環(huán)球創(chuàng)意

漫游者 |日內(nèi)瓦CEVA車站延伸了，或者說(shuō)將自己植入了多元化關(guān)系的理念中。這座由Jean Nouvel和Eric Maria設(shè)計(jì)的新基礎(chǔ)設(shè)施重新定義的日內(nèi)瓦地區(qū)的可達(dá)性，以一種友好的連接方式介入到人們的生活之中?；疖噺牡叵麻_(kāi)過(guò)，人們可以上下穿行，穿過(guò)基礎(chǔ)土壤的垂直分層，進(jìn)入一片由138棵橡樹(shù)和上百種其他植物共同組成的生長(zhǎng)空間。設(shè)計(jì)將簡(jiǎn)單的“種樹(shù)”想法與新區(qū)域火車線路的到達(dá)與出發(fā)結(jié)合。從地下開(kāi)始，逐漸適應(yīng)緩慢曲折的線路，形成一種在樹(shù)下和茂密的種植地面上“放浪”的體驗(yàn)。這些微型生態(tài)系統(tǒng)種植在專門的綠島上，人們不一定可以進(jìn)入。他們還有許多其他去處，比如坐在綠島的邊緣上休憩、交談，或使用專門的城市家具。

移動(dòng)的沙丘| 《移動(dòng)的沙丘》從早期的藝術(shù)作品中汲取靈感，可以看作是蒙特利爾當(dāng)代藝術(shù)博物館臨時(shí)展覽《從非洲到美洲》的延伸，立體畫家創(chuàng)作的扭曲圖案試圖質(zhì)疑視角在視覺(jué)表現(xiàn)中的地位?；袷琼?xiàng)目中使用的手法之一，指的是當(dāng)物體處在空間不同位置的時(shí)候，其輪廓發(fā)生扭曲的現(xiàn)象。沿著街道走過(guò)，人們會(huì)發(fā)現(xiàn)蒙特利爾當(dāng)代藝術(shù)博物館的不同建筑反射在球體表面上，每一棟建筑都有著屬于自己的獨(dú)特外觀和歷史。

棍棒與石頭 |在西班牙，San Gregorio有一件有趣的藝術(shù)裝置，乍一看，它似乎是一堵木墻，擋住了人們的去路，占據(jù)了整個(gè)筒拱空間。走進(jìn)就會(huì)發(fā)現(xiàn)木墻旁邊有通道可以穿到另一邊，拉開(kāi)帷幕，空間瞬間發(fā)生變化，木墻、石頭、筒拱全都不復(fù)存在，地下空間完全變了模樣，變成明亮的、歡快的、瞬息萬(wàn)變的構(gòu)造性空間。石頭與帷幕、重與輕、筒拱與吊線、嚴(yán)肅與歡快、立體感與構(gòu)造性的空間相互重疊，使人們理解了這個(gè)空間，既反映了它的存在，也反映了其對(duì)立面。正如劉易斯·芒福德在關(guān)于美國(guó)建筑史的著作中所述：一旦理解了空間的本質(zhì)，就可以用“棍棒與石頭”來(lái)概括一切。

射線| 此項(xiàng)目分別坐落于丹麥的比?。˙illund）與米澤爾法特（Middelfart），由藝術(shù)家Behin Ha設(shè)計(jì)，裝置均由近400根亮橙色的網(wǎng)狀織物線條組成，這些線條由屋頂延伸出來(lái)，并沿著一定的弧度連接到地面，創(chuàng)作出一系列宛如細(xì)胞室般的空間。雖然射線形成的織物表面將空間分隔開(kāi)來(lái)，但射線間的縫隙保證了視覺(jué)的連續(xù)性。射線頂部固定的錨點(diǎn)與底部呈弧線形的錨點(diǎn)相互作用，形成疏密有致的效果，增加了視覺(jué)豐富度。亮橙色的色調(diào)使裝置成為場(chǎng)地中的焦點(diǎn)，吸引著好奇的路人前來(lái)互動(dòng)。

