從藝術屬性、藝術接受、市場談藝術的產業(yè)化

任玉潔

（澳門城市大學，澳門 999078）

藝術創(chuàng)作應該以創(chuàng)意為中心還是可以產業(yè)化生產，是當今藝術發(fā)展過程中爭論的一個焦點。有人認為，藝術會因為產業(yè)化而陷入無限的自我復制中，失去藝術本身的價值。另一部分觀點認為，藝術產業(yè)化提升了藝術創(chuàng)作的水平，借助于產業(yè)的規(guī)?；a，藝術能夠得到廣泛的傳播，并且在精神層面之外創(chuàng)造巨額的產業(yè)價值。

馬克思早就提出“藝術生產”會異化，會為了利潤而生產藝術作品。藝術品的購買者更愿意買與自己的審美趣味相吻合的藝術作品。如果藝術家一味迎合市場，會給藝術的接受活動帶來不良的影響，也會拉低民族文化素質水平。既然藝術生產會產生負面作用，那么藝術作品是否應該拒絕產業(yè)化生產？這場“產業(yè)化之爭”到底在爭什么？從表面看，爭辯的是藝術是否應該與產業(yè)化的市場結合，實際上，文章認為需要從藝術作品的本質屬性、不同的受眾群體以及藝術市場的作用來分析產業(yè)化的藝術在當今社會的價值。

一、藝術的屬性使藝術離不開市場

藝術本質論認為，人為了滿足精神追求、審美心理，才生產出藝術作品。藝術家對自然、人生、社會的感悟和寄予的情感，經過歷史的沉淀，創(chuàng)作出優(yōu)質的藝術作品。人的精神得到滿足，還會影響人的社會生活、價值觀，甚至整個社會的風氣，因此藝術產品具有社會屬性?！八囆g”和“生產”被馬克思主義美學關聯起來，從人的社會本質是生產實踐活動的觀點出發(fā)，引入“藝術生產”的概念。從產品的消費角度看，“藝術生產”出來的產品只有轉化為商品，才能作為藝術市場中交換的對象進入社會的公共領域獲得社會承認，具有商品屬性。因此，藝術產品是一種既有經濟價值又有社會價值的特殊商品。

人們的審美水平隨著社會的發(fā)展而不斷提高，相應地也提高了對藝術鑒賞的要求，人們自己創(chuàng)作不了足夠的美的藝術作品，就趨向于從社會中尋找可以滿足精神需要的和陶冶情操的藝術作品，客觀上刺激了藝術市場的發(fā)展。

二、藝術市場是藝術接受過程中的橋梁

生產藝術產品的活動要完成，除了完成物質生產環(huán)節(jié)以外，還需要具備另一個條件，就是藝術作品需要在社會傳播的過程中得到受眾的接受和消費。黑格爾說：“每件藝術作品都是與觀眾中每個人所進行的對話”。藝術創(chuàng)作和藝術作品在藝術接受和消費的過程中實現了自己的價值。藝術市場聯結著藝術家和藝術受眾，這使藝術家要考慮到受眾的接受程度和精神需求，創(chuàng)作符合藝術發(fā)展規(guī)律的作品，引導社會精神文明的發(fā)展；但是藝術市場也隔離著藝術家和受眾，藝術家不必完全迎合受眾的需求以及長期雇傭者和藝術活動提供者的控制，能夠有一定的創(chuàng)作自由，使藝術家和藝術接受者直接屬于平等的關系。

德國接受美學家伊瑟爾認為藝術具有“隱含的讀者”，那就是藝術的受眾。藝術受眾在欣賞藝術作品的過程中會去體會藝術家的創(chuàng)作意圖，并帶入自己的文化體驗，同樣他們也會預先構建藝術作品的潛在意義。藝術家在藝術創(chuàng)作過程中要考慮到自己的作品會被哪一類受眾接受，學者王宏建在《藝術概論》中把藝術創(chuàng)作隱含的受眾分為兩類，一類是普通的社會大眾，藝術家在選擇創(chuàng)作主題和確定藝術風格時就要考慮到這一類受眾的接受能力；另一方面，先鋒的前沿的藝術創(chuàng)作具有實驗性和探索性，藝術家的作品面對的就是藝術家或者在藝術領域里具有一定研究和較高鑒賞力的人群。

>圖1 藝術市場產業(yè)鏈的主要構成（作者自繪）

藝術的受眾群體并不是一成不變的，他們會隨著社會的發(fā)展產生變化，藝術受眾的差異化的價值判斷產生了不同的審美趣味，也實現不同群體的藝術訴求。引領于時代審美的精致藝術的創(chuàng)作具有唯一性，具有先鋒試驗性質的藝術，比如雕塑、繪畫、裝置藝術、戲劇、舞蹈、音樂等，這類藝術從根本上追求原創(chuàng)性，追求深刻的精神內涵，這類藝術接受傾向于核心藝術的受眾。在核心藝術的基礎上出現了應用類的可以被大量復制的藝術衍生品，這類實用類的藝術作品的藝術接受更傾向于大眾藝術的受眾。

