圖像時代中的攝影與繪畫藝術(shù)

楊潔

摘要：攝影技術(shù)的發(fā)明被公布，從早期攝影對繪畫圖式的模仿到后來繪畫對攝影的借鑒，攝影的出現(xiàn)使得繪畫重新定義自己并不斷設(shè)定自己的邊界。同時，攝影術(shù)的發(fā)明也預(yù)示著圖像時代的到來，而大量充斥于日常生活中的圖像正在深刻地改變著人類的思維模式和行為方式。攝影的誕生，使得視覺文化生產(chǎn)方式產(chǎn)生了革命性的變革，使得人們對繪畫也產(chǎn)生了新的理解。

關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù);攝影藝術(shù);圖像時代

攝影與繪畫，自始至終都有著一定的互動，以在現(xiàn)自然為核心的西方傳統(tǒng)繪畫成為了攝影的母體，早在文藝復(fù)興時期，達·芬奇就說：“畫家首先應(yīng)當(dāng)將鏡子拜為老師，在許多場合下，平面鏡子上反應(yīng)的圖像和繪畫極其相似，畫家……的作為應(yīng)當(dāng)像鏡子那樣，如實的反應(yīng)安放在鏡前的各種物體的許多色彩。做到這一點，他仿佛就是第二自然”。【1】 傳統(tǒng)寫實繪畫在追求真實性的過程中，畫家為精確的再現(xiàn)自然，利用光學(xué)映射發(fā)明了暗箱，來以此作為繪畫的輔助工具，暗箱的使用，使繪畫向自然真實邁出了一大步。但是人們對他的進一步探索，卻帶來了繪畫的危機。

1839年，攝影技術(shù)的發(fā)明被公布，從早期攝影對繪畫圖式的模仿到后來繪畫對攝影的借鑒，攝影的出現(xiàn)使得繪畫重新定義自己并不斷設(shè)定自己的邊界。同時，攝影術(shù)的發(fā)明也預(yù)示著圖像時代的到來，而大量充斥于日常生活中的圖像正在深刻地改變著人類的思維模式和行為方式。

一、攝影的出現(xiàn)等于繪畫的“死亡”？

阿拉貢宣布了達蓋爾式攝影術(shù)的誕生，就引起了藝術(shù)界的極大震動，畫家P.德拉羅休驚呼：“從今以后繪畫就喪失了生命?！睌z影術(shù)的發(fā)明，使視覺藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)生了巨大改變，十八世紀末十九世紀初，法國巴黎流行小型肖像畫，為了滿足中產(chǎn)階級的需要，肖像畫家成為一種專有職業(yè)，但由于攝影媒介即新奇，價格又便宜，拍出來的人像比繪畫更加真實，贏得了大眾的喜愛。人像攝影的發(fā)展，完全沖擊了肖像畫家的生意。攝影產(chǎn)生之前，繪畫是反應(yīng)世界視像的唯一方法，歷史畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫等承載了人類對世界視像的感受和記憶，但是攝影技術(shù)的產(chǎn)生，代替了這一切。但是這是否真的像P.德拉羅休所說，從此繪畫就喪失了生命？我認為不是這樣的，在分類學(xué)上，繪畫和攝影都屬于瞬間藝術(shù)，但是，我認為，攝影是截取真實事物的瞬間片段，而繪畫則是畫家經(jīng)過反復(fù)推敲包含了畫家情感的瞬間片段。就比如荷蘭風(fēng)景畫，一方面荷蘭風(fēng)景畫家如實的描繪了現(xiàn)實古跡和土地形構(gòu)，同時又以不寫實的方式將他們組合起來，以一種寫實的手法繪畫出來。所以繪畫并沒有“死亡”，但是攝影技術(shù)的發(fā)明，代替了繪畫再現(xiàn)自然的功能，繪畫必須重新發(fā)掘自己的能量，探討屬于繪畫自己發(fā)展的新的方向和行走路線。

二、繪畫的自我探索

當(dāng)畫家在遭受攝影攻擊后，經(jīng)歷了迷茫、無助之后，冷靜下來的畫家們進行了深度的思考，攝影對繪畫在現(xiàn)自然的美學(xué)意義的否認，以及在社會功能上取代了傳統(tǒng)繪畫。使得畫家們開始思考繪畫自身的

