非遺視角下聽障大學生扎染技藝創(chuàng)新傳承路徑研究與實踐
——以南京特殊教育師范學院為例

靳 偉，郎家麗

（南京特殊教育師范學院，江蘇 南京 210038）

1 扎染技藝的歷史沿革與江蘇地區(qū)發(fā)展現(xiàn)狀

1.1 扎染歷史沿革

扎染在中國約有1 500年的歷史，是一種藝術性很高的手工藝，古時被稱為扎纈、絞纈或絞染，在民間也稱撮纈或者撮暈纈[1]。早在秦漢時期，扎染工藝便已經出現(xiàn)，現(xiàn)存最早的實物是出土于新疆吐魯番阿斯塔那的西涼時期的大紅絞纈絹。除了新疆地區(qū)，在甘肅地區(qū)、中原地區(qū)等也都發(fā)現(xiàn)了公元4世紀左右的扎染實物，說明在公元4世紀前，扎染技藝就已經開始發(fā)展了。到了隋唐時期，扎染技藝也發(fā)展到了鼎盛時期，據(jù)《二儀實錄》記載：秦漢間始有，陳梁間貴賤通服之。隋文帝宮中者，多與流俗不同。次有文纈小花，以為衫子。隋煬帝詔內外官親侍者許服之。由此可見，隋唐時期貴族穿絞纈的服飾成為時尚，而唐代絲綢加工五法“織、繡、繪、纈、貼”中的“纈”便是扎染。隋唐時期，扎染技藝的繁盛不僅體現(xiàn)在其使用范圍廣泛，也體現(xiàn)在出現(xiàn)了許多新的技巧。例如，這一時期出現(xiàn)了鹿胎纈、魚子纈、檳郎纈、撮暈纈、瑪瑙纈技法，這些精巧的扎染技法隨著遣唐使傳入鄰國日本制作和服，成為時至今日最重要的裝飾工藝。北宋時期，因扎染技藝制作復雜，耗費大量人工，已經成為一種相當費工的貴重染織品，朝廷曾一度明令禁止，《宋史·輿服志》中記載了天圣三年的一條詔令：“在京庶士，不得衣黑褐地白花衣服并藍、黃、紫地撮暈花樣。”一種服裝面料染整工藝由國家出臺法令禁止，可見扎染技藝繁復費時，也從側面反映了當時扎染技藝的繁榮與普及。由于宋代法令的禁止，扎染工藝衰落。到了明清時期，織造技藝的繁榮使得扎染技藝逐漸消失，僅西南邊陲的少數(shù)民族仍保留這一古老的技藝。

1.2 江蘇地區(qū)扎染技藝的發(fā)展現(xiàn)狀

隨著我國大力弘揚傳統(tǒng)文化、保護與傳播非物質文化遺產，傳統(tǒng)的扎染技藝也成為我國非物質文化遺產中的一朵奇葩?，F(xiàn)代扎染的產區(qū)主要集中在西南少數(shù)民族地區(qū)與東部沿海地區(qū)，分為少數(shù)民族扎染技藝以及漢民族扎染技藝。少數(shù)民族扎染技藝主要分為云南大理白族扎染、云南巍山彝族扎染；漢民族扎染技藝主要分為四川自貢扎染與江蘇海安扎染[2]。

江蘇海安扎染的歷史相較于大理扎染、巍山扎染、自貢扎染顯得較為短暫，從誕生之初至今不過40余年，但是海安扎染的藝術成就絲毫不遜色于上述三地的扎染技藝。海安扎染技藝的誕生得益于海安優(yōu)越的地理位置，其隸屬于南通市的海安縣，位于南通、泰州、鹽城三市交界處，南臨長江，東臨黃海，對外經濟貿易發(fā)達。1979年，海安成立扎染廠開始接日本外貿訂單，為和服和浴衣做扎花加工，使得扎染這項古老的傳統(tǒng)技藝在海安生根發(fā)芽，因此，海安也被授予“扎染之鄉(xiāng)”的榮譽稱號[3]。

