歌唱家——歌唱“對話”的施教者

歌唱藝術(shù)審美創(chuàng)造和審美教育上的“對話”形式，本身就預(yù)示著歌唱家作為個人符號的文化意義與對于社會的教育意義。

真正的歌唱家無論在什么時候都要給人以真、善、美，給人以幸福，成為人類情感的理解家，成為人類喜怒哀樂的同情者。歌唱藝術(shù)創(chuàng)造的歌聲是藝術(shù)家經(jīng)驗、觀察和體驗的集合體。他們既保存了對生活、對現(xiàn)實、對生命的最為生動深切的感悟與印象，又以非現(xiàn)實和非功利的藝術(shù)價值立場和高超的藝術(shù)手段去表現(xiàn)生活。

歌唱藝術(shù)說到底不是事實的重復(fù)與復(fù)制，而是心理、感情與思想的記錄，是生命、靈魂與精神的重鑄和創(chuàng)造。歌唱藝術(shù)與其他藝術(shù)創(chuàng)造一樣，不僅對人生具有攪拌作用，而且更要為人類生命觀察與體驗提供新的可能，使人類凝結(jié)出真正不朽的燦爛，使人的生存狀態(tài)處于豐盈、清新與頓悟之中。從這個意義上去尋找歌唱家的真正文化意蘊內(nèi)涵，我們就會對那些德藝雙馨的歌唱家滿懷著由衷的熱愛。

另外，對于真正的歌唱家來說，藝術(shù)創(chuàng)造的過程遠比結(jié)果更有吸引力，他們看中的是精神上的愉悅與滿足，而不是別人會怎樣看，又能提高或得到多少市場效益。與那些為金錢和利益而生存的商業(yè)歌手相比，真正的歌唱家更純、更真、更優(yōu)秀。畢竟優(yōu)秀的歌唱家的藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)立場在商業(yè)和市場之外，在自己的具體的精神位置上，而不在旁的什么不大相干的地方。藝術(shù)是一種自由的創(chuàng)造活動，是為了追求高尚目的，以提升、凈化人的靈魂為特點的。它所發(fā)揮和弘揚的精神，往往就在情感的抒發(fā)與溝通中潛移默化地達到了審美施教的功能。就以《延安頌》和《難忘今宵》兩首歌曲的創(chuàng)作和演出作為范例。

20世紀30、40年代的延安，曾聚集了來自上海、北京等大城市的知識青年，他們把中國新文化、新文學(xué)、新音樂的多種豐富文化信息帶進了中國一個非常偏僻的黃土高原。當年的延安，從清晨到夜晚，漫山遍野到處都有歌聲在飛揚回蕩，那是一座名副其實的“歌詠城”。作為“歌詠城”中心的魯迅藝術(shù)學(xué)院，既是當時歌曲創(chuàng)作、生產(chǎn)的中心，又是歌曲表演、傳播的中心。那首傳唱至今的《延安頌》就誕生在這個充滿了民族自尊、革命豪情和美好藝術(shù)氛圍的延河邊……“一天下午，魯藝的學(xué)生到城里開會。散會以后，魯藝的隊伍走出城門，爬上校舍所在窯洞前的土坪上，遠望著一隊隊抗大的同學(xué)從城里走出來，他們的歌聲和口號聲清晰可聞。這時，莫耶感到自己身上血流加快了，涌起了潮水。來自朝鮮的音樂系的同學(xué)鄭律成站在她的身邊，看出了她的心情，就對她說，給我寫段歌詞吧，這句話引發(fā)了莫耶心中積蓄已久的創(chuàng)作激情，她迫不及待地掏出筆來，在小本子上揮寫起來。寫好了歌詞，莫耶又寫上了題目歌頌延安，然后，交給了鄭律成。作曲家很快把曲子譜好了。幾天后，在城里舉行的一次晚會上，第一個節(jié)目就是鄭律成和唐榮枚的二重唱《歌頌延安》。歌一唱完，參加晚會的毛澤東便帶頭鼓起了掌……從此，這首歌就唱遍了延安和各抗日根據(jù)地?！彪S后流傳下來的是經(jīng)過修改后的獨唱《延安頌》。

另外，還有一首我們都非常熟知并能夠脫口而出的歌曲《難忘今宵》。這是詞作家喬羽和曲作家王酩創(chuàng)作的作品，在中央電視臺第一屆春節(jié)聯(lián)歡晚會上，由歌唱家李谷一演唱，美妙動聽的歌唱演繹了人們共同的心聲，短短幾分鐘的作品一夜傳遍千家萬戶。如今，這首短小精致的聲樂作品仍然在社會上廣泛傳唱，似乎已經(jīng)成為人們表現(xiàn)“思親情結(jié)”的一種共同的社會情感和一種共同的文化心聲。

當然，促成某一首歌的跨越歷史和時空的流行，雖然是由于借助了現(xiàn)代傳媒技術(shù)發(fā)展的優(yōu)勢，但是，重要的是：正是有了像《延安頌》、《難忘今宵》等優(yōu)秀的歌曲以及高水平的歌唱家的藝術(shù)創(chuàng)造，才真正使得這種流行構(gòu)成了不同時代、不同人群、不同層面的極為廣泛的社會影響以及賦予了極為深刻的文化內(nèi)涵和廣泛的教育意義。

從聲樂藝術(shù)欣賞的角度看，聲樂演唱的文化表現(xiàn)，不僅需要演唱者將詞曲深入細致地研究、揣摩，把演唱技巧、情感以及表演動作等辯證、協(xié)調(diào)地整合和進行形象準確的藝術(shù)處理與創(chuàng)造；而且更加重要或者說是必不可少地要與觀眾、聽眾進行自然、親切的交流、溝通和互動。藝術(shù)意義的最后實現(xiàn)也是要通過藝術(shù)作品的展示，進而在與觀眾的對話中，得到實現(xiàn)。作品觸及的公眾面越廣，意義就越大，審美對象就越豐富。

藝術(shù)與公眾、創(chuàng)作者與觀眾的對話性關(guān)系應(yīng)當引起人們的注意。藝術(shù)作品的接受者在欣賞作品時，給予它新的理解，賦予它新的意義。藝術(shù)家向接受者暗示或者呈現(xiàn)的意義，是否在藝術(shù)作品被展示的過程中，能夠得到更多接受者的認可呢？接受者又會給藝術(shù)作品的意義以如何的重建或者創(chuàng)造呢？當藝術(shù)作品的語言具有語義多元性、群體性、變動性和曖昧性的時候，更是如此。因此，我們應(yīng)該對與藝術(shù)作品的接受者的互動給予充分的注意。因為，只有在藝術(shù)家與公眾的對話和互動過程中，藝術(shù)文本的意義才得以建構(gòu)與實現(xiàn)。

事實上，隨著社會的發(fā)展尤其是人們審美意識的不斷變化，當下的觀眾似乎更需要也更歡迎那些主動與自己交流情感，或者說能夠唱出他們的心聲，能夠使他們振奮、使他們感動并且能給他們的情感和精神生活帶來愉悅的歌唱家。