蝴蝶的算法美學與可穿戴農業(yè)

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對話：從高光圖譜到蝴蝶花紋

蝴蝶和蟒蛇一直是令關小著迷的視覺形象，它們身上的花紋如此精細而繁復，就像是由一臺宇宙基因計算機按照某種上帝指紋般的數(shù)學模型繪制出來的，然而它們卻是活生生的自然生物。藝術家這次在3ge3project上海空間中單獨陳列出一整面墻的蝴蝶家族標本，每一種蝴蝶翅膀的紋樣不盡相同，仿佛進入了一個自然界的曼陀羅數(shù)據(jù)庫，不同蝴蝶的花紋之間又似乎存在著某種強大的統(tǒng)攝邏輯，但同時，每一種蝴蝶也都有單屬于它自己的突變特征，它作為個體的完美度獨一無二也實著令人贊嘆。

關小在蝴蝶的紋樣中看到某種神性的科幻感，這種科幻感也反映在關小對農耕的興趣上，當她觀看那種一望無際的亮綠色水稻田方陣時，她感受的是一種特別“電子”的質感，對她來說，自然所展現(xiàn)出的形態(tài)里包含真正的科幻，而無需穿越到外太空或未來世界。與這些蝴蝶陳列近距離相對的，正是另一組以農耕為靈感的作品（《紀錄片-農業(yè)的故事：采集》與《紀錄片-農業(yè)的故事：養(yǎng)殖》），作品中的巨幅背景圖像“印度松樹”是一組最早用于高光譜圖像分類的測試區(qū)塊影像，該圖像是由紅外光譜儀生成的，我們所看到的方格內的彩色幾何色塊，其實分別代表了十六種在田里真實生長著的莊稼，關小發(fā)現(xiàn)這一古老而傳統(tǒng)的文明根基在新科技媒介的濾鏡下，變成了一種非常特別的可視化數(shù)據(jù)團。

但在這里，藝術家無意去深究這項高光圖譜的技術性原理，而是非常圖騰式的、視覺化的去將經過算法處理的農作物數(shù)碼圖像與鮮活的蝴蝶一起提煉并置，在這樣的一種面對面的相遇與對話中，觀眾能非常感官地直接從時空和形式的分類概念中跳脫出來，去體會兩者間訴說的某種秘密的語言，某種有關元圖像的語言。

藝術家不同時期的創(chuàng)作。

藝術家不同時期的創(chuàng)作。

《農業(yè)的故事》開幕現(xiàn)場。

拼貼：從雕塑到影像

對不同形式非常直覺性的拆解和拼貼一直是關小的擅長之處。今年年初，關小在天線空間的個展“8個故事”以雕塑、裝置的媒介形態(tài)探討了身份的模糊性與合成性問題。對本具有固定屬性的人造物、日常現(xiàn)成品等物件進行改造與融合，并用文學的視角，讓它們具有某種擬人的身份感，但同時，這種身份感又是模糊的、可被想象與敘事彈性定義的，一切取決于觀眾。

關小2019年的作品《平凡一日》在影像層面體現(xiàn)了這種拼貼和跨媒介的特質。在那個三屏錄像中，藝術家剪接了許多不同題材、不同文化背景以及不同時代的影像素材。其中一組是美國上世紀六七十年代的哭泣熱線電話的電視廣告，它以一種古怪的動人——具有強烈景觀屬性的方式凸顯了當代人類逐漸遠離真實情感表達的精神狀態(tài)，我們在無法喘息的當代生活中竟然無處可哭無人可訴，所以你只能花錢去撥打一個熱線電話，向電話那一頭某個人工接線員或是如今人工智能那樣的空無的對象去表達情緒，與此同時，她還剪接了一段南美土著在叢林之河上緩緩行進的紀錄影像，寄托著藝術家對地球蓋婭母親與神性寧靜的回歸愿望。

而另一組鏡頭則是科技領域的影像，比如我們在軟件或網絡的界面上更改自己容貌與身份的操作步驟，以及在一個類似微創(chuàng)操作的醫(yī)學影像中，針尖正對準著極小的細胞目標刺入，這個微觀的超距鏡頭，從感觀到形而上同時完成了一種對形式的絕對穿刺，這組鏡頭與影片中在農作手工過程中撫摸植物的花芯、一個西部牛仔與野馬之間的博弈關系的瞬間，都來自于同一種人類力比多的美學原型，它也是一個所有在我們這個以二元呈現(xiàn)的表象世界中的張力圖像，而完成這些圖像敘事的恰是離開任何一種故事線類型的內部，在它們外緣的貼合面上進行全新的蒙太奇重構，這種重構也意味對趨向于固化的表象的一次再度解離，藝術家通過搭建拼貼的方式來達到一種剔除，剔除日常生活的冗余表層與對立標簽的遮蔽，以此讓我們觀看到在生命的長河中，我們自身正反復經歷的激情與障礙，同時也正試圖從中獲得和解的可能性。

融合：從展廳藝術到日常穿戴

“農業(yè)的故事”的主題空間中最具游戲性與復古感的部分，就是那幾卷印有農業(yè)高光譜圖像的布料，它們一部分在落地玻璃櫥窗里被擺設成頗有薩滿氛圍的柴堆形態(tài)，一部分半鋪開于展臺上，這種擺設方式也讓我們勾起了對上世紀生活方式的日常記憶，那時我們的母親時常光顧的并非百貨商場的各色成衣店，她們去的多是那些布料商店，一卷卷布料堆疊在一起，每一種花紋都等待著一只手、一雙眼睛和一個有關創(chuàng)造的靈感將其展開。

在此刻，關小的這批布料正提供給我們快速的消費主義社會一個短暫的空隙、一個發(fā)散和創(chuàng)造的契機，人們可以想象一個靈感，裁剪一段布料原材料使之變?yōu)樽约业囊粔K桌布、一件衣服、一匹窗簾，甚至是一件由你自己定義的藝術品。而“農業(yè)的故事”主題系列中的圍裙、真絲地毯、方巾等商品，也鼓勵人們去開發(fā)它的新使用形式。其實，服裝產業(yè)中的機器印花與藝術家此次展覽的內在文本本身就存在一種互文關系，機器印花的復制性與自然幾何紋樣、可視化技術圖像都是同一種元算法的視覺化呈現(xiàn)，而職業(yè)藝術家與藝術生活品牌空間的聯(lián)手，也力圖在打開一個更貼近我們生活原點的整合性維度。關小對于事物外在形式和內在核心關系的敏感度，讓她能夠參與這樣的共同創(chuàng)作，把不同的概念玩轉到一起，并最終又將解釋權與使用權輕松交到他者手中，這種把對事物的定義與功能開放給用戶、觀眾、大眾的做法，也正是關小的影像裝置創(chuàng)作中始終在傳達的一條主線：我們在原本各自對壘、區(qū)別的概念與形式中，最終發(fā)現(xiàn)生命的整體性，并于其中激發(fā)出我們對生活的再度想象與創(chuàng)造。