辨析聲樂演唱中的“規(guī)范性”問題

張黎黎

摘 要：在藝術(shù)多元化發(fā)展的今天，人們對聲樂演唱的規(guī)范性問題提出了質(zhì)疑，這種質(zhì)疑早在第八屆青歌賽的時候就被有識之士提了出來，我們追求規(guī)范與共性的同時，是不是也應(yīng)該提倡多元與個性，對規(guī)范性演唱的理念和審美觀念作為一種上層建筑，受特定歷史時期的社會風俗、人文習慣、經(jīng)濟發(fā)展水平等因素制約，但就規(guī)范性來說，在任何種類的聲樂演唱中、在任何民族的聲樂演唱中、在任何國家的聲樂演唱中，它的標準或規(guī)格的指向都是類似的——即終極目的就是對真善美的追求與弘揚。

關(guān)鍵詞：規(guī)范性；聲樂演唱；個性化

中圖分類號：J617.13 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）10-0224-02

規(guī)范或規(guī)范性，從其名詞解釋所指乃是指約定俗成的規(guī)定或標準，從其動詞角度闡釋是指按照一定的規(guī)定或標準而產(chǎn)生的一系列的行為，從其形容詞的角度來考察則是指某一行為具有按照規(guī)定或標準去執(zhí)行的性質(zhì)。中國有句俗話叫做“無規(guī)矩不成方圓”，這個“規(guī)矩”所指涉的一規(guī)之矩和“規(guī)范”所蘊含的一規(guī)之范式實則是一個道理。在聲樂演唱中，這種規(guī)范性的要求表現(xiàn)在在特定類別的聲樂種類中，演唱者演唱水平的高低、好壞由一定的標準和規(guī)格作為參考，這種標準或規(guī)格是通過數(shù)代歌唱家們在舞臺實踐中總結(jié)出來的歌唱經(jīng)驗，以及通過審美主體在審美過程中總結(jié)出來的美的規(guī)律性，從而提升為一種規(guī)格或標準指引著后來學習聲樂的人們。這種規(guī)范性的對聲樂演唱的觀念和審美觀念作為一種上層建筑，受特定歷史時期的社會風俗、人文習慣、經(jīng)濟發(fā)展水平等因素制約，但就規(guī)范性來說，在任何種類的聲樂演唱中、在任何民族的聲樂演唱中、在任何國家的聲樂演唱中，它的標準或規(guī)格的指向都是類似的——即終極目的就是對真善美的追求與弘揚。

一、聲樂演唱中規(guī)范性要求的基本要素

從演唱技巧的角度而言，聲樂演唱無論是民族唱法還是美聲唱法，其演唱中的規(guī)范性問題都需要注意以下幾點：

1.呼吸。規(guī)范的演唱對聲音的要求首先是對氣息的要求，氣息的深淺、穩(wěn)定與否，直接關(guān)系到聲音質(zhì)量的好壞，它對聲音的支撐作用是至關(guān)重要的，演唱中氣息的自如運用會使聲音流暢完整，尤其在演唱跑動樂段時，會使聲音飽滿且顆粒型強，如演唱莫扎特的作品《費加羅的婚禮》中費加羅的詠嘆調(diào)《快給忙人讓路》和羅西尼的作品《塞維利亞理發(fā)師》中的《不要再去做情郎》，這兩首詠嘆調(diào)的音樂速度較快、語言布置較為密集，在這樣的唱段中需要快速靈巧的吐字，但又不能含糊其辭，這就要求演唱者要有較好的彈性的氣息支持，能夠支撐快速的流動性的旋律走向，以豐富和充實演唱的整體效果。類似快節(jié)奏的聲樂還有很多，如莫扎特《魔笛》中《復(fù)仇的火焰》、威爾第《茶花女》中《他也許是我渴望見到的人》中的詠嘆調(diào)部分等等，數(shù)不勝數(shù)。