海安扎染具有鮮明的藝術特征，早期的扎染作品具有濃郁的日本風格。紋樣主要有三浦紋、一目紋等，技法采用鉤絞、縫絞、扎絞。將扎好的紋樣模板覆蓋色面料上，用青花水刷在模板上，面料上會出現(xiàn)圖案定點，根據(jù)圖案定點用鉤針鉤起面料，用棉線在米粒大小的點上纏繞打結，進而形成一個類似于棱形的扎染圖案。一般和服圖案都是以這種小圖案為元素，通過大面積的鉤絞形成幾何或者花卉紋樣。這種鉤絞技法工藝復雜，精細度高，扎出的紋樣不僅生動活潑，而且具有立體感，因其細小如魚卵，在我國古代也被稱為“魚子纈”。

海安地區(qū)的扎染產品一般分為裝飾和實用兩種，裝飾產品主要是具有藝術欣賞性的掛毯、裝飾畫等。這類產品對技術和審美的要求比較高，從色彩、技法、構圖、畫面的敘事性和裝飾性等幾個方面考驗制作者的工藝水平和審美情趣。實用性產品主要是服裝與服飾類產品，主要是和服、腰帶、浴袍、包袋、圍巾。近年來，隨著歐美訂單的不斷增多，具有設計感的扎染T恤、扎染連衣裙逐漸成為市場主流。隨著亞洲國家的崛起，特別是東亞國家綜合實力的提高，古老而生機勃勃的傳統(tǒng)手工藝也給歐美品牌帶來了源源不斷的設計靈感，例如Dior 2019春夏系列、Prada 2019春夏系列，都不約而同地運用了扎染技法。

2 傳統(tǒng)手工藝傳承與創(chuàng)新在聽障大學生藝術教育中的目的與意義

2.1 構建以“傳承-創(chuàng)新”為核心的聽障大學生非遺傳承體系

聽障大學生由于“用進廢退，缺陷補償”，具有“眼敏、心靜、巧、志堅”的長處和優(yōu)點。由于長期使用手語，他們的雙手特別靈巧，有著超過常人的模仿能力和動手能力。傳統(tǒng)手工藝作為一種“絕活”，以傳統(tǒng)的手工方式制作，是創(chuàng)造性的手工勞動和因材施藝的個性化制作，具有很強的技藝性和獨立操作性。因此，傳統(tǒng)手工藝的特點與聽障學生“敏銳的觀察力、精細的動手能力和專注力”具有很強的契合性，經過大學階段的學習，聽障大學生不僅具有較高的審美能力和較強的設計能力，而且具有較強的學習主動性和創(chuàng)新探索的精神。因此，學習傳統(tǒng)手工技藝不僅能使自身優(yōu)勢得到充分發(fā)揮，而且能更好地發(fā)揮主觀能動性，將學到的知識與傳統(tǒng)手工藝項目豐富的歷史文化內涵、藝術元素和審美特點重新整合和再設計，并將重構的新的藝術元素創(chuàng)新融合到現(xiàn)代語境下的設計作品中，賦予傳統(tǒng)手工藝新的活力[4]。

2.2 構建以“發(fā)展-就業(yè)”為核心的聽障大學生職業(yè)教育體系

隨著我國經濟的發(fā)展，社會文明程度越來越高，無論是國家、社會還是高校都開始關注殘疾人的就業(yè)創(chuàng)業(yè)問題。國務院在2016年印發(fā)的《“十三五”加快殘疾人小康進程規(guī)劃綱要》第三條第（二）款中作出明確規(guī)定：“支持殘疾人參與非物質文化遺產傳承、振興傳統(tǒng)工藝、家庭手工業(yè)等項目?！本V要也是從殘疾人自身動手能力強、模仿能力強、專注的特點與非物質文化遺產傳承與保護的需要出發(fā)，以拓寬適合殘疾人創(chuàng)業(yè)就業(yè)的路徑為目的，通過支持殘疾人參與非遺傳承，促進殘疾人就業(yè)創(chuàng)業(yè)。