三、藝術市場的諸多環(huán)節(jié)形成藝術產業(yè)鏈

本杰明的機械復制理論認為，藝術因為機械復制技術而變得大眾化，人們可以實現隨時欣賞藝術，也可以將自己的審美意識通過技術手段進行表達。藝術家將自己長期的生活積累和藝術思想的積累借助藝術形式或藝術材料形成美的藝術作品展示給受眾。核心藝術為大眾藝術提供了藝術創(chuàng)作的方向和風格，大眾藝術也為核心藝術提供了更多的靈感汲取的可能性，就像波普藝術就是借用了工業(yè)化生產后的大眾藝術而發(fā)展起來的。生產力的進步，技術革命的出現，會使藝術作品可以復制而批量化生產，社會大眾參與到藝術創(chuàng)作的審美和消費中來。市場中產品的批量生產離不開復制的技術。

學者陸霄虹、鄭奇從藝術應該“參與市場流通”“藝術產業(yè)化是藝術發(fā)展的趨勢”的角度認為藝術產業(yè)化促進了藝術的發(fā)展，不同于法蘭克福派批判的“工業(yè)化”大量復制的均一和庸俗，“產業(yè)化”更重視創(chuàng)意和個性。比如致力于藝術與娛樂結合的日本當代藝術家村上隆，受安迪沃霍爾的藝術商業(yè)運作模式的影響，將高雅藝術和通俗文化融入藝術作品，他將藝術品的展示空間看做作品與大眾接觸的媒介，成立藝術品制作和營銷的公司，將自己的藝術品和藝術品牌推廣到全世界。

藝術生產力的大發(fā)展使曾經信息不對稱的藝術市場從單一的買賣發(fā)展成為藝術品生產、運營、中介服務、互聯網推廣平臺、消費、投資的產業(yè)鏈。藝術作品的受眾也不限于喜好而收藏的小眾人群，而是發(fā)展為以傳統市場為基礎，以藝術內容運營、藝術衍生品、大眾消費品和藝術品投資為導向的全方位需求。

對于核心藝術來說，首先是運營服務，視覺類核心藝術需要一定的場地（如美術館、博物館等）展示、需要（經紀人經過組織包裝）拍賣和收藏，而表演類藝術需要（劇院、影院等表演場地）表演；對于非核心藝術來說，需要在核心藝術的基礎上，對衍生品的開發(fā)商進行授權，以便于進行相關藝術的衍生品的材料生產、銷售（批發(fā)零售店）以及相應的（培訓機構）藝術教育。藝術產業(yè)鏈如圖1所示。

現代化的技術和工藝流程實現了有創(chuàng)意的藝術作品的商品化、規(guī)?；a。被廣大受眾欣賞和擁有，在市場的流通中實現交換價值。藝術產業(yè)鏈的形成，使藝術市場不僅僅是簡單的藝術作品的買賣市場，而是根據受眾的不同，細分為核心藝術產業(yè)和大眾藝術產業(yè)，是集藝術創(chuàng)作、媒體宣傳和推廣、運營、再生產、銷售等諸多環(huán)節(jié)的產業(yè)化運作模式，藝術產業(yè)化模式逐漸形成。

四、要保證藝術產業(yè)鏈頂端原創(chuàng)藝術的社會價值

在藝術產業(yè)鏈中，越往鏈條末端的生產活動越容易受市場影響，投資者更愿意投資那些既保存了傳統樣式和審美趣味而又略有創(chuàng)新的作品，而對那些探索性、實驗性的藝術作品則容易持謹慎保守的投資態(tài)度。受到市場經濟的影響，藝術家可能為了迎合市場，以放棄他們的藝術探索精神為代價，趨向只注重藝術的商品價值而不注重社會價值。但是，核心藝術對社會和生活應該具有批判的精神，不能讓步于創(chuàng)作速度而忽視了藝術作品的質量，核心藝術家崇尚的藝術的精神追求應該高于經濟追求。如果藝術家受到經濟利益的驅使過多向藝術市場的消費者的消費需求妥協，將會喪失自己的藝術的獨創(chuàng)性，難以找到自己獨特的藝術風格和內涵，也會失去對大眾藝術的先鋒引導作用。

藝術作品的社會價值和商品價值就像商品的價值與價格的波動一樣，不僅受到市場經濟規(guī)律的支配，也受到意識形態(tài)力量的影響，與社會文化、政治等方面的因素相聯系。藝術產業(yè)化帶動的整個藝術產業(yè)鏈條需要政府在政策上的扶持和管理服務，才能使核心藝術保證藝術創(chuàng)作的品質和內涵，比如加強規(guī)范藝術市場的秩序，完善藝術管理制度，為藝術作品提供更多的贊助、代理等市場運作，減少藝術家和中間商人之間的投機行為。

五、結論

受眾數量的增加、審美水平的提高，生產力的發(fā)展、技術的革新，共同促成藝術產業(yè)化的諸多重要環(huán)節(jié)，創(chuàng)意是價值鏈的源頭也是軸心，藝術產品是價值載體，市場使藝術作品成為商品的平臺，是價值交換的場所，藝術市場連接著藝術家和受眾，以及眾多的生產部門，將產品、受眾和市場結合為一個有機的產業(yè)系統。藝術產業(yè)化路徑需要藝術家、市場、藝術受眾的共同協作，以實現藝術作品的社會價值和交換價值之間的平衡。