2.咬字吐字。咬字吐字是聲樂演唱中的基本環(huán)節(jié)，良好的咬字吐字能力使得欣賞者能夠清楚的聽到演唱者所演唱的每一個字，并且使得聲音具有穿透性，良好的咬字吐字，會使聲音清晰不模糊，會使音樂的表達有層次感而不會呈現(xiàn)不知所云的情況，會使聲音具有焦點、共鳴，而不會出現(xiàn)一團模糊的現(xiàn)象，咬字吐字是聲樂演唱中的基礎(chǔ)，也是重中之重，正確的咬字吐字的位置，決定著氣息能否運用得當，無論是快節(jié)奏的樂曲還是慢節(jié)奏的樂曲都需要良好的咬字吐字的位置的運用，這樣才能恰如其分地表達作品的思想感情。

3.情感的表達。聲樂演唱中情感的表達是靈魂，是吸引觀眾的焦點，空有技術(shù)不能夠用感情詮釋作品，也是沒有說服力的。在聲樂演唱中除了有表達喜悅心情的快節(jié)奏的歌曲外，還有表達抒情性的或悲傷性的慢節(jié)奏的聲樂作品，這就需要演唱者根據(jù)具體的作品進行不同的藝術(shù)處理，在規(guī)范性技術(shù)的引導(dǎo)下，結(jié)合藝術(shù)上的處理，進而達到演唱中情感與技術(shù)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。演唱中情感的表達是對演唱者綜合素質(zhì)的考驗，它涉及演唱者對作品的理解能力、對藝術(shù)的領(lǐng)悟能力及對生活的認識等等，是綜合素質(zhì)最集中的體現(xiàn)，是規(guī)范性演唱基礎(chǔ)之上的靈魂要點。

4.演唱中各發(fā)聲器官的協(xié)調(diào)性運用。聲樂演唱不僅只是呼吸、咬字吐字等，還有各發(fā)聲器官的有機協(xié)調(diào)的統(tǒng)一，如腹部肌肉群和橫膈膜對氣息的支持、氣息的穩(wěn)定與否與喉頭的關(guān)系、吐字的位置與共鳴腔體的關(guān)系以及與氣息的關(guān)系等等，它們是相互聯(lián)系、互為制約與統(tǒng)一的。

以上4點的要求是相互統(tǒng)一、互為作用的，正確的掌握科學規(guī)范的演唱方法，會使聲音達到流暢、集中、飽滿、圓潤的音色，正確規(guī)范的發(fā)聲方法不僅能夠獲得理想中的好聲音，而且還可以保護演唱的嗓音，并且能夠延長演唱者的演唱“壽命”。

