從《群魚戲藻圖》試析宋代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格

摘 要：以《群魚戲藻圖》為例，結(jié)合中國魚藻圖繪畫傳統(tǒng)與宋代“格物致知”的文藝思潮，分析了宋代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作風(fēng)格。在此基礎(chǔ)上，提出《群魚戲藻圖》所代表的宋代繪畫，并不僅僅需要高超的繪畫技術(shù)，同時也依托于畫家個人的文化修養(yǎng)以及與自然“天人合一”的程度。

關(guān)鍵詞：宋代;繪畫;風(fēng)格

DOI：10.12249/j.issn.1005-4669.2020.25.346

1 《群魚戲藻圖》與中國魚藻圖繪畫傳統(tǒng)

北京故宮博物院內(nèi)，收藏有一幅宋代佚名的冊頁小品《群魚戲藻圖》。此畫形制為團扇面，絹本淺設(shè)色，高24.5公分，寬25.5公分，如圖1所示。畫面無款，右下角掀印“季彤平生真賞”一枚，方形白文。季彤，乃是清代鑒藏家潘正煒的字，這說明此畫曾經(jīng)由他收藏。原圖裱邊處，還鈐有“虛齋審定名跡”朱文長方印一枚。虛齋，是清末民初著名書畫收藏家龐元濟之號。龐氏鑒藏，一向眼高，生平所編《歷代名筆集勝》五冊，收畫凡八十余幅，無一不是中國歷代繪畫的至精名品;而此畫作為魚藻畫的代表，即列于第二冊中。在《集勝》書中，《群魚戲藻圖》原簽題為“劉寀”，何以故宮原跡，卻被標(biāo)識為佚名？

1.1 作者劉寀及其魚藻圖作品

劉寀其人，生活于北宋神宗、哲宗年間，詩詞既工，魚藻丹青，也深得造化心源?！缎彤嬜V》云：“蓋畫魚者，髻鬟鱗刺分明，則非水中魚矣，安得有涵泳自然之態(tài)。若在水中，則無由顯露。寀作之魚，有得于此。他人作魚，皆出水之鱗，蓋不足貴也。由是專門，頗為士人所推譽?！倍@幅《群魚戲藻圖》所描繪的，確實是幾尾于水中安逸徜徉，自得其樂之魚?！缎彤嬜V》另有記載：“雖風(fēng)萍水荇，觀之活動;至于鱗尾性情，游潛回泳，皆得其妙?！辈⒅浻仄渥髌罚小稇蛟迦呼~圖》《落花游魚圖》等30余件。其中《落花游魚圖》長卷，現(xiàn)藏圣路易斯城美術(shù)館，堪稱魚藻畫一科中壓卷神作;另有《戲藻群魚圖》，根據(jù)龐萊臣先生鑒定，就是北京故宮所藏的這幅《群魚戲藻圖》[1]。至于“佚名”之由，當(dāng)是因為現(xiàn)今傳世的很多宋人冊頁和團紈扇書畫，其中絕大部分是由后人“改制”并“易款”而來，故一時甄別難決爾。其實無論這幅畫的作者是誰，都不會對整個中國繪畫史的研究進程，產(chǎn)生重大的影響。且往事悠悠，古人已不復(fù)見。我們只要知道這是一幅宋人小品中“應(yīng)物象形”和“轉(zhuǎn)移模寫”的經(jīng)典之作，便可在這炎炎夏日，靜靜坐以欣賞。除了偷得浮生一日涼之外，也能充分感受宋人對自然萬物，那種有靈且美的博愛情懷。

1.2 中國魚藻圖繪畫傳統(tǒng)

《莊子·秋水篇》中，記載有莊周惠施同游濠梁觀魚一事。莊子看到池中群魚往來自如，倏忽聚散，發(fā)出感慨說“倏魚（即白條魚）出游從容，是魚之樂也?！鼻f生一時別有會心，卻已然達至儒家所言“無入而不自得”之境[2]。因為活潑潑的魚兒，充分表現(xiàn)了大自然的萬物生長，傳承不息;且“魚”諧“余”之音，有著祝愿豐收的吉祥寓意;而魚藻，又同為水中密友。王建《宮詞》詩曰：“魚藻宮中鎖翠娥，先皇行處不曾過”;蘇軾《行香子》詞云：“魚翻藻鑒，鷺點煙汀?！币虼怂菰N種，從北宋以降，魚藻圖漸漸地成為中國傳統(tǒng)繪畫的一個重要題材。