粉色怪獸| “粉色怪獸”（Pink Beasts）是Fernando Laposse在邁阿密的裝置作品。該作品是用染色的劍麻纖維構(gòu)成的景觀裝置。用于染色的胭脂蟲(chóng)來(lái)自于生長(zhǎng)在墨西哥中部的仙人掌植物，“粉色怪獸”展示了Laposse作品的多樣性。在邁阿密的街區(qū)環(huán)境中，一系列粉色的、毛茸茸的樹(shù)懶“吊掛”在繩索、棕櫚樹(shù)和拱門上，搭配著與布藝設(shè)計(jì)師Angela Damman共同創(chuàng)作的10個(gè)粉色流蘇吊床，在城市中形成一道獨(dú)特的風(fēng)景。設(shè)計(jì)的靈感源于使用植物纖維制作日用品的古老技術(shù)。裝置的制作由尤卡坦州的瑪雅編織工匠完成，包括劍麻的生產(chǎn)、清潔和染色。

燈光裝置| 項(xiàng)目坐落于馬德里一幢學(xué)生公寓內(nèi)，公寓入口大廳是一個(gè)四層通高的中庭空間，北側(cè)為玻璃幕墻，南側(cè)則是開(kāi)放的電梯前廳。從室內(nèi)，透過(guò)上層的玻璃幕墻可以看到令人驚嘆的馬德里城市天際線。相反，從室外看向建筑時(shí)，這個(gè)中庭空間則成為立面上一面巨大的展示櫥窗，向街道展現(xiàn)出公寓內(nèi)的活動(dòng)。因此，設(shè)計(jì)師決定將燈光裝置懸吊在這個(gè)中庭空間中。22個(gè)霓虹燈文字標(biāo)志均為手工定制，垂直對(duì)稱的字母形式代表了典型的社交媒體短文本信息。懸掛的方式，使人們不管從哪個(gè)角度都能清晰的讀出短信的內(nèi)容。這些文字與語(yǔ)音氣泡圖案由直徑10mm的鋁管彎折而成，再由包裹著透明材料的電線懸吊于空中。每當(dāng)夜晚降臨，燈光變成空間中的主角，營(yíng)造出充滿活力的氛圍，展現(xiàn)出城市夜生活、流行文化、社交媒體的性感美。

新現(xiàn)在| 來(lái)自倫敦的藝術(shù)家Morag Myerscough在巴黎市中心的蓬皮杜廣場(chǎng)打造了一座名為“新現(xiàn)在”（A New Now）的城市裝置。在倫敦出生和長(zhǎng)大的Morag熱衷于用色彩、圖案和文字來(lái)改變城市環(huán)境以及人們對(duì)于空間和場(chǎng)所感的認(rèn)知。她強(qiáng)烈的視覺(jué)語(yǔ)言給人一種富有沖擊力且充滿活力的感覺(jué)，使每個(gè)接觸到她作品的人——不論地域和文化背景——都能立即對(duì)之產(chǎn)生共鳴。在博物館和畫廊都受到疫情影響的情況下，“A New Now”這樣的公共藝術(shù)作品致力于為人們帶來(lái)歸屬感，把握機(jī)會(huì)重建更加積極樂(lè)觀的新未來(lái)。這樣的做法也呼應(yīng)了藝術(shù)家一貫秉持的核心價(jià)值：“既要讓走近它的人快樂(lè)，也要讓遠(yuǎn)處即將走來(lái)的人快樂(lè)?！?/p>

秀場(chǎng) |項(xiàng)目坐落于巴黎第五區(qū)，是Felipe Baptista Oliveira擔(dān)任KENZO創(chuàng)意總監(jiān)后推出的秋冬系列首秀秀場(chǎng)。項(xiàng)目所在的巴黎五區(qū)歷史悠久，曾是羅馬人的定居地，在這里，勒內(nèi)·笛卡爾撰寫了《幾何》與《哲學(xué)原理》，居里夫婦也曾于此生活研究，它可謂是所有文藝青年們的夢(mèng)想之地。項(xiàng)目由兩位西班牙青年建筑師Isabel Collado與Ignacio Peydro設(shè)計(jì)，于2020年2月用時(shí)一周建造完成。Pipeline景觀裝置的靈活性與即時(shí)性完美契合了Kenzo的品牌文化與秀場(chǎng)需求。