價值與攝影有何不同，繪畫應(yīng)該如何發(fā)展？

攝影對繪畫的沖擊，也使繪畫得到了“解放”。十九世紀六十年代，一些年輕的畫家以一種新的方式從事繪畫，產(chǎn)生了與傳統(tǒng)繪畫效果完全不同的畫風(fēng)，為繪畫開創(chuàng)了新的方向，這就是：“印象主義”，而當(dāng)時并不被人們看好。印象派畫家拋棄了長期支撐繪畫的功利性目的：繪畫不再表現(xiàn)大眾認定的有意義的生活內(nèi)容，拋棄了對描述性主題的依賴?！?】他們將直接戶外寫生的作品做了一次展覽，引起了畫壇的一片騷動，觀眾與批評家無法接受直接將“寫生畫稿”作為藝術(shù)展示出來。對于當(dāng)時來說，這是對繪畫極其不軌的行為。然而，印象派的出現(xiàn)，預(yù)示著此后藝術(shù)翻天覆地的變化。印象派出現(xiàn)打破了兩千余年的傳統(tǒng)藝術(shù)，就像黎明前的黑暗一樣，他的到來，解放了人們個性的自由，使的畫家可以依據(jù)自己的內(nèi)心，探索藝術(shù)與人性更深層次的關(guān)系。

繼印象派之后，繪畫派別如雨后春筍般涌現(xiàn)出來，后印象的出現(xiàn)，從野獸派到抽象派的發(fā)展，繪畫越來越多的沖擊著人類視覺文化傳統(tǒng)，繪畫也建立起了全新的視像世界。

三、攝影的探索

攝影在出現(xiàn)開始，就與繪畫緊密關(guān)聯(lián)，攝影也在不斷的尋找自己的藝術(shù)位置、確立自己本土精神的價值。攝影取代了繪畫在現(xiàn)自然的功能，然而攝影是否能像藝術(shù)一樣具有藝術(shù)地位，成為攝影一直以來需要去解決的問題。畫家通過革新、使繪畫有了自己的思想與價值，而攝影是通過照相機機械運動來使膠片感光，以化學(xué)反應(yīng)呈現(xiàn)在膠片上。無論是否有藝術(shù)修養(yǎng)的人，只要按下快門，就可以拍到一副在線真實場景的作品。所以攝影是一門科學(xué)還是一門藝術(shù)，就成了一直以來的問題，繪畫通過印象派使繪畫煥發(fā)了新的創(chuàng)造力，因此，攝影藝術(shù)家也希望通過吸收印象派的審美和方法來使攝影成為一門藝術(shù)。所以攝影又回到了畫意攝影當(dāng)中。但是和以前不同的是，攝影家改變了前期畫意攝影對古典油畫的完全模仿，而是通過制造柔焦等方式制造出畫意效果的視像。最具代表性的是印象派攝影家喬治·戴維森。自此以后，攝影不斷的創(chuàng)新，攝影分離派產(chǎn)生以后，標志著現(xiàn)代攝影的開端，此后出現(xiàn)了純粹攝影、運動攝影、達達主義攝影、抽象攝影等。 攝影在不斷革新中慢慢找到了方向。

四、現(xiàn)代主義之后攝影與繪畫的發(fā)展

在繪畫經(jīng)歷了現(xiàn)代主義之后，藝術(shù)又一次面臨“死亡”，當(dāng)人們對繪畫不斷的探索到最后，繪畫便只剩下畫框、畫布和一層平涂的顏色。繪畫便無法在走下去。繪畫又開始進入了自省，攝影再一次對繪畫方法造成了改變。攝影成為了繪畫的延伸。畫家通過攝影，無論是作為繪畫創(chuàng)作的素材，還是用攝影媒介從事創(chuàng)作，攝影又回到了畫家手中，成為畫家常用的方法。

攝影產(chǎn)生是，就是畫家為了更好的畫家，而至今，攝影與繪畫也是相互促進的，繪畫不會死亡，攝影也不僅僅是一門科學(xué)，攝影使的“人人都是藝術(shù)家”成為可能，也為繪畫提供了更好多元化的創(chuàng)作方式。因此，我認為，繪畫與攝影是在相互否認、促進中成長的。

參考文獻

[1].繪畫與攝影在藝術(shù)中的流變.廣西師范大學(xué)出版社

[2].繪畫與攝影在藝術(shù)中的流變.廣西師范大學(xué)出版社

[3].風(fēng)景與權(quán)力;譯林出版社.