西方繪畫(huà)藝術(shù)中人物形象塑造方式辨析

毛鴻達(dá)

摘 要：“美”與“丑”這對(duì)概念內(nèi)涵豐富，繪畫(huà)藝術(shù)主要以塑造形象來(lái)表現(xiàn)“美”與“丑”的內(nèi)涵，其表現(xiàn)形式多種多樣。文章以西方美術(shù)史當(dāng)中幾個(gè)著名的繪畫(huà)藝術(shù)經(jīng)典人物形象的塑造為例，分析其塑造和表現(xiàn)方式，對(duì)藝術(shù)中“美”與“丑”的相互關(guān)系及其對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的巨大影響展開(kāi)思考辨析。

關(guān)鍵詞：繪畫(huà)藝術(shù);人物形象塑造;“美”;“丑”

基金項(xiàng)目：本文系2018年湖南省教育廳等有關(guān)省廳局科研一般項(xiàng)目“基于西方繪畫(huà)藝術(shù)中‘美與‘丑藝術(shù)形象的文化思辨”（18c1021）的研究成果。

繪畫(huà)創(chuàng)作的主題是多元的，歷史畫(huà)、人物畫(huà)、景物畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等均是常見(jiàn)的主題繪畫(huà)。按照出現(xiàn)的時(shí)間順序，雖然人作為藝術(shù)創(chuàng)作的主題要晚于動(dòng)物，但自出現(xiàn)起，人就成為了繪畫(huà)藝術(shù)最為重要的主題，具有崇高的地位，中外藝術(shù)家都有相關(guān)的描述。古希臘哲學(xué)家普羅泰戈拉曾說(shuō)：“人是萬(wàn)物的尺度?！睆垙┻h(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中曾依據(jù)顧愷之的理論，對(duì)繪畫(huà)主題進(jìn)行了主觀劃分：“畫(huà)人最難，次山水，次狗馬……”然而人與風(fēng)景、動(dòng)物相比，后者單純，而人具有的情感性和特殊性使其在繪畫(huà)創(chuàng)作中被表現(xiàn)得最為復(fù)雜。藝術(shù)作品對(duì)人物的特性的描繪當(dāng)中，對(duì)“美”的追求具有最為悠久的歷史，古希臘藝術(shù)中就充滿了對(duì)人體美的追求。然而藝術(shù)創(chuàng)造對(duì)人的塑造之所以比其他主題更為高深，原因在于人物塑造具有豐富性和對(duì)比性，既然有對(duì)“美”的追求，也就少不了對(duì)“丑”的表現(xiàn)。正是這種人物形象塑造過(guò)程中對(duì)“美”與“丑”各式各樣對(duì)比性的表現(xiàn)，成就了西方美術(shù)史上眾多的經(jīng)典人物形象。

一、內(nèi)涵豐富的“美”與“丑”

無(wú)論是生活還是藝術(shù)的“美”，都有豐富的內(nèi)涵。優(yōu)雅的形象會(huì)讓人覺(jué)得美，符合科學(xué)比例原理的形象會(huì)產(chǎn)生美感，符合社會(huì)道德標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)形象是美的，反映時(shí)代積極向上的主流精神的藝術(shù)形象更能產(chǎn)生巨大的美感。如此看來(lái)，美與善似乎是一回事。而在人類(lèi)歷史的各個(gè)時(shí)期，美麗與善良本來(lái)就緊密相連。這就使人物形象塑造從表面深化到內(nèi)心，從行為升華到道德，從對(duì)外形美的表現(xiàn)提升到對(duì)人性美的追求。與“美”相對(duì)，“丑”有了更豐富的含義，“美”與“丑”在形象塑造中強(qiáng)烈的對(duì)比使得這些形象被表現(xiàn)得鏗鏘有力。這樣的例子在西方繪畫(huà)藝術(shù)當(dāng)中并不少見(jiàn)，而“美”與“丑”在人物形象塑造當(dāng)中的對(duì)比的表現(xiàn)方式也越來(lái)越多樣化，我們可以依據(jù)一些經(jīng)典的人物形象來(lái)理解。

二、同一畫(huà)面中不同人物形象塑造中“美”與“丑”的對(duì)比

在以人為主題的繪畫(huà)作品當(dāng)中，不同人物可以具有“美”與“丑”、“善”與“惡”的區(qū)別，將這些不同的人物整合在同一個(gè)畫(huà)面當(dāng)中，美與丑相互襯托，表現(xiàn)出極為強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。我們以意大利文藝復(fù)興巨匠達(dá)·芬奇最為著名的代表作《最后的晚餐》為例，來(lái)看看畫(huà)面當(dāng)中不同人物形象“美”與“丑”的對(duì)比表現(xiàn)。

