武寶民
我初涉金石篆刻之學(xué),始于1995年。那一年,《書法報(bào)》上刊登了南京藝術(shù)學(xué)院書法篆刻大專班的招生啟事,我決定報(bào)考。因?qū)I(yè)考試有篆刻一項(xiàng),由此購刀置石,從自學(xué)開始,涉足這門藝術(shù)。
進(jìn)入南藝,開始系統(tǒng)學(xué)印,師從黃惇、蘇金海先生。然在學(xué)古璽印時(shí),家父患病去世,我請(qǐng)假達(dá)數(shù)月之久。所幸畢業(yè)后,在蘇金海老師悉心面授下,深入三代吉金,乃成嗜好。長(zhǎng)期以來,我總覺得自己并非敏慧之人,才情俱乏,又不善學(xué),常恨技不如人,每逢全國(guó)大型展事均以書法投稿。之所以沒有完全放棄,乃至近年堅(jiān)持與書法創(chuàng)作齊頭并進(jìn)的原因,皆源于恩師黃惇教授在課堂上的一句隨口點(diǎn)評(píng)。當(dāng)時(shí)我正用毛筆在印石上寫稿,老師笑曰:“看不出來嘛,寫得不咋樣,刻出來的還有點(diǎn)感覺。”多少年來,這句話一直銘記于心,成為我堅(jiān)持學(xué)印的動(dòng)力。近幾年,我嘗試著參加地域性的篆刻專項(xiàng)展覽,竟也小有收獲,自信由此而生發(fā),也算沒有辜負(fù)惇師和蘇師多年來的教授和培養(yǎng)。
回顧過去數(shù)十載的學(xué)印之路,說到底就是帶著一份執(zhí)著,行走在自我尋覓與救贖中的一段旅程,植根于傳統(tǒng)文化土壤。近年來,隨著年齡漸長(zhǎng),從浮躁到安定,少了參賽的壓力,少了對(duì)評(píng)審的曲意迎合,多了一份清凈與思辨。我把研習(xí)的對(duì)象主要集中到篆隸和印章上,廣涉商甲周鼎、秦磚漢瓦、幣文鏡銘、碑版碣石,力求刪繁就簡(jiǎn),書印參同,萬取一收。
我的篆刻創(chuàng)作,主要是在“取法古璽”“印宗秦漢”的基礎(chǔ)上,充分發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性,著重造境,意在印化之美,以刀代筆,隨情所至,一任自然。不管用什么刀法、什么手段,只要能充分體現(xiàn)出印人的精神,在視覺上營(yíng)造出藝境之美,不失篆刻三昧就行。正如貝多芬所言:“為了獲得更美的效果,沒有一條規(guī)律不可被破壞?!痹诒憩F(xiàn)形式上,力求以工兼寫的面目呈現(xiàn)。
一方篆刻的好與壞、美與丑、成與敗,皆因作者藝術(shù)修養(yǎng)、審美取向等因素的不同而千差萬別。在篆刻中浸潤(rùn)的時(shí)間越長(zhǎng),我越發(fā)注重自己在創(chuàng)作過程中的感受,越發(fā)傾心于在單純的筆歌刀舞中游弋,也更盡情品味著書印煥發(fā)的生命意境。在歲月的歷練中,用鮮明而又充滿個(gè)性的語言,來悟化自我、書寫自我,漸得印學(xué)之真諦,享受著創(chuàng)作帶來的每一份愉悅,以印寄情、以書詠志,不斷升華,篆刻出一幅屬于自己人生的翰墨丹青。正所謂:
“情不知所起,一往而深?!?/p>
此情,謂之書藝。
此心,謂之篆刻。