從“低幼化”到“全齡化”：中國兒童電影創(chuàng)作拓新之路

鄭瑩

當(dāng)下，節(jié)假日帶著孩子看電影成為很多家庭的首選，與孩子一起享受一場視聽盛宴的同時(shí)，觀影也是能夠很好地增進(jìn)交流與情感的親子活動。然而，從影院排片來看，即使從“六一”開始到暑假結(jié)束的本應(yīng)該是兒童電影市場相對紅火的三個(gè)月，家長與孩子仍要面臨著選片難的尷尬境地。要么是孩子喜愛看而大人打瞌睡的幼稚兒童片，要么是打著兒童電影旗號卻嚇哭孩子的成人故事片，其間還不乏一些成本低廉、制作粗糙的充數(shù)之作，優(yōu)質(zhì)兒童電影少之又少，兒童電影市場需求與產(chǎn)出不成正比。

一、再談兒童電影定義

2018年6月1日，電影《毛骨悚然之紅衣男孩》的上映，成為了孩子和家長觀影的驚悚事件。電影選擇在兒童節(jié)上映，不禁讓人懷疑這是給孩子拍的兒童恐怖電影。講述兒童性侵事件的《嘉年華》在口碑和票房上都取得了不錯(cuò)的成績，也帶來了很好的社會效應(yīng)，然而這些講述兒童事件、以兒童為主角的電影是否都是真正的兒童電影卻值得商榷。

何為兒童電影，說法不一，有主張兒童電影即是給兒童看的電影，主要面向兒童;也有主張兒童電影是以兒童為主角，但受眾可以是兒童也可以是成人。關(guān)于兒童電影的定義，中國兒童少年電影學(xué)會會長侯克明曾提出“兒童敘述”和“敘述兒童”兩種說法。“兒童敘述”即是從兒童視角出發(fā)敘述兒童眼中的世界，而“敘述兒童”則是從成人的視角出發(fā)敘述成人眼中的兒童世界。侯克明闡釋：“國內(nèi)有很多的兒童片就是以一種很成人化的角度敘述兒童的生活，這其實(shí)就跟兒童電影沒有什么關(guān)系了?！盵1]因此，所謂“兒童電影”主要取決于電影本身是不是“兒童敘述”，是不是在講述兒童眼中的世界。那么從成人視角講述兒童問題的兒童題材電影并不是真正的兒童電影，比如打拐題材催淚影片《親愛的》和《找到你》;對兒童具有教育作用，但從成人視角拍攝的影片也不能劃分到兒童電影的范疇之內(nèi)，搜索“中國兒童少年電影學(xué)會”網(wǎng)站中“兒童電影專區(qū)”時(shí)，《先遣連》《血戰(zhàn)湘西》等革命歷史題材影片也赫然在列，然而這些顯然也并非兒童電影。

所謂兒童電影，是從兒童視角出發(fā)講述兒童眼中的真實(shí)世界或幻想空間的電影，受眾主要為兒童，也可以是成人。

二、“低幼化”與“全齡化”

根據(jù)《中華人民共和國未成年兒童保護(hù)法》以及《聯(lián)合國兒童權(quán)利公約》規(guī)定，兒童是指18歲以下的任何人。從0歲至18歲依舊是一個(gè)很寬泛的范圍，經(jīng)歷懵懂不知到成年過渡的整個(gè)時(shí)期，兒童的生理和心理跨度很大，在此我們姑且將整個(gè)兒童期劃分為以下幾個(gè)不同的階段：0-3歲的嬰幼兒期，3-6歲的學(xué)齡前期，6-14歲的學(xué)齡期，14-18歲的青春期。

