舞蹈表演的表現(xiàn)力研究概述

段妃

（中國藝術研究院舞蹈研究所，北京，100029）

“舞蹈表演的表現(xiàn)力”是舞蹈表演的核心?！氨憩F(xiàn)力”始終伴隨著專業(yè)的“表演”實踐而存在，影響著表演者的藝術呈現(xiàn)，推動著表演最高境界的藝術表達。但當前對“舞蹈表演表現(xiàn)力”的強調，大多停留在“只能意會，不能言傳”的表演實踐層面；個別學者也進行過一些相關零散地研究，而缺乏深入系統(tǒng)的論述。隨著舞蹈表演理論的發(fā)展，迫切需要對“舞蹈表演表現(xiàn)力”的構成進行分析解構和系統(tǒng)闡述，筆者擬對“舞蹈表演”“舞蹈表現(xiàn)力”以及與“表演”密切相關的“表現(xiàn)力”等基本問題進行論述，有助于我們回到舞蹈本質重新審視舞蹈是什么？最動人、最閃光的、最應具備的能力又是什么？

表演，“表”有表情、表露、表現(xiàn)、表態(tài)之義。在古代，“表”有外衣、外面、標記之義?！把荨笔浅掷m(xù)不斷的變化發(fā)展，演變、演繹、表演。[1]當“表”與“演”合二為一成為藝術門類展現(xiàn)的窗口時，“表演”就有多角度、多層面的闡釋：“表演就像是木工手藝一樣，是一門有特定技能和工具的技藝?！盵2]14“表演的生理狀態(tài)往往是一種很高的創(chuàng)作境界。運用自己的‘生活體驗’把自己的生活經歷、生活觀察、生活積累、生命狀態(tài)與情感自然地融入表演藝術?！盵3]《表演人類學讀本》中黛博拉·凱普詹（Deborah A.Kapchan）認為：“表演是審美性的實踐，包括行為模式、言說辦法、肢體活動等元素，將演員設定于特定的時空中，塑造個人或群體的身份。”[4]英文中的Performance除譯作“表演”外，還有“表現(xiàn)”“績效”等之意，它涵蓋一切展示給他人觀看的行為。如專業(yè)演員在舞臺上、鏡頭前的行為，屬于“藝術表演”。[5]從以上可以看出，表演與身體、生理、心理、審美等不可分割。“表演”并非是個體單一能力的體現(xiàn)，而是一個演員的整體性綜合能力的濃縮，是演員多種單一能力相加的總和。具有整體的表現(xiàn)力才是成為藝術家的前提。

舞蹈作為古老的一門藝術，它始終伴隨著人類生活的需要、情感交流的需要、思想表達的需要而存在和發(fā)展，它是肉體與情感和諧統(tǒng)一的外化表現(xiàn)。在人類各種藝術論中，舞蹈早早就進入了先哲的視野，有著“舞蹈是一切藝術之母”“舞蹈是一切語言之母”的論點?！霸谌祟愖钤嫉膭趧由钪?，就孕育了舞蹈。動作和節(jié)奏同勞動是密切相關的，不論哪一種勞動，人的手和腳總是要運動的。手用以拍打，腳用以踩踏，連續(xù)重復這種運動，就會產生某種節(jié)奏。節(jié)奏形成規(guī)律，就產生了舞蹈，有時還伴以呼喊或擊打木棍石塊?！盵6]藝術起源的研究學者認為舞蹈、音樂、詩歌是最早三位一體的藝術表現(xiàn)形式。聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”。[7]舞蹈的生命表現(xiàn)、情感表現(xiàn)是藝術發(fā)展的本源，也是舞蹈表演的動力，造就了舞蹈特有的表現(xiàn)性，這種與生俱來的表現(xiàn)性一直存在于舞蹈中，并伴隨著舞蹈走向專業(yè)的道路。