高校作為殘疾人高等職業(yè)教育的主體，將扎染技藝引入課堂教學，通過科學的教學體系和合理的教學方法，不僅能夠充分挖掘聽障大學生的自身潛力，促進藝術教育學科的不斷完善，更能夠提升聽障大學生的專業(yè)素養(yǎng)和職業(yè)技能，增強聽障大學生的就業(yè)競爭力，努力構建以“發(fā)展-就業(yè)”為核心的聽障大學生職業(yè)教育體系。

3 聽障大學生扎染技藝傳承路徑與實踐

3.1 傳承——文旅部非遺人群研培計劃“海安扎染技藝傳承與文創(chuàng)產品設計”培訓

南京特殊教育師范學院是我國唯一一所獨立設置的、以培養(yǎng)特殊教育師資為主，兼有殘疾人高等職業(yè)教育和融合教育為特色的本科院校，近年來致力于將非物質文化遺產傳承與殘疾人高等教育進行有機融合，通過深入挖掘非物質文化遺產的文化內涵和工藝特點，結合殘疾人特別是聽障大學生的學習特點，努力尋找一條適合聽障大學生創(chuàng)業(yè)就業(yè)的新路徑，同時也為非遺傳承與發(fā)展尋找新的傳承人群。2018年，南京特殊教育師范學院成為中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃參與院校，開展以殘疾人為主體，兼有健聽人的非遺人群研修培訓，在殘疾人中又以聽障大學生為主體。培訓內容為極具江蘇地方特色的寶應亂針繡、海安扎染和南京云錦。海安扎染項目依托海安錦華服飾有限公司，分為初級班、中級班和高級班3期進行非遺傳承研修培訓，通過循序漸進的學習，聽障大學生熟練掌握扎染的各種技法，了解扎染技藝的文化內涵與傳承價值，最終目標是掌握立足扎染技藝的文創(chuàng)產品設計與開發(fā)，促進傳統(tǒng)手工藝的傳承、創(chuàng)新與活化。本項目的主講人為中國工藝美術大師、江蘇省非遺“南通扎染技藝”代表性傳承人焦寶林先生。焦先生深入淺出的講解，不僅使聽障大學生了解了扎染的發(fā)展歷史與文化內涵，而且親手示范扎染的各種技法，使得學員通過第一階段為期一個月的培訓，便熟練掌握了構圖、畫樣、縫扎、染液的配比、染色等傳統(tǒng)扎染技藝的基本流程，并且能夠獨立設計制作完成扎染作品，為接下來的二、三期高級班培訓打下了堅實的基礎。相信通過3期的高質量研修培訓，扎染技藝將在聽障大學生的巧手中生根發(fā)芽，最終開出絢爛的“花朵”。