最近英國(guó)插畫協(xié)會(huì)舉辦的世界插畫獎(jiǎng)（The Association of Illustrators,AOI）公布了2020年的獲獎(jiǎng)?wù)呙麊渭白髌?。該協(xié)會(huì)自1937年起，一直致力提升插畫領(lǐng)域的創(chuàng)作質(zhì)量，是對(duì)全球插畫家開(kāi)放的最負(fù)盛名的年度評(píng)審比賽，也是世界上最重要的插畫比賽之一。今年的獎(jiǎng)項(xiàng)類別含：全場(chǎng)大獎(jiǎng)、跨類別、兒童讀物、書籍封面、編輯社論、商業(yè)出版、獨(dú)立出版、廣告等，除跨類別外，每類又各分“專業(yè)組”及“新秀”。

全場(chǎng)大獎(jiǎng) · 專業(yè)組

《職業(yè)女性》Amber Vittoria為Facebook的辦公室創(chuàng)作的系列海報(bào)

全場(chǎng)大獎(jiǎng) · 新秀組

西班牙插畫師Mariajo Ilustrajo的繪本《洪水來(lái)襲》

設(shè) 計(jì)、產(chǎn) 品 & 包 裝 · 新秀獎(jiǎng)

Lucia Vinti的作品《梵高和英國(guó)家庭版》

DI 獎(jiǎng)

Menghui的插畫作品《平衡》

書籍封面 · 新秀獎(jiǎng)

Ana Victoria Morales的作品《我們都愛(ài)天性和自由》

書籍封面 · 專業(yè)組獎(jiǎng)

Laura W?chter作品《安妮·埃爾諾系列叢書》

書籍封面 · 專業(yè)組獎(jiǎng)

Laura W?chter作品《安妮·埃爾諾系列叢書》

商業(yè)出版 · 新秀獎(jiǎng)

Jo Junghee作品《島嶼》

沙發(fā)長(zhǎng)椅

Stack是一組沙發(fā)長(zhǎng)椅系列作品。靈感源自沙發(fā)上隨意搭靠一起的靠墊。設(shè)計(jì)師將這種生活中常見(jiàn)的場(chǎng)景放大，便得到了Stack沙發(fā)系列。為了凸顯出座墊柔軟的特性，家具的內(nèi)部結(jié)構(gòu)被隱藏了起來(lái)，形成了無(wú)框的效果。堆疊的兩部分連接處的細(xì)節(jié)也經(jīng)過(guò)了巧妙的處理，在從外部不可見(jiàn)的情況下確保了沙發(fā)的整體強(qiáng)度。

設(shè)計(jì)師的杯子

“設(shè)計(jì)師的杯子”是尋長(zhǎng)設(shè)計(jì)推出的家居產(chǎn)品系列之一。一套四件，呈現(xiàn)衣、食、住、行四個(gè)主題。把對(duì)傳統(tǒng)四大生活基本需要的討論置于當(dāng)下，用設(shè)計(jì)語(yǔ)匯展現(xiàn)我們所理解的生活態(tài)度和觀念變化，也希望用杯子這種生活器具將簡(jiǎn)單秩序的設(shè)計(jì)哲學(xué)帶到所有人的日常之中。

銅的自然生長(zhǎng)

“銅的自然生長(zhǎng)”是羅黛詩(shī)“生物學(xué)創(chuàng)造研究”中的最新系列作品。以銅材料為媒介，通過(guò)設(shè)計(jì)和科學(xué)的綜合應(yīng)用，設(shè)計(jì)材料的色彩行為，讓其自然生長(zhǎng)出星空、溝壑、植物、海洋等，并在空氣、時(shí)間中凝結(jié)成獨(dú)特的圖案與肌理。猶如銅透過(guò)色彩語(yǔ)言演繹著無(wú)境的宇宙。

糖果

“金銀絲”工藝已經(jīng)存在了幾千年，“包裝袋里的糖果”首飾系列利用這一工藝設(shè)計(jì)了三種首飾：項(xiàng)鏈、手鏈、耳環(huán)。首飾是將金銀金屬拉伸成0.2-0.6mm的細(xì)絲，小心地編織成精致的蕾絲狀物品。奢華與隨性，使消費(fèi)品與可傳承的手工藝有了更親密的互動(dòng)。