二、聲樂演唱中規(guī)范性要求的重要意義

以上僅是聲樂演唱中幾點基本的要求，其中每一項的要求都需要聲樂演唱者、學習者反復(fù)的、不斷地練習，才有可能做到在演唱實踐中運用自如，這是一個長期實踐和學習的過程，這一過程就是聲樂演唱規(guī)范性的過程。規(guī)范性的演唱是每一位聲樂演唱者追求的目標，它有助于科學的發(fā)聲，這種科學的發(fā)聲符合人們對美的欣賞規(guī)律，符合人體發(fā)聲器官的演唱規(guī)律，能使演唱者發(fā)出流暢、優(yōu)美、飽滿、圓潤的聲音。規(guī)范的發(fā)聲方法是聲樂藝術(shù)中最基本也是最關(guān)鍵的一個基本要素，明晰規(guī)范科學的演唱目標和要求是演唱者聲樂學習和實踐中重要的理念和原則，只有遵循這一理念和原則才能在演唱中發(fā)出優(yōu)美悅耳以及動聽的聲音，古今中外的歌唱家莫不如此。此外，規(guī)范性的演唱有助于保護演唱者嗓音條件。一些演唱者在學習的過程中由于方法不科學或演唱的曲目不適合自己的嗓音特點，會有導(dǎo)致聲帶小結(jié)等嗓音問題的出現(xiàn)，在這一過程中，有些聲樂學習者由于得不到較好的指導(dǎo)可能會放棄聲樂的學習和演唱，這種情況比較常見，一些得不到規(guī)范方法訓(xùn)練的演唱者，由于演唱方法的不恰當，經(jīng)常出現(xiàn)演唱過程中或演唱之后嗓子啞或疼痛的現(xiàn)象，時間久了慢慢的就會變成嗓子的疾病，最普遍的就是聲帶小結(jié)，它嚴重影響演唱者的音色和表現(xiàn)，所以，規(guī)范的演唱對保護演唱的嗓音有著極為重要的輔助作用。其次，規(guī)范的演唱還有助于延長演唱者的演唱“壽命”，每個演唱者的舞臺“壽命”都是有限的，尤其是黃金的演唱時間，古今中外的大師們，有些人曇花一現(xiàn)，有些則在80歲高齡的時候依然登表演，而且精彩依舊，如一些古典美聲的大師們像格魯貝諾瓦、薩瑟蘭等等，這跟精湛的演唱功力是密不可分的，作為普通的演唱者，如果有著規(guī)范的聲音技術(shù)，其歌唱的生命力也是不會太過于短暫的，其年齡可能日漸年長，但通過規(guī)范科學的發(fā)聲練習，其聲音的音色卻可以是顯得年輕的，如果演唱不夠規(guī)范，可能一個20多歲的女高音會出現(xiàn)40多歲的蒼老音色，一個20多歲的年輕男高音或男中音也可能會出現(xiàn)不惑之年的男高音或男中音的音色，這都是有可能發(fā)生的現(xiàn)象，可見規(guī)范性的演唱是多么的重要。

三、辨析聲樂演唱中的“規(guī)范性”問題

我國著名民族聲樂教育家金鐵林教授講：“科學的方法是共性，各種唱法是個性，在掌握好共性的基礎(chǔ)上是可以體現(xiàn)出個性的?！盵1]在第九屆“步步高杯”全國青年歌手電視大獎賽上，田青教授就用了3分鐘的時間評價了聲樂界“千人一面，萬人一腔”的現(xiàn)象，主要針對的是民族唱法，并稱這種歌手為“罐頭歌手”，因為唱腔、表情都很相似，類似于工業(yè)化的“批量生產(chǎn)”。田青教授從另外一個高度觀察聲樂界的問題，并提出這樣的一種觀點，引發(fā)了一場對聲樂演唱、聲樂教學的反思。當然，就民族唱法來說，還分學院派和非學院派，學院派自不必說，非學院派其中包括原生態(tài)以及沒有經(jīng)過規(guī)范訓(xùn)練的歌手們，在這里我們特指學院派。對于學院派的演唱從提出“千人一面，萬人一腔”的現(xiàn)象之后，聲樂教育家們都在反思并在教學中有所調(diào)整，需要指出的是，雖然作為批量化生產(chǎn)的聲樂演唱范式會讓人們引起審美疲勞，以及影響聲樂發(fā)展的多元化趨勢，但是并不是說一個聲樂演唱者本身的一些聲樂技術(shù)還沒完備，在演唱上還很欠缺，聲音還處在沒有成形的狀態(tài)，不能夠在演唱時給人以美的享受，這種演唱者是不能稱之為有個性，因為他連最起碼的演唱技術(shù)還沒學到，個性是在掌握好共性的基礎(chǔ)上體現(xiàn)出來的。以民族唱法為例，我國的民族唱法在60年代乃至70、80年代其個性化特征是相當明顯的，早期聲樂歌唱家如郭蘭英、馬玉濤再到稍晚一些如李谷一、蔣大為、彭麗媛、張也等等，其聲音的辨識度極高，其音色讓聽眾們一聽就知道是誰，而且，其歌曲也會在全國廣為流傳，成為家喻戶曉、膾炙人口的佳作，與歌唱家的演繹總是分不開的。但是到了20世紀初，各音樂學院民族唱法都在追求前輩的聲音、音色，以之為模范、為標準，便出現(xiàn)了“罐頭歌手”的尷尬局面。出現(xiàn)這種尷尬局面的原因在于在各個歷史時期，人們的審美觀念是會隨著生產(chǎn)力和生產(chǎn)關(guān)系的變化而變化的，馬克思主義的這一觀點制約著上層建筑的方方面面，當然，對聲樂演唱及對聲樂演唱的審美也是一樣存在著制約與影響。在大的藝術(shù)環(huán)境下，人們的審美趨勢總是會隨著大環(huán)境的變化而變化，如在工業(yè)革命時期，人們追求古典的、中規(guī)中矩的審美形式，對聲樂的欣賞在于其規(guī)范性和科學性；而到了現(xiàn)代及后現(xiàn)代的社會發(fā)展的今天，人們追求的不再是單一的、格式化的審美傾向，而是個性的、新穎的、自我的、多元化的審美形式，這時聲樂演唱就不能僅僅停留在規(guī)范化的道路上，而是在規(guī)劃范的道路之上再往前邁進，跟隨時代的腳步，進入到多元化、個性化的時代中來，那種普適性的聲音觀念需要結(jié)合不同的時代語境重新煥發(fā)生機。