3.2 創(chuàng)新——將傳統(tǒng)手工藝融入專業(yè)課程

南京特殊教育師范學院美術與設計學院服裝與服飾設計為專業(yè)承擔殘疾人高等本科教育和高等融合教育的主要專業(yè)之一，目前主要針對聽障學生和健聽學生開展專業(yè)教學，在讀聽障大學生203人。2016年，在專業(yè)人才培養(yǎng)方案中增加“手工印染”專業(yè)核心課程，旨在立足江蘇，充分挖掘江蘇省內豐富的手工印染非物質文化遺產，結合現(xiàn)代創(chuàng)意設計手法，將傳統(tǒng)非遺轉化為文創(chuàng)設計產品，實現(xiàn)傳統(tǒng)手工技藝的活化傳承。為了使“手工印染”課程能夠順利開展，新建了100 m2手工印染實驗平臺用于實踐實訓課程教學，目前開設的課程主要是“扎染”及“文創(chuàng)產品設計”，后續(xù)即將開設“蠟染”“拔染”“拓染”“藍印花布”“絲網印刷”等相關課程，以滿足學生相關知識的學習與積累。本課程的重點在于使學生發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)手工技藝中的美，通過學習和研究傳統(tǒng)扎染技藝深厚的歷史文化內涵、藝術審美特點和傳統(tǒng)技藝的相關理論，結合聽障大學生的學習特點和自身優(yōu)勢，不斷提高審美情趣和設計能力。將傳統(tǒng)與現(xiàn)代有機融合，不斷激發(fā)設計的靈感，將傳統(tǒng)扎染工藝轉化為實用性強、情趣高雅的文創(chuàng)產品，不僅能夠提升聽障大學生的專業(yè)技能，拓寬就業(yè)渠道，也能夠為傳統(tǒng)手工藝培養(yǎng)高素質的傳承人。

3.3 實踐——以賽代練，扎染技藝的創(chuàng)新應用

服裝設計大賽是企業(yè)發(fā)掘設計人才、院校檢驗人才培養(yǎng)質量、學生提升設計能力的重要平臺。以南京特殊教育師范學院聽障大學生參加首屆紫金獎·中國（南京）大學生設計展和2020盛澤杯江蘇省服裝院校學生設計大賽參賽作品為例，闡述了扎染技藝在現(xiàn)代服裝設計中的創(chuàng)新應用。

學生此次參加紫金獎·大學生設計展的作品名為《云上·江南》（圖1）。本系列靈感來源于畫家趙無極的潑墨畫作和中國傳統(tǒng)服飾的經典結構與廓形，采用連袖、交領等傳統(tǒng)服飾結構，具有江南特色的真絲緞面綃，素雅的提花棉麻面料和融合西方立體裁剪和結構等設計手法。工藝技法選用扎染工藝中的吊染技法，通過對提花棉麻面料進行上淺下深的漸變染色，局部運用堆紗、打褶打等設計手法表現(xiàn)江南地區(qū)煙雨朦朧、山水相疊的悠遠意境。

圖1 云上·江南作品之一

《水色》（圖2）為南京特殊教育師范學院學生參加2020盛澤杯江蘇省服裝院校學生設計大賽的設計作品。本系列服裝共分為3個子系列，分別為千川、層巒、迷空，靈感來源于水的3種形態(tài)：水、云霧和冰，通過不同的面料肌理來表現(xiàn)水在不同溫度下所呈現(xiàn)的不同狀態(tài)。本系列服裝選用棉麻混紡面料和扎染技法，摒棄了傳統(tǒng)扎染的具象圖案和圖案與底色的比例關系，將面料折疊成大的正方形，扎緊后只染面料的邊緣，展開后形成了大的二方連續(xù)的菱格紋樣，而幾何紋樣的應用使面料看起來更加現(xiàn)代。款式選擇相對簡單，但能夠凸顯扎染紋樣的A字廓形，通過簡單而膨大的廓形，加上層層疊疊的荷葉邊表現(xiàn)水的流動性，再搭配壓褶網紗、透明TPU等材質，實現(xiàn)傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代設計的有機融合[5]。

圖2 水色作品之一

4 結語

傳統(tǒng)手工技藝傳承教育對于聽障大學生來說，既是實施美育的重要途徑，也是增強就業(yè)競爭力的有效途徑。在國家大力倡導非物質文化遺產傳承與保護的背景下，將聽障大學生作為一股重要力量納入非遺傳承人培養(yǎng)對象中，通過有效的培養(yǎng)路徑，不僅能夠解決物質文化遺產在傳承與保護中遇到的傳承人不足等傳承困難問題，更能充分地挖掘聽障大學生的潛力，將所學知識與傳統(tǒng)手工技藝結合，擴寬其就業(yè)創(chuàng)業(yè)渠道。