對于電影市場而言，嬰幼兒時(shí)期兒童不具備獨(dú)立意識不作為考量;3-6歲學(xué)齡前兒童喜歡看低幼兒動畫片，這一類型動畫片無論從主題、形象上都很簡單，色彩明麗，每集長度約為3-5分鐘，如《小豬佩奇》等，這一年齡段的兒童受眾無論從生理還是心理上都并不具備觀看電影的條件，但可以作為潛在受眾進(jìn)行培養(yǎng)，很多“低幼化”動畫電影就是從這類動畫片衍生而來的，如《機(jī)器貓》系列動畫電影、《喜羊羊與灰太狼》系列動畫電影、《熊出沒》系列動畫電影等;6-14歲的學(xué)齡期兒童注意力更加集中，能夠較長時(shí)間集中于一件事情，具備了相對穩(wěn)定的觀影能力，這個(gè)年齡階段的兒童進(jìn)入校園，對事物的認(rèn)知能力飛速發(fā)展，對于電影也有了相當(dāng)?shù)睦斫饽芰Γ渲械蛯W(xué)齡兒童興趣點(diǎn)依舊集中于“低幼化”動畫電影，相對而言的高學(xué)齡兒童開始觀看主題簡單的真人兒童電影，如《小兵張嘎》《小狗奶瓶》等;為了給予未成年人更多的保護(hù)，法律上將兒童的年齡界定到18歲，但醫(yī)學(xué)界將兒童的年齡劃分為14歲以下，14-18歲的兒童進(jìn)入青春期，是兒童向成人的過渡期，這一階段的兒童無論從生理還是心理上都已經(jīng)開始向成人靠近，不再是懵懂不知的幼兒和少年，青春期的兒童更關(guān)注青春題材的電影或具有與成人近似的觀影趣味。

由此可見，“低幼化”電影占據(jù)兒童電影很大的比重，“低幼化”兒童電影也是“小手拉大手”進(jìn)影院的重要票房來源。然而“孩子看電影大人睡覺”成為了這類電影觀影時(shí)的普遍現(xiàn)象。2015年以“全齡化”定位的《西游記之大圣歸來》《十萬個(gè)冷笑話》等動畫電影的上映為中國動畫電影的發(fā)展帶來了質(zhì)的飛躍。我們不妨將動畫電影提出的“全齡化”概念帶到兒童電影之中，這也類似于美國電影中的“家庭電影”概念。在美國并無兒童電影概念，而是以家庭為單位，覆蓋全年齡層的受眾策略。“全齡化”動畫電影無論從主題闡釋、題材選取，還是在場景設(shè)置、人物定位上，都同時(shí)滿足成人和兒童的觀影需求和審美趣味。

因此，我們希望兒童電影的創(chuàng)作用天馬行空的幻想世界吸引兒童的同時(shí)又能以其中的童真童趣吸引成人，用真善美營造的電影時(shí)空教育兒童的同時(shí)又能以其中人性的光輝來感染成人。隨著市場發(fā)展和人們認(rèn)知水平的提高，受眾更廣泛的兒童電影才是發(fā)展和生產(chǎn)的更優(yōu)路徑，兒童電影“全齡化”必然會帶來更多的受眾和更高的票房，從而吸引更好的投資與制作，進(jìn)而產(chǎn)出更優(yōu)秀的作品，這才是市場發(fā)展的良性循環(huán)。

三、“市場化”與“全齡化”

兒童電影一個(gè)重要的作用就是教育，兒童“在影視教育中感受世界、開闊視界、體驗(yàn)情感，促進(jìn)他們身心健康和全面發(fā)展”[2]，影視的教育作用和其他教育形式不同，兒童在觀影過程中不但感受到了視聽享受，更在不自覺中受到了美的熏陶，這是一種更自由、更舒適的教育方式。國家十分重視影視教育，加強(qiáng)影視教育工作“有利于引導(dǎo)中小學(xué)生樹立報(bào)效祖國、服務(wù)人民的遠(yuǎn)大志向，培養(yǎng)崇尚先進(jìn)、追求崇高的美好情懷，形成積極向上、勇于進(jìn)取的人生態(tài)度”，“好的影視作品可以影響一代人、感染一代人、激勵一代人”[3]。

20世紀(jì)七八十年代，處于改革開放初期的中國電影產(chǎn)業(yè)得以發(fā)展，兒童電影佳作不斷，拍攝出如《兩個(gè)小八路》《苗苗》《泉水叮咚》等優(yōu)秀作品，這時(shí)的兒童電影主要以革命理想、人性光輝、學(xué)校生活等作為主題，資金來源主要是政府撥款形式，主要的發(fā)行渠道也是政府、單位、學(xué)校集體組織觀影。隨著21世紀(jì)中國電影產(chǎn)業(yè)市場化的蓬勃發(fā)展，中國兒童電影也面臨著市場化挑戰(zhàn)。市場化就意味著要面對更多的競爭，要吸納更多的受眾，要經(jīng)得住市場環(huán)境的考驗(yàn)，要收回成本賺取利潤。兒童電影“低幼化”向“全齡化”轉(zhuǎn)變的策略成為了兒童電影市場化運(yùn)作的更優(yōu)化路徑。

