速和弓長體現(xiàn)出來。從技術(shù)的角度講我們需要運(yùn)用由局部到整體的方法，把一部作品分為一個(gè)個(gè)獨(dú)立的個(gè)體去加以表現(xiàn)，從而在音樂內(nèi)容上形成一個(gè)完整的音樂形象。隨著時(shí)代的發(fā)展，小提琴演奏家的演奏技藝和聽眾的音樂審美能力都在不斷地提高。如何正確詮釋莫扎特小提琴音樂作品，需要我們把握古典音樂的風(fēng)格特征，緊跟時(shí)代的步伐不斷推陳出新。

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作者簡介：周游，碩士，九江學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師。