綜上所述，聲樂演唱中的規(guī)范性是基礎(chǔ)，在掌握了規(guī)范演唱的基礎(chǔ)上，再尋找強化個性的演唱方法已是聲樂演唱的大勢所趨，民族唱法如此，美聲唱法也同樣遇到相應(yīng)的問題，著名聲樂教育家馬秋華教授談到：“美聲唱法經(jīng)過幾個世紀的發(fā)展，在演唱方法和表演形式上都發(fā)生了很大的變化。我認為，現(xiàn)代美聲唱法中非常重要的一點就是強調(diào)了個性化的演唱。過去的美聲唱法相對更注重聲音的科學性，注重發(fā)聲的整體狀態(tài)，對聲音的質(zhì)量要求更高。美聲唱法發(fā)展到今天，已經(jīng)不只是要求演唱的規(guī)范性和科學性，更重要的是在此基礎(chǔ)上體現(xiàn)演唱者的個性化演唱風格和表現(xiàn)形式?！盵2]這種追求多元化的、個性化的演唱方式和教學方法，越來越為有識之士所認識與推崇，并加以弘揚，縱觀現(xiàn)在權(quán)威性的聲樂比賽，如青歌賽、金鐘獎上的選手，其演唱的風格也確實與之前幾年的演唱風格有些許的差異，音色越來越多樣化，表現(xiàn)形式越來越多元化，這都與進步的教學理念息息相關(guān)，跟人們的審美品位也密不可分，緊跟著時代發(fā)展的腳步?？傊?，我們要在規(guī)范性演唱技術(shù)的指引下，追求個性化演唱風格，這是人們審美的需要，也是藝術(shù)發(fā)展的需要，正如聯(lián)合國教科文組織在《文化多樣性宣言》中指出的那樣：“文化多樣性對人類來講，就像生物多樣性對維持生物平衡那樣必不可少……”[3]從這個角度來說，我們要積極追求認同規(guī)范性演唱基礎(chǔ)之上的多元化的音色表現(xiàn)，這樣才能滿足人們?nèi)找嬖鲩L的審美文化訴求，才能滿足大眾對聲樂藝術(shù)不同向度的聽覺享受，才能完成普通人對真善美的悉心追求。

參考文獻：

〔1〕央金卓嘎.試論聲樂藝術(shù)的科學發(fā)聲法——民族聲樂教學理論與實踐的梳理[J].西藏藝術(shù)研究，2009，（1）：57.

〔2〕馬秋華.美聲唱法教學的實踐與研究（上）.——以男高音薛皓垠和王莉的聲樂教學為例[J].歌唱藝術(shù)，2012，（5）：20.

〔3〕王文章.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)概論.北京：科學教育出版社，2010.24.

（責任編輯 孫國軍）