四、“全齡化”創(chuàng)作策略

要一掃國產(chǎn)兒童電影市場的頹勢，除去制作宣發(fā)的后期因素，把握好前期創(chuàng)作關(guān)是重中之重。“全齡化”的焦點(diǎn)在于面向全體年齡層的受眾需求，“全齡化”兒童電影同樣能夠滿足成年人的審美趣味。

（一）改編優(yōu)秀兒童文學(xué)作品

從文學(xué)作品到影視劇，是將原來抽象的文字符號轉(zhuǎn)換成具象的聲音和畫面，用影視藝術(shù)手法將原來停留在想象層面的文學(xué)作品升級成用影像敘事的影視作品?！坝耙暫臀膶W(xué)一樣，都要在時(shí)間的流動中去再現(xiàn)生活和表現(xiàn)內(nèi)在情感，并通過觀眾的理解與鑒賞獲得情感的共鳴與審美的愉悅?！盵4]這也是文學(xué)作品可以改編為影視作品的原因所在。文學(xué)作品為影視作品提供創(chuàng)作素材，影視作品為文學(xué)作品擴(kuò)大影響，兩者互相支撐與豐富。

2018年，中國電影市場票房超過600億，國產(chǎn)電影貢獻(xiàn)了全國票房的62.15%，蓬勃的電影市場中卻很少能夠看到優(yōu)秀兒童電影的身影。近年，院線上映的國產(chǎn)兒童電影中，除了幾部動畫電影外，更多的是電視衍生品，如電視動畫片衍生電影《喜羊羊與灰太狼》動畫系列大電影、《熊出沒》系列動畫電影，電視綜藝衍生電影《爸爸去哪兒》《爸爸去哪兒2》《爸爸的假期》等，國內(nèi)兒童電影市場優(yōu)秀影片的缺席，暴露了兒童電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的畸形。

沒有優(yōu)秀的劇本就談不上叫好賣座的電影，對兒童文學(xué)作品進(jìn)行文學(xué)改編，不失為兒童電影創(chuàng)作中一條有效捷徑。優(yōu)秀的兒童文學(xué)作品、神話、童話、優(yōu)秀繪本作品，是孩子和大人都喜聞樂見的形式。首先在劇本質(zhì)量上有了基本的保障;其次兒童文學(xué)作品不單單受到孩子的喜愛，成人也是相對穩(wěn)定的受眾群體。在進(jìn)行兒童作品改編的時(shí)候一定要以兒童的需求作為第一準(zhǔn)則，符合兒童的心理特征。

首先，要對內(nèi)容進(jìn)行刪減。刪減掉不符合兒童審美需求的內(nèi)容，包括暴力、色情等內(nèi)容;刪除一些戲劇性不強(qiáng)的情節(jié)，刪除一些與主題關(guān)聯(lián)不大的情節(jié)，將旁枝末節(jié)刪除，留下明朗的主線與符合兒童審美的內(nèi)容，保證了兒童作品內(nèi)容上的純凈與吸引力。

第二，要突出主題。例如《西游記》本身有著復(fù)雜的主題內(nèi)容，有對勇往直前、矢志不渝的精神的頌揚(yáng)，有對反抗精神的歌頌，有對樂觀向上精神的褒揚(yáng)，也有對現(xiàn)實(shí)的嘲諷與批判。在進(jìn)行兒童作品創(chuàng)作時(shí)，要把握一個(gè)主題進(jìn)行集中表現(xiàn)，以符合兒童的思維模式，如動畫電影《大鬧天宮》突出表現(xiàn)了齊天大圣的不畏權(quán)威、勇于反抗的精神。

第三，語言上符合兒童用語習(xí)慣。在進(jìn)行兒童作品創(chuàng)作的時(shí)候，要轉(zhuǎn)換成通俗的語言易于兒童理解，符合兒童的語言習(xí)慣，讓兒童有更強(qiáng)烈的代入感。