2 從《群魚戲藻圖》試析宋代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格

在這幅《群魚戲藻圖》上，畫家共繪有五尾白條魚，其中三大二小，歡快地穿行于荇藻之間。整幅冊頁在繪畫技巧上，基本沿用了五代流行的“勾勒填彩”法。該項畫法，具有旨趣濃郁而墨線不顯的效果;只不過這幅畫上，“填彩”變成了“填墨”而已。

2.1 《群魚戲藻圖》所體現(xiàn)的繪畫水平及其成因分析

我們仔細(xì)看《群魚戲藻圖》中那幾尾白條魚，身姿委婉，用的是沒骨法暈染而成，非常充分地表現(xiàn)出了其光滑細(xì)膩的質(zhì)感;所用線條則圓潤流暢，把黑脊與白肚之間的過渡描繪得非常自然。除此之外，魚的神態(tài)也刻畫得無比逼真，其瞪眼張嘴的樣子，真是令人不禁莞爾。而在構(gòu)圖上，可以看到，這五條魚的游向各不相同?；蝌嚾换厥?，或琵琶半露，層次遠(yuǎn)近分明;荇藻則一為飄帶狀隨波起舞，一為松針狀玲瓏有致，極富動感，生動活潑，實為畫魚名作，非宋代畫院大家手筆，難以至此也。

何以宋代畫家的寫實功夫一深如斯，出神入妙，臻于化境;直教后世無數(shù)畫家，望塵莫及？因是兩宋時期，理學(xué)盛行，時有大儒程頤朱熹，大力推崇“格物致知”，也就是要細(xì)心推致事物的原理法則，而歸納為有用的知識。在這種風(fēng)氣的影響下，兩宋畫院的畫家們潛心體驗自然，細(xì)致觀察其畫筆所描繪的對象;由是，花鳥魚藻等畫科門類，一時間發(fā)展迅猛，水平得到了極大的提高。但是宋代的畫家，并不僅僅滿足于真實地再現(xiàn)自然而已。他們在重現(xiàn)的基礎(chǔ)上，又加入了自身對于天地萬物的深刻思考。正如葛康俞在《中國繪畫的回顧與前瞻》中所言，中國繪畫到了唐宋年間，出現(xiàn)了一個大轉(zhuǎn)折：唐以前繪畫是，“如其謂畫，毋寧謂圖的畫”;而唐以后至宋元繪畫，“如其謂畫，毋寧謂寫的畫”。圖以功力現(xiàn)，寫看蘊藉深。這個蘊藉，就要依托于畫家個人的文化修養(yǎng)以及與自然“天人合一”的程度了[3]。我們現(xiàn)在看這幅《群魚戲藻圖》，除了看到畫面上白條魚的栩栩如真，畫家那對于自然生機窮窮不盡的追求，不也正一同躍然于紙上么？

2.2 從《群魚戲藻圖》分析宋代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格

從《群魚戲藻圖》這幅畫上，我們都可以看到，北宋的藝術(shù)家在創(chuàng)作時，已經(jīng)從以往的一味重視形似，強調(diào)真實，甚至過分追求質(zhì)感的特點，漸漸地轉(zhuǎn)變?yōu)樵趯啊皩懮钡幕A(chǔ)上，以細(xì)致入微的描繪融入個人的主觀感受。這種轉(zhuǎn)變的最強大推動力，當(dāng)是來自前朝開創(chuàng)文人寫意畫一派的大宗匠——王維。隨著文人畫廣泛地興起，以蘇軾、文同、米芾等為代表的大家，借“寫生”描繪自然的景致或花鳥魚蟲，草木果實等形象，追求抒發(fā)自身在“似與不似之間”的審美神韻。而這“似與不似之間”之中的不似之似，恰恰也代表了中國古代藝術(shù)中最為美好的那一部分。

3 結(jié)語

從北京故宮博物院收藏的《群魚戲藻圖》這一幅畫展開，然后溯源傳統(tǒng)，我嘗試分析了宋代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格?？梢哉f《群魚戲藻圖》并不只是一幅普通的傳統(tǒng)繪畫而已，它所承載的“格物致知”的內(nèi)容和“天人合一”的風(fēng)格代表了華夏藝術(shù)輝煌的過往，而其所蘊含之“似與不似之間”的美學(xué)意義，更是指向未來的。

參考文獻

[1]文匯報.文匯報史略[M].文匯出版社，1988.

[2]達世奇.中國書畫新論[J].上海藝術(shù)家，2014（2）：60-65.

[3]葛康俞.中國繪畫回顧與前瞻[J].生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2009.

作者簡介

陳思聰（1986-），男，漢族，浙江桐鄉(xiāng)人，碩士研究生，浙江省工業(yè)設(shè)計師，浙江省高級工業(yè)設(shè)計師，研究方向：設(shè)計藝術(shù)學(xué)。