達(dá)·芬奇在這幅藝術(shù)史上最經(jīng)典的作品當(dāng)中描繪了基督受難前與自己的門(mén)徒共進(jìn)最后的晚餐的場(chǎng)景。畫(huà)面中共有13個(gè)人物，基督在中間，12個(gè)門(mén)徒6人一組分布在其兩側(cè)。所有的人物都身著古希臘標(biāo)志性的衣袍，遵循文藝復(fù)興所推崇的古典之美。畫(huà)面以標(biāo)準(zhǔn)的平行透視的方式將中心點(diǎn)落在基督沉靜而平和的面部，他攤開(kāi)雙手，整個(gè)人物散發(fā)著古希臘古典藝術(shù)靜穆和偉大之美。與基督相對(duì)的是身處畫(huà)面左側(cè)的猶大，其人物形象雖然與其他11位門(mén)徒并沒(méi)有太大的差異，但是達(dá)·芬奇在處理這個(gè)人物形象時(shí)卻是煞費(fèi)苦心的，身體向后躲閃，面部表情充滿著驚恐和不安，最精彩的是猶大右手那緊緊捏著的錢(qián)袋，將這個(gè)背叛者的丑陋身份用一種看似平淡的方式表現(xiàn)出來(lái)，與畫(huà)面中心的基督形成了神態(tài)和動(dòng)態(tài)上的鮮明對(duì)比。相較于歷史上其他描繪“最后的晚餐”題材的繪畫(huà)作品，達(dá)·芬奇的這幅代表作，無(wú)論是畫(huà)面的構(gòu)圖安排，還是人物形貌及動(dòng)態(tài)的設(shè)計(jì)都高明得多，“美”與“丑”、“善”與“惡”的對(duì)比，看似表現(xiàn)得不緊不慢，實(shí)則扣人心弦。

三、同一畫(huà)面中同一人物形象塑造“美”與“丑”的共融

上文中所描述的繪畫(huà)作品當(dāng)中采用的同一畫(huà)面中不同人物形象“美”與“丑”對(duì)比的表現(xiàn)方式，是最為常見(jiàn)的一類(lèi)。接下來(lái)我們以西方現(xiàn)代藝術(shù)標(biāo)志性人物畢加索代表作當(dāng)中的人物形象來(lái)研究“美”與“丑”對(duì)比表現(xiàn)的另一類(lèi)方式。

《藍(lán)色時(shí)期的自畫(huà)像》是西方現(xiàn)代藝術(shù)標(biāo)志性人物畢加索的代表作之一。在欣賞畫(huà)面人物形象的塑造之前，我們需了解作品的創(chuàng)作背景。這幅畫(huà)創(chuàng)作于1901年，是畢加索繪畫(huà)藝術(shù)“藍(lán)色”時(shí)期的經(jīng)典代表作之一。這一時(shí)期，年輕的畢加索經(jīng)歷了藝術(shù)家的迷茫，目睹了當(dāng)時(shí)巴黎底層人民困苦的境況，他關(guān)心、同情他們，內(nèi)心充滿了孤獨(dú)、失望和不安，這些藍(lán)色系作品苦澀地表達(dá)著這個(gè)年輕人當(dāng)時(shí)的情感。

《藍(lán)色時(shí)期的自畫(huà)像》從表面上看簡(jiǎn)潔單純，甚至可以說(shuō)非常簡(jiǎn)單。整個(gè)畫(huà)面除了藍(lán)灰色的背景以外，只有一個(gè)身著黑色大衣的年輕人。從色調(diào)來(lái)看，整個(gè)畫(huà)面是灰色的、陰郁的。從人物形象來(lái)看，整個(gè)人并沒(méi)有完全出現(xiàn)在畫(huà)面當(dāng)中，而是從右側(cè)突破了畫(huà)面，與畫(huà)面左側(cè)藍(lán)色的空間對(duì)比，畫(huà)面整體并不是那么協(xié)調(diào)。寬松的黑色大衣使觀者能非常直觀地感受到年輕人身軀的孱弱。整個(gè)畫(huà)面最讓人印象深刻的要數(shù)年輕人的頭部，高高的顴骨，深陷的面頰，參差的胡須，醉酒般惺忪迷離的眼神，配上青色的膚色和不加修整的頭發(fā)，邋遢頹廢之感油然而生，搭配那件黑色的大衣和灰藍(lán)色的背景，讓觀者面對(duì)此畫(huà)深感沉悶和憂郁。然而畢加索偏偏要給這樣一個(gè)被“灰色”籠罩的年輕人畫(huà)上整齊的眉毛和紅色的嘴唇，在憂郁、深沉的畫(huà)面中那么惹眼，似乎在暗示畫(huà)中人物內(nèi)心深處涌動(dòng)的情感。

