論80年代至今我國武俠電影審美流變

賈藍熹

【摘 要】從20世紀80年代起，我國發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變，對政治、科技等各個方面都造成極大的影響。武俠電影是文化與經(jīng)濟相互結(jié)合的產(chǎn)物，在這個過程當中也完成了自身的過渡與轉(zhuǎn)型。從80年代起，武俠電影從內(nèi)容、形式到審美都出現(xiàn)了極大的變化，比如對俠義精神的重構(gòu)，以及新型武俠的出現(xiàn)等。在這樣的節(jié)點下研究武俠電影的審美流變，可以幫助我們更加深刻地理解武俠電影，同時幫助我們更好地掌握武俠電影發(fā)展的規(guī)律，從而促進武俠電影的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】武俠電影;審美;流變

中圖分類號：J901?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）36-0153-02

一、80年代至今我國武俠電影內(nèi)在審美流變

（一）對“俠義”“江湖”的理解轉(zhuǎn)變

傳統(tǒng)武俠電影以俠義精神作為靈魂，這也是武俠電影當中最重要的精神要素。就俠義精神而言，從80年代至今，武俠電影并未向深層次發(fā)展，而是在滿足時代審美的同時開始對俠義精神進行解構(gòu)，完全打破了長期沿用的二元模式，逐漸走向多元化。在這一階段，人物的性格逐漸變得多樣化，不再是黑白分明，俠義精神也不再是一種理想。比如李連杰主演的電影作品《黃飛鴻》系列，盡管主角仍然是正義之士的代表，但是變得更加可愛，與傳統(tǒng)形象全然不同。再比如《繡春刀》，作品中的俠士已經(jīng)開始具有利益方面的訴求。盧劍看重仕途升遷，沈煉希望尋得情感的歸宿，靳一川注重自身身份的轉(zhuǎn)變。由此可見，在全球化語境當中，武俠電影當中的俠義精神已經(jīng)被解構(gòu)，武俠人物開始擁有普通人的情感和思想，越來越大眾化。

（二）電影人物逐漸豐富多元化

時代變遷的同時，武俠電影更加注重表現(xiàn)復雜的人性，在人物關(guān)系的處理及人物性格塑造方面也發(fā)生了極大的改變。傳統(tǒng)武俠電影當中，人物形象具有鮮明的二元化特征，通常只有善與惡兩種，人物的情感一般都十分內(nèi)斂，人物間的關(guān)系也相對較為簡單，容易被觀眾認知和接受。比如李小龍主演的武俠電影《精武門》，主角陳真的形象就十分鮮明，屬于典型的武俠英雄。再比如李連杰所主演的《少林寺》，覺遠和牧羊女之間的情感十分含蓄。社會發(fā)展的同時，武俠電影中人物的內(nèi)涵也開始發(fā)生變化，顯得更加復雜。比如由徐克導演的武俠電影《東方不敗》，不僅體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的俠義精神，同時還兼顧了現(xiàn)代大眾的審美需求。影片中的人物并無好與壞的絕對區(qū)分，東方不敗顯得更加溫情，而令狐沖的情感也更為豐富。傳統(tǒng)武俠當中非黑即白的江湖已蕩然無存，帶給觀眾的是一個充滿了各種爭端的江湖世界。

（三）電影對“江湖”和“江湖人”的構(gòu)建后現(xiàn)代化

改革開放后群眾的思想開始發(fā)生極大變化，對不同思潮更加寬容，也更加熱情，尤其是后現(xiàn)代主義幾乎成為主流，武俠電影也深受其感染。

中國武俠電影的后現(xiàn)代主義特色主要體現(xiàn)在以下方面：對武俠人物以及武俠世界重新進行定義，以武俠電影《繡春刀》為例，沈練被塑造成世俗的、執(zhí)著尋求情感歸宿的人物;游戲化色彩更加突出，比如武俠電影《刀劍笑》，采用無厘頭、卡通化的表演形式，來滿足不同層次受眾的需求，從而獲得可觀的商業(yè)效益;敘事上的組合及拼湊，比如電影《武俠》，就同時采用懸疑、武俠等不同元素，以及武術(shù)、法律、科學等多種話題元素，共同形成一個文化拼盤。后現(xiàn)代主義已經(jīng)成為武俠電影必須面對的潮流，如何在充分滿足觀眾需求以及追求商業(yè)利益的基礎(chǔ)上，達到藝術(shù)方面的追求，是我們目前必須解決的一大難題。