縱觀當今世界，許多國家的舞蹈學科體系發(fā)展得很完善，每個國家的民族舞蹈都有其獨特的文化脈絡和審美特性、流派樣貌。表演的形成發(fā)展基于各個國家各民族各表演藝術門類的特征，世界各國都有各具獨特風格的舞蹈。作為社會意識形態(tài)，舞蹈總是鮮明地反映人們不同的思想、信仰、生活理想和審美要求，既是供人欣賞和娛樂的藝術形式，也具有教育作用。舞蹈表演是一種文化的體現(xiàn)?！拔璧甘且环N文化，沒有語言，但一個動作、一個姿態(tài)，都可以表現(xiàn)出一個國家、民族的風貌，這需要通過演員去表現(xiàn)”。[8]演員的表演大到承載著國家、民族的精神，小到反映著舞蹈門類的發(fā)展和自身的修養(yǎng)。從遠古到如今，舞蹈不僅抒情、敘事，還表現(xiàn)一種高境界的思想與精神追求和藝術的發(fā)展與升華。各國舞蹈家理論家在舞蹈文化中有各自的言說、各自的體驗、各自的表達?！皩τ谖璧副举|的解釋，古今中外的學者也各有不同，柏拉圖說它是‘以手勢講話的藝術’；亞里士多德說它是‘借姿態(tài)的節(jié)奏來模仿人的各種性格、感受和行動’；近代學者日本舞蹈家石井漠說：‘決定舞蹈本質的是動律’，美國藝術理論家蘇珊·朗格說：‘舞蹈是動態(tài)形象’等。我們認為，舞蹈，按其本質是人體動作的藝術?！比~寧先生在與著名京劇表演藝術家蓋叫天先生談舞時，講到中國舞蹈表演的特點，蓋叫天說：“主要是手、眼、身、法、步和精、氣、神這八個字的統(tǒng)一。關于手、眼、身、法、步，有各種不同的解釋，主要不同點是在‘法’字上：有人認為‘法’就是‘方法’；有人把‘身法’作為一個意義；也有人把步和法連在一起。蓋叫天解釋‘法兒’是‘神氣’的意思，他強調中國舞蹈要講究‘傳神’這一特點。他說眼跟手，手隨心，身體要隨和——這是外形的統(tǒng)一。如果內心的精、氣、神斷了，那么外形的動作就失去了意義?！盵9]

中國舞蹈表演有自己本民族的思維特色，在古典傳統(tǒng)表演的支撐下，對舞蹈表演的探索從新中國成立以來一直川流不息，從未停止。如今，舞蹈學科從實踐教學上來說已經形成相對科學的教學訓練體系，舞蹈人才的成材率有明顯提升。但對舞蹈表演的課堂建設還屬于初級階段，完善的表演訓練體系尚未建立，有關舞蹈表演理論的建設還未完全形成。舞蹈演員從進入專業(yè)課堂的第一天起，就開始接受專業(yè)的身體技能訓練、韻律訓練、作品訓練等，因表演課的缺失，舞蹈教學只有利用基訓課、身韻課、風格課、排練課等課堂訓練培養(yǎng)學生的表演意識，加之只有少數(shù)學生有幸參加各種規(guī)模的比賽活動來“以賽代課”，這種一對一的“摳動作、摳表演”使學生的表現(xiàn)力迅速得以提高，并逐漸摸索出舞臺表演經驗。因此，學生間的表演距離被拉開，也只有少數(shù)能到達金字塔的頂端。舞臺表演成果直接反映了教師的表演能力和教學水平，成材率更是衡量表演學科是否成熟和科學的標志。舞蹈藝術作為一門綜合性很強的學科，要完成教學體系科學化的構建，基本的訓練課程是學科的基礎，在演員掌握基本能力的同時，舞蹈表演能力的培養(yǎng)非常關鍵，這需要有針對性、目的性地開展表演訓練課程，僅靠演員在舞蹈排練和演出中去摸索、總結，對多數(shù)演員來講，自然成熟的探索道路是漫長的。由于舞蹈演員的個人經歷、文化修養(yǎng)、社會環(huán)境等諸多方面因素存在差異，使演員在表現(xiàn)作品時出現(xiàn)了不同的表現(xiàn)和理解，呈現(xiàn)的舞臺效果也不同。前蘇聯(lián)的舞蹈院校教學大綱規(guī)定：“《舞蹈表演技巧課》在舞蹈學校是一門專業(yè)主課。課程的任務是使學生掌握表演的內部技術、造型表情能力以及塑造舞蹈形象的工作方法。為了要在舞蹈中積極的行動，并根據(jù)音樂的性格和發(fā)展把被塑造形象的思想感情作為自己的思想感情，演員必須完美無缺地掌握內部表演技術（心理技術）的元素——如舞臺主義、想象、對事實的態(tài)度、評價、與對手的交流、真實感以及對規(guī)定情境的信任等。掌握這些元素不僅本身很重要，而且是作為情節(jié)舞蹈的情節(jié)啞劇必不可少的條件?！盵10]可以看出，前蘇聯(lián)舞蹈教學非常注重表演的技術培養(yǎng)，在訓練技術的同時，注重塑造角色形象的內部能力和對真實思想情感的感受能力。舞蹈表演在借用已成熟的表演體系的同時，在選擇表演共性的訓練方法上，不要脫離舞蹈本體的特性，要注重舞蹈表演的個性特點和身體、心理、審美等綜合的表現(xiàn)能力。