與其說(shuō)這是畢加索的自畫(huà)像，不如說(shuō)這幅作品準(zhǔn)確而深刻地表現(xiàn)了這個(gè)時(shí)期年輕的畢加索內(nèi)心的真實(shí)情感和狀態(tài)。透過(guò)畫(huà)面可以感受到，當(dāng)時(shí)這位年輕的藝術(shù)家為巴黎社會(huì)底層人民窘迫的境遇和自己孤獨(dú)的生活所困惑，并努力通過(guò)繪畫(huà)藝術(shù)展現(xiàn)那個(gè)在他看來(lái)充滿了丑陋的社會(huì)。筆下的形象也許是頹廢丑陋的，暗指的背景是荒唐不堪的，但作品所表達(dá)的人物形象以及藝術(shù)家本人的深層情感卻是自我反省的、積極的以及博愛(ài)的?？梢哉f(shuō)，“美”與“丑”、“善”與“惡”在畫(huà)面當(dāng)中的這個(gè)年輕人體內(nèi)進(jìn)行著激烈的碰撞。這幅作品絕對(duì)稱得上畢加索針對(duì)“丑陋”一詞進(jìn)行的革命性創(chuàng)造?！端{(lán)色時(shí)期的自畫(huà)像》那些蒼白憂郁的顏色以及對(duì)病態(tài)生活的深刻體悟，卻被認(rèn)為是高于凡·高和塞尚的，或許那些“丑”的表面背后蘊(yùn)藏著一種更高層次的“美”。

四、藝術(shù)家對(duì)畫(huà)面人物形象塑造中“美”與“丑”的主觀改造

通過(guò)上文的描述可知，在畫(huà)面人物形象的塑造中，“美”與“丑”的概念可以在畫(huà)面當(dāng)中進(jìn)行直接的對(duì)比，亦可以互相襯托。當(dāng)然，如前文所說(shuō)，符合科學(xué)比例的形象會(huì)產(chǎn)生美感，反之會(huì)讓人感到難以接受。我們可以從其他的繪畫(huà)作品人物形象的塑造中發(fā)現(xiàn)，為了表達(dá)藝術(shù)家的情感態(tài)度，“美”與“丑”的既定概念是可以被主觀改造的。讓我們以印象主義代表人物凡·高的創(chuàng)作經(jīng)歷為例來(lái)進(jìn)行分析理解。

在談到肖像畫(huà)的時(shí)候，凡·高曾描述過(guò)自己的創(chuàng)作經(jīng)歷：“我要替我的朋友畫(huà)一幅像，一位藝術(shù)家，他做著偉大的夢(mèng)，這人是金發(fā)的，我想把我的全部贊嘆畫(huà)進(jìn)畫(huà)里，畫(huà)我對(duì)他的一切愛(ài)……我現(xiàn)在將是一個(gè)放肆的色彩畫(huà)家。我夸張他的頭發(fā)的金黃色，用橙黃色調(diào)。在頭腦后我畫(huà)著無(wú)限的天空，代替一般所畫(huà)的普通的房間的后墻。我畫(huà)出我能做到的強(qiáng)烈的藍(lán)色。這樣，金發(fā)發(fā)亮的頭腦在豐盛的蔚藍(lán)的背景上產(chǎn)生神秘的印象，像一顆亮星在深藍(lán)的天上……”

也許在一般人看來(lái)，怎么可以用明亮的檸檬黃的頭發(fā)，這明顯是違背常理，不可能存在于現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的，是難以被接受的，但從凡·高的描述來(lái)看，他進(jìn)行這樣創(chuàng)作的原因是要將他對(duì)這位藝術(shù)家朋友最強(qiáng)烈的贊嘆和愛(ài)表現(xiàn)出來(lái)，是一次違背客觀現(xiàn)實(shí)的極為主觀的創(chuàng)造，表達(dá)人與人之間最美好的感覺(jué)。如果我們從這樣的角度出發(fā)去理解凡·高的創(chuàng)作行為，就很容易理解并接受了。偉大的藝術(shù)家用自己的方式告訴人們：藝術(shù)高于現(xiàn)實(shí)，是個(gè)人情感的表達(dá)，每個(gè)藝術(shù)家的藝術(shù)都是他們自己的精神家園。

五、結(jié)語(yǔ)

從康斯坦布爾到德拉克洛瓦，再到拉斐爾前派，對(duì)古典主義藝術(shù)的反叛是美從古典主義藝術(shù)審美中剝離而產(chǎn)生的結(jié)果之一?！懊馈笨梢员憩F(xiàn)在對(duì)立事物的趨同之中，因而“丑”不再是“美”的否定，而是“美”的另一張臉。

參考文獻(xiàn)：

[1]丁寧.美術(shù)鑒賞[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2010.

[2]丁寧.西方美術(shù)史[M].北京：北京大學(xué)出版社，2015.

[3]艾柯.美的歷史[M].彭淮棟，譯.北京：中央編譯出版社，2017.

作者單位：

湘南學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院