第四，要增添兒童趣味。在對《西游記》進(jìn)行兒童作品創(chuàng)作的時(shí)候要發(fā)揮《西游記》本身的趣味性，抓住兒童的興趣點(diǎn)，也要對劇中的相應(yīng)情節(jié)進(jìn)行兒童視角的轉(zhuǎn)換，從兒童的角度出發(fā)去增添趣味點(diǎn)。動畫電影《大鬧天宮》中增加了很多花果山小猴子的臺詞與戲份，兒童很容易站在小猴子的角度對孫悟空產(chǎn)生英雄的崇拜感。這樣在觀影過程中兒童既可以幻想自己是齊天大圣，又可以成為小猴子崇拜大王，產(chǎn)生身份上的認(rèn)同感。從兒童的視角出發(fā)，增加故事的趣味性，才是好的兒童作品。

兒童文學(xué)作品通過藝術(shù)加工更加符合兒童的審美趣味，同時(shí)其優(yōu)秀的文學(xué)性也吸引著成年受眾。

（二）平凡世界神奇化

兒童的想象世界天馬行空、奇幻瑰麗，從兒童視角出發(fā)創(chuàng)造神奇世界，童真童趣與游戲精神同樣強(qiáng)烈地吸引成年人。

1.幻想世界百無禁忌

皮克斯的第十九部動畫電影《尋夢環(huán)游記》，全片用男孩米格的視角展開，通過他夢想實(shí)現(xiàn)的過程，展示出愛與溫情、家人與夢想、取舍與堅(jiān)持。但電影中最讓人印象深刻的，無疑是對“另外一個(gè)世界”的豐富想象，可以說觸及到了生的世界的另一面。在我國傳統(tǒng)的電影情節(jié)中，對于另一個(gè)世界有著成人世界的闡述，而滿足于孩子好奇心的另一個(gè)世界的元素則很少在兒童電影中涉及。這部電影根據(jù)墨西哥的傳統(tǒng)節(jié)日——亡靈節(jié)，講述一個(gè)面對死亡的故事。在墨西哥人的眼中，死亡才是生命的最高意義，生與死互補(bǔ)才形成一個(gè)完整的生命周期。影片中對另一個(gè)世界充滿了繽紛的想象，各種亡靈的元素打破了傳統(tǒng)意義上的恐懼，讓整個(gè)電影充滿奇幻的同時(shí)，又從中折射出創(chuàng)作者的真正意愿。

此外，一些美國兒童電影中，常常存在大量地球不存在的奇幻世界，即非現(xiàn)實(shí)空間，這些空間完全不受現(xiàn)實(shí)邏輯的制約，可謂隨心所欲、天馬行空。比如《查理和巧克力工廠》，巧克力工廠中有各種奇幻設(shè)備，有巧克力河流，有直接可食的草地鮮花等，創(chuàng)作者一本正經(jīng)地打造一個(gè)假想空間，讓兒童信以為真，并陶醉于它的魔幻與神奇。

2.擬人化

兒童的思維具有擬人化傾向，以人的視角看動物，以人與動物的關(guān)系隱喻人間社會，動物形象通常具有象征性和寄寓性，更多地承載著現(xiàn)實(shí)人世與文明秩序的道德理想和世俗期待。因此，擬人化是常見的兒童電影的表現(xiàn)形式，兒童電影的擬人化，常常會分為與人類為伍、與人類為友、與人類為敵三類。

充滿濃郁東方韻味和哲學(xué)意味的宮崎駿動畫作品，“擬人化形象”是其繪畫風(fēng)格的體現(xiàn)，在其所呈現(xiàn)的獨(dú)特視覺效果中，人們看到了一個(gè)龐大而精致的想象世界，其中承載了宮崎駿對人類精神世界和物質(zhì)世界的所思所想所感。比如《龍貓》，其中憨態(tài)可掬的奇妙生物龍貓已經(jīng)成為人們心中的經(jīng)典形象;《千與千尋》中，不勞動的人將會被變成動物，千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬，而期間遇到的幫助她的少年，也會化作一只白龍。在宮崎駿的作品中，人們總能看到他對人與自然、人與人、人與自我之間關(guān)系的深刻探討。這種“他山之石，可以攻玉”的思想嘗試，為近年來正在崛起的國產(chǎn)動畫“擬人化形象”的創(chuàng)作提出自己的想法和建議。