白色幾何

金屬板通過(guò)裁切、折彎形成極簡(jiǎn)主義特征的一系列物品：座鐘、燭臺(tái)、花器和燈具。設(shè)計(jì)將功能和結(jié)構(gòu)融合，刪減無(wú)關(guān)元素，希望創(chuàng)造純粹的幾何抽象形態(tài)。白色的基調(diào)更好的體現(xiàn)光影效果，突出形體特點(diǎn)。金屬板材料易于加工，結(jié)合設(shè)計(jì)的折彎節(jié)點(diǎn)很容易塑造形體，代替形體之間的焊接工藝。折彎的過(guò)程也是造型的過(guò)程，這一環(huán)節(jié)可以交給使用者來(lái)完成，體驗(yàn)制造的樂(lè)趣。

水晶

水晶系列的靈感來(lái)源于自然。設(shè)計(jì)師有感于天空美麗而豐富的色彩，日落和日出時(shí)尤甚。在這個(gè)系列中，設(shè)計(jì)師不僅是要簡(jiǎn)單地展現(xiàn)云、月亮和太陽(yáng)，更希望傳達(dá)出在天空這一包裹萬(wàn)物的空間和時(shí)間概念下，人類的體驗(yàn)和感受。

輕薄

Vessels系列是以水晶玻璃和骨瓷制成的手工器皿。每件器皿都十分獨(dú)特，具有不同的形狀與厚度。器皿組合包含三個(gè)玻璃杯、兩個(gè)玻璃壺、兩個(gè)骨瓷杯和一個(gè)骨瓷壺。設(shè)計(jì)師挑戰(zhàn)了材料的極限，使水晶玻璃杯壁盡可能薄。骨瓷材質(zhì)也同樣精致細(xì)膩，令人聯(lián)想到光滑的蛋殼。輕而薄的Vessels器皿與飲品形成了親密的關(guān)系，升級(jí)了飲用體驗(yàn)。

第72回正倉(cāng)院展

日本奈良正倉(cāng)院 | 2020.10.24-11.9

一年一度的正倉(cāng)院展在日本奈良國(guó)立博物館如期舉辦。正倉(cāng)院是奈良時(shí)代建立的東大寺倉(cāng)庫(kù)，藏有約9000件以日本圣武天皇的遺愛(ài)品為中心的寶物。這次展覽挑選出59件寶物公開(kāi)亮相，其中有4件是首次展出。唐代螺鈿紫檀五弦琵琶通身鑲嵌的鳥(niǎo)蝶、花草、云彩和寶相螺鈿花紋，都能看得一清二楚。你甚至能看到螺鈿花紋的細(xì)節(jié)——花心、葉心間飾以紅碧粉彩，描之以金線，并用琥珀、玳瑁等物精心裝飾。

相對(duì)價(jià)值：北歐文藝復(fù)興的藝術(shù)成本

大都會(huì)博物館 | 至2021.02.28

這次展覽匯聚了大都會(huì)博物館收藏的62件16世紀(jì)北歐藝術(shù)杰作和一件重要的外借作品，圍繞著歷史價(jià)值的問(wèn)題，探索文藝復(fù)興時(shí)期的相對(duì)價(jià)值體系。由原材料、精湛技藝、技術(shù)進(jìn)步、名氣、市場(chǎng)和典范六個(gè)部分組成。掛毯、彩色容器玻璃、雕塑、繪畫、貴重金屬制品和琺瑯制品與16世紀(jì)文獻(xiàn)中的價(jià)格數(shù)據(jù)一并成為本次展覽的研究重點(diǎn)。16世紀(jì)的掛毯花了多少錢?金匠的工作嗎?原材料、工作時(shí)間、專業(yè)知識(shí)和藝術(shù)水平、地理和稀有程度等變量是如何影響價(jià)值的?在存貨收集中，生產(chǎn)成本是否必須與感知的市場(chǎng)價(jià)值相一致?誰(shuí)分配了這些價(jià)值?通過(guò)探索16世紀(jì)衡量?jī)r(jià)值的不同尺度，通過(guò)外在價(jià)值與內(nèi)在價(jià)值的對(duì)比，通過(guò)將不同媒介和功能的作品并列呈現(xiàn)，展覽捕捉到了這個(gè)時(shí)代的輝煌。