（四）電影創(chuàng)作理念逐漸商業(yè)化

相比于傳統(tǒng)的武俠電影，特別是從80年代起，娛樂化及國際化成為武俠電影最突出的標志，武俠電影正不斷地朝著好萊塢大片注重商業(yè)化的方向發(fā)展。就現(xiàn)階段來看，全球性文化其實也是一種消費文化觀，武俠電影審美的改變也是大眾消費觀念發(fā)生變化的體現(xiàn)。傳統(tǒng)注重“真實”的審美，幾乎已經(jīng)被注重“虛擬”的現(xiàn)代審美所徹底顛覆，很多觀眾沉浸在虛擬的世界當中難以自拔，傳統(tǒng)武俠電影注重內(nèi)容質(zhì)量的理念也完全被現(xiàn)代武俠注重視覺體驗的理念所完全取代，刺激、大氣、個性釋放開始成為武俠電影新的審美追求。這種將市場放在首位的現(xiàn)象導致武俠電影的藝術(shù)性迅速下降。以武俠電影《十面埋伏》為例，最重要的要素反而放在最不顯眼之處;而對服裝、景觀等視覺要素卻十分重視，影片的敘事明顯地屈服于視覺體驗。

（五）制作技術(shù)飛速發(fā)展電影內(nèi)涵卻有所缺失

中國武俠電影自其誕生以來，便先天帶有民族文化的基因，其發(fā)展的同時，從武術(shù)文化、俠義精神等不同的方面，充分體現(xiàn)了民族文化豐富的內(nèi)涵。從21世紀起，武俠電影雖說在一定程度仍然反映了傳統(tǒng)文化，但已經(jīng)明顯弱化。武俠電影審美理念的變化，其實是現(xiàn)代審美被顛覆的客觀反映。以影片《新龍門客?！窞槔鹘堑奈涔Σ⒎亲顝?，武功第一也不再是眾人爭相追逐的目標，反而成為劇情的陪襯，而“武”的價值也有了全新的釋義。再比如影片《長城》，雖然采用現(xiàn)代技術(shù)為觀眾呈上豐富的視覺奇觀，卻缺少動人的情感。新時代的武俠電影更注重表面的視覺體驗，文化內(nèi)涵卻逐漸淡化，只能一時取悅觀眾卻無法真正打動人心。

二、80年代至今我國武俠電影外在審美流變

（一）電影對“武”的表現(xiàn)更加豐富

武俠電影同樣也屬于視聽藝術(shù)，因此，通過畫面來呈現(xiàn)“武”也是其最典型的視覺符號，它是否成功直接決定了整部作品的質(zhì)量好壞。所以，對武俠電影而言，最重要的任務就是完美地呈現(xiàn)“武”。從80年代開始，在“武”的呈現(xiàn)上，武俠電影變得更加多元化。比如成龍以詼諧幽默取勝，李連杰以競技打斗聞名，而劉家良則注重打斗的真實感。90年代徐克導演的刀劍打斗類型的武俠電影開始占據(jù)主流，這一階段的武俠電影都帶著濃厚的奇幻風格。21世紀李安導演的《臥虎藏龍》不僅拉開了武俠電影大片化的序幕，同時也掀起了武俠片動作寫意化的新風潮，使得武俠電影動作唯美化成為一種潮流。3D技術(shù)的快速發(fā)展，為3D武俠的出現(xiàn)做好了充分準備，同時也促使武俠電影再次發(fā)生變化。在這一時期還出現(xiàn)了多種不同的武打風格，比如徐浩峰呈現(xiàn)的硬派風格，烏爾善的喜劇風格，以及路陽虛實相間的風格等，不同風格的武打電影，也為觀眾帶來豐富多彩的審美體驗。

（二）武俠電影快速剪輯手法常態(tài)化

在武俠電影當中，快速激烈的打斗與高度密集的剪輯可以形成視覺上的強烈沖擊，從而獲得扣人心弦、緊張刺激的視覺效果，這種剪輯方式也被稱作“暴雨式剪輯”?？焖偌糨嬍沟糜捌尸F(xiàn)的武俠世界更加多姿多彩，通過快速地切換鏡頭來營造出動人心魄的效果，從而帶給觀眾強烈的感受，增強影片的感染力，同時搭配慢鏡頭、特寫等藝術(shù)手法，來表現(xiàn)動與靜之間的關(guān)系，從而營造出武俠片獨有的意境。比如武俠電影《師父》，陳識和耿良辰這一對師徒，在初次見面時，就運用了快速剪輯的方式，通過高度省略的鏡頭間的迅速轉(zhuǎn)換以及武打招式，來表現(xiàn)陳的穩(wěn)重和老練、耿的心浮氣躁，快速剪輯使得原本緩慢的動作變得緊張而刺激，而鏡頭轉(zhuǎn)換則賦予武打動作流暢的動感，充分體現(xiàn)了武術(shù)從容自若的高深境界，使得動作的內(nèi)涵更為豐富，從而具備了視覺上的美感。

