寫竹八法通 書畫本來同
——董壽平《水墨竹石圖》賞析

□季振濤

《水墨竹石圖》 董壽平 104.5cm×58cm 山西晉祠博物館藏

董壽平(1904-1997)，原名揆，字諧柏，山西省臨汾市洪洞縣杜戍村人，當(dāng)代著名畫家、書法家，因仰慕清初畫家惲壽平之品德，遂改名為壽平。其出身詩書世家，高祖董霽堂為清中葉著名書法家，祖父董之煥為清咸豐年間翰林，以詩書著稱于世。董家文物書畫收藏甚豐，這為其書畫藝術(shù)成就的取得提供了必要條件。

董壽平自幼受家庭熏陶酷愛書畫，刻苦自學(xué)。自宋代蘇軾、米芾與米友仁父子以降，文人畫得到了長足的發(fā)展，文人常作“梅、蘭、竹、菊”聊以自娛，董壽平先生亦不例外。其繪畫初從花卉入手，后精研山水，尤以梅竹及黃山風(fēng)景而著稱。

“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通；若也有人能會此，須知書畫本來同”。這是元代書畫家趙孟在其《秀石疏林圖》的題跋，也是我初觀董壽平先生《水墨竹石圖》時映入腦海的一首詩。此作筆筆沉穩(wěn)扎實(shí)，沒有絲毫的猶豫與馬虎，即使是淡墨勾勒的竹梢，也是挺拔勁健、英姿勃發(fā)，有一種郁勃之氣。其用墨簡練，濕筆過處有如雨后翠竹一般，枯筆落后有如隨風(fēng)飄舞；構(gòu)圖奇中有正、正中含奇，將竹子的態(tài)勢表現(xiàn)得淋漓盡致；起筆、行筆之處，儼然書寫一般，筆力的剛強(qiáng)與筆毫的柔性得到了很好的展現(xiàn)，線條極富彈性、生機(jī)和活力。

在藝術(shù)創(chuàng)作中素有“胸有成竹”之說。董壽平先生認(rèn)為，一幅畫作在創(chuàng)作之始，看著眼前的白紙，胸中便要構(gòu)思好畫面，這便是“胸有成竹”。但當(dāng)?shù)谝还P落下，畫家則應(yīng)“胸?zé)o成竹”，而后因勢利導(dǎo)、順其自然，不被“成竹”所束縛，盡情抒寫胸中之意。啟功先生生前曾回憶說:“我常在董老畫的墨竹作品前近看遠(yuǎn)看，總覺得他畫的枝枝葉葉都是書法的點(diǎn)畫，而整體卻是一片竹林，他善于將書法融于繪畫之中?！倍瓑燮较壬嘣啻沃v到，其所畫竹子是用中鋒“寫”出來的，而不是用側(cè)鋒“撇”出來的。所以，美術(shù)界稱董壽平的竹子為“壽平竹”也是恰如其分的。

董壽平先生早年畢業(yè)于南開大學(xué)，自身具有較高的文化修養(yǎng)，作畫強(qiáng)調(diào)主觀意趣的表達(dá)，注重筆墨，多將書法技巧引入繪畫之中。這幅《水墨竹石圖》用筆酣暢淋漓，筆墨自然，運(yùn)用筆墨濃淡變化的層次來增強(qiáng)畫面的空間感，竹葉隨筆鋒自然流淌、全因勢出，與所畫的竹竿一樣，完全是用書法的用筆來展現(xiàn)繪畫的技巧。他在繪畫中將筆墨的審美提到了極高的地位，追求秀雅蘊(yùn)藉的效果與趣味。正如蘇軾在《書鄢陵王主簿所畫折枝》一詩中所說:“論畫以形似，見與兒童鄰?！姰嫳疽宦?，天工與清新。”“書畫同源”之理，在董壽平的《水墨竹石圖》中得到了完美的展現(xiàn)。

自古以畫竹稱雄于畫壇者屢見不鮮，如北宋的文同、清代“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋等，但董壽平的風(fēng)格雋永，獨(dú)具一格。欣賞其筆下的竹子，很難確切地說出他師法于哪個畫家或哪個流派，但卻風(fēng)格鮮明、不悖古法。古人把畫竹稱之為“寫竹”，一個“寫”字道出了書法與繪畫的關(guān)系。董壽平畫竹的用筆方法與傳統(tǒng)書法最為接近。在他看來，只有具備了扎實(shí)的書法功底才可能把竹子畫好。董氏筆下的竹子，“力量感”與“氣息”貫穿始終，充斥整個畫面，無論是頂天立地的長竿還是局部的末節(jié)枝梢，都充滿力量，那種斬釘截鐵般的筆力，足可彰顯出他在書法上的超然功力與深厚造詣。

“書畫同源”，是董壽平先生在書畫實(shí)踐中始終遵循的準(zhǔn)則。他不僅在畫壇上頗具盛名，在書法上的造詣也不容小覷。如其書作《蘇軾海棠詩軸》，用筆老辣、干脆，筆力雄健，氣勢雄強(qiáng)，氣息貫通全篇。董壽平在書法上的造詣，為自身繪畫成就的取得奠定了基礎(chǔ)。自古以來文人的繪畫與書法是密不可分的。蘇軾十分強(qiáng)調(diào)行書的重要性，并將它引入即興創(chuàng)作的文人畫中，成為文人畫具有的一種筆墨技巧，這種抒情性的行書技巧，成為書畫結(jié)合的重要傳統(tǒng)；米芾則認(rèn)為:“要之皆一戲，不當(dāng)問工拙。意足我自足，放筆一戲空”，將繪畫與書法看作是一種筆墨游戲，以此來“寫胸中逸氣”；黃賓虹先生亦有“書畫同源，貴在筆法”之說，強(qiáng)調(diào)了繪畫用筆與書法用筆的相同之處，指出筆法是繪畫與書法的基本手段，離開它，繪畫和書法就無法展現(xiàn)?！端袷瘓D》中的用筆技巧，可謂“得青主覺斯之傳，筆無二管，藝有同歸”矣。董壽平在書法上的造詣促進(jìn)了繪畫的長足發(fā)展，繪畫上所取得的成就亦為書法的進(jìn)步提供了滋養(yǎng)的沃土，從而令書畫相得益彰。

薄松年先生在其所著的《中國美術(shù)史教程》中有云:“強(qiáng)調(diào)文人士大夫的藝術(shù)趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫作為作品的重要組成部分，使書法、文學(xué)與繪畫結(jié)合為一體……他們特別注重主觀意趣的抒發(fā)，作畫聊以自娛，寫胸中意氣，不言‘畫’而名為‘寫’，以表現(xiàn)自己的特殊追求?！崩L畫與書法都以線條為基本的表現(xiàn)形式，董壽平的畫作本身就帶有強(qiáng)烈的書法意識，繪畫中的線條、墨色，處處都透露著書法的意味。

董壽平先生融書法、繪畫為一體，以書法的筆意來“寫”繪畫之法，從而使作品顯得更有生命力。他將自己深厚的文化修養(yǎng)轉(zhuǎn)化為書畫藝術(shù)上升的階梯，以書法來促進(jìn)繪畫，用繪畫來提高自己書法上的藝術(shù)成就，完全追求性情的表達(dá)和對自己內(nèi)心世界的書寫，為后人留下了豐碩的藝術(shù)財富。