3.增加游戲元素

兒童是兒童電影創(chuàng)作和實(shí)現(xiàn)價(jià)值變現(xiàn)過程中最重要的參與者、決定者，兒童的天性、思維方式、興趣點(diǎn)在兒童電影的創(chuàng)作過程中起著至關(guān)重要的作用。而游戲是兒童與生俱來的心理和生理的本能，因此“游戲精神”應(yīng)該是兒童電影中永恒精神所在。

電影《小鬼當(dāng)家》《天生一對》中看似淘氣胡鬧的行為，對于兒童而言，都是一種游戲所在。他們通過游戲向大人們展示他們解決問題的方式和對成人世界的認(rèn)知，并期待獲得成人的認(rèn)可。

此外，“游戲精神”也是情節(jié)設(shè)置中最直接的體現(xiàn)，用游戲推動整個(gè)影片的發(fā)展。比如《哈利波特》魁地奇比賽、《精靈鼠小弟》中老鼠駕駛模型船，都是在現(xiàn)實(shí)生活中各項(xiàng)體育比賽的基礎(chǔ)上，加入想象的元素后創(chuàng)造的游戲情節(jié)，這些依托現(xiàn)實(shí)的游戲情節(jié)設(shè)置，不僅讓觀眾收獲觀影快感，此外，還能從游戲中展示人物的性格、沖突，并讓情節(jié)在“玩”中推動發(fā)展。不僅符合兒童心理特征和認(rèn)知方式，是兒童認(rèn)識世界和成長的方式，也滿足了成人對游戲的認(rèn)同感。

（三）復(fù)雜問題簡明化

兒童眼中的真實(shí)世界是更加純明的世界，有著更加純粹的真善美，這亦是成人世界向往但難及的理想國。

伊朗著名的兒童電影《白氣球》《小鞋子》《會飛的烏龜》《天空的顏色》等，都展現(xiàn)了兒童世界的真實(shí)所在?！短焯玫暮⒆印分v述了一個(gè)伊朗小男孩阿里的故事，阿里出生在一個(gè)貧苦的家庭，爸爸打零工養(yǎng)活全家，母親染病臥床，家務(wù)活和照顧襁褓之中弟弟的工作，就落在了阿里和妹妹兩個(gè)人的肩膀上，這部電影是獻(xiàn)給成人的童話，喚醒人們對童年遙遠(yuǎn)的記憶，進(jìn)而想到貧窮生活與單純、天真、善良、快樂之間的關(guān)系?！缎⌒印吠瑯又v述了現(xiàn)實(shí)的苦難，它以一雙鞋為線索，體現(xiàn)出兒童世界中的溫情和人們內(nèi)心的善良。

兒童電影是否可以變?yōu)橐粋€(gè)承載更豐富意涵的容器，這些影片創(chuàng)作提供了一些思考。通過兒童的視角，不僅展現(xiàn)兒童單純美好的世界，同樣，也可以折射和反襯出現(xiàn)實(shí)的成人世界中創(chuàng)作者想表達(dá)的意圖，借助表層的敘述，來表達(dá)深層次的精神內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)：

[1]凌紅.兒童電影創(chuàng)作生產(chǎn)的思考[ J ].中國電影市場，2018（08）：29-30.

[2]關(guān)于加強(qiáng)中小學(xué)影視教育的指導(dǎo)意見.教育部.中共中央文件.教基[2018]24號.

[3]關(guān)于進(jìn)一步開展中小學(xué)影視教育通知.教育部.中共中央文件.教基[2008]15號.

[4]張玉霞.論文學(xué)作品的影視改編[ J ].山東理工大學(xué)學(xué)報(bào)：社會科學(xué)版，2009，25（04）：67-70.

【作者簡介】? 鄭 瑩，女，吉林省吉林市人，中國傳媒大學(xué)藝術(shù)學(xué)博士，北華大學(xué)講師，主要從事影視藝術(shù)、電視劇歷史與理論方向研究。

【基金項(xiàng)目】? 本文系2019年吉林省社會科學(xué)基金項(xiàng)目“媒體融合背景下吉林市主流媒體轉(zhuǎn)型發(fā)展路徑研究”（編號：2019wt38）成果。