（三）構(gòu)圖精細唯美成為趨勢

自80年代起，武俠電影越來越注重影片的視覺體驗，通過畫面構(gòu)圖等方式來塑造富有個性的武俠人物，不僅服裝造型更為考究，顏色運用上也更注重動靜之間的相互配合，畫面風格越來越精細化，從而形成了完全區(qū)別于傳統(tǒng)武俠電影的“視覺武俠”?！耙曈X武俠”注重打造一個完全不同于現(xiàn)實世界的江湖世界，通過運用對比鮮明的色調(diào)、簡單但是極具震撼力的音效、豐富多變的景觀、多元的敘事方式、留白或者寫實等藝術(shù)手法，來滿足觀眾心理層面的“江湖夢”。比如武俠電影《東邪西毒》，里面雖然也采用了大量的武俠元素，比如茅屋、斗笠、桃花等，但以上事物不再只是簡單的背景，而是成為江湖世界當中重要的標志。再比如張藝謀所導演的電影《英雄》，采用唯美的色調(diào)來展示人物豐富的內(nèi)心世界，既帶給觀眾獨特感受，又暗含了傳統(tǒng)武俠的意境。

（四）視聽語言表達不斷提高

電影的出現(xiàn)源于技術(shù)的不斷進步，技術(shù)進步的同時，電影視聽語言也必將出現(xiàn)新的改變。從20世紀后期開始，武俠電影也開始嘗試運用多種新的技術(shù)方法，比如電腦特效、數(shù)字技術(shù)等，武俠電影的視覺語言也因此變得更為豐富。以影片《英雄》為例，導演張藝謀運用宏大的畫面、唯美的意境帶給觀眾與眾不同的視聽感受，使得武俠電影大片化成為引人矚目的潮流。同時他還融合多種中西方音樂技法，比如中國大鼓、西方搖滾以及提琴和二胡等，一方面使得武俠世界的意境更加唯美，另一方面使武俠的視聽語言開始走向現(xiàn)代化和國際化。從80年代開始，中國武俠電影不再局限于傳統(tǒng)的孤芳自賞，而是開始主動地適應時代，適應大眾審美，積極地尋求視聽語言上的突破與發(fā)展，使得武俠電影審美上升到一個全新的高度。

（五）電影敘事模式的多角度化

就敘事策略而言，傳統(tǒng)武俠具有非善即惡的二元化特征。而現(xiàn)代武俠電影的矛盾不再執(zhí)著于善與惡的對立，敘事模式開始變得更加多元化。在部分作品當中，矛盾的對立面甚至已經(jīng)完全置換，比如影片《英雄》，無名原本是正義的代表，但當其領(lǐng)悟到“天下為大”的大義之后，卻毅然放棄原本的刺殺，選擇犧牲自己，不僅角色形象發(fā)生變化，影片的主題也因此轉(zhuǎn)變。影片通過分段敘事的方式，完全顛覆了傳統(tǒng)的二元敘事模式。對這一階段的武俠電影而言，“內(nèi)容為王”的理念已經(jīng)弱化，而敘述方式成為影片表現(xiàn)的重點。由于現(xiàn)代武俠電影舍棄傳統(tǒng)的理念，開始傾向于“以形賦神”，所以我們必須對“形”的深層含義進行解析，才能創(chuàng)造出具有豐富內(nèi)涵的表現(xiàn)形式，唯有這樣才能將復雜的人性、藝術(shù)的現(xiàn)代性等完美地融合為一體。

三、結(jié)語

自20世紀80年代以來，中國武俠電影深受各種因素的影響，其內(nèi)容與形式都出現(xiàn)了巨大的變化，體現(xiàn)出鮮明的時代特色。不管是現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)的大量運用，還是始終堅持對娛樂性的執(zhí)著追求，都可以看出中國武俠電影為適應現(xiàn)代社會所付出的努力，同時也可以看出不同形式的電影在相互融合方面所取得的成就。未來如果想打造真正具備國際影響力的作品，中國武俠電影必須在保持自身特色的基礎(chǔ)上，充分吸收和借鑒外來元素，要面向整個世界，做到既具有中國傳統(tǒng)文化特色，又具備世界多元化理念，既注重作品自身的商業(yè)價值，又具備一定的藝術(shù)性。在上述過程當中，中國武俠電影在審美方面必定會出現(xiàn)一系列的變化，進而創(chuàng)造出一個完整的審美體系，形成自身獨有的競爭力，在世界電影當中形成磅礴大氣的中國武俠電影景觀。

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