“表現(xiàn)”在漢語詞典中指的是“在行動或作風中顯示出來”。表演本就有表現(xiàn)之義，在表演門類中，演員怎樣去表現(xiàn)作品，怎樣調動自身的各種能力，怎樣運用各種能力形成表演的“表現(xiàn)力”非常重要?！氨憩F(xiàn)力是演員表演素質的重要方面，它包括心理形體動作的表現(xiàn)力、面部表情的表現(xiàn)力和言語動作的表現(xiàn)力。演員表現(xiàn)力的強弱既取決于先天稟賦，更在于通過對生活的敏銳觀察、刻苦的專業(yè)訓練和不斷提高的藝術實踐。”[11]《電視藝術詞典》中有對電影演員表現(xiàn)力的論述：“在進行形象創(chuàng)造過程中，演員運用可見的動作（形體、語言、表情）傳情達意的能力。演員表現(xiàn)力的強弱對角色創(chuàng)造成功與否有直接關系。它一方面為演員先天資質所定，同時，對生活的認真體察；對各種人物心態(tài)的潛心研究；對形體、聲音的勤學苦練以及孜孜不倦的藝術追求，都于演員表現(xiàn)力的提高起重要作用?！盵12]中央音樂學院副研究員高拂曉在《音樂表演藝術論》一書對“音樂表現(xiàn)力”有獨到的認識：“音樂表現(xiàn)力是指音樂表演所具備的感染力，同時也是表演者的素養(yǎng)與技能的直接體現(xiàn)，在音樂表演中具有不可或缺的作用。音樂表現(xiàn)力主要包括共性表現(xiàn)力、個性表現(xiàn)力與多維表現(xiàn)力?！盵13]其中指出：“共性表現(xiàn)力是音樂表演中普遍存在的特征，是音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中需要秉承著共性的音樂風格原則，以共性為基礎展現(xiàn)個性；個性表現(xiàn)力是音樂表演的個性風格，同時也是藝術家表演是否成熟的標志；多維表現(xiàn)力是音樂表演多元化審美趨向的反映?！盵14]“我國的戲曲表演藝術家們同樣也非常重視表現(xiàn)力的作用，他們認為只有‘形現(xiàn)’方能‘神開’，‘容動’而見‘神隨’。這都說明了只有通過外部的表現(xiàn)，演員的內心體驗才具有可視性，因而才能訴諸觀眾，為觀眾所感知。”[15]戲曲的程式性表演很好地展現(xiàn)了“四功”“五法”，京劇大師都會將程式性的表演用到自己的人物塑造中，以人物性格為塑造之本，將真實情感與虛擬的動作相結合，逼真的表演加之自己對人物的理解才有了特殊的表現(xiàn)力。著名京劇演員尚長榮扮演的曹操，童祥苓扮演的楊子榮，都是將程式性的表演技巧作為支撐，而將塑造人物形象作為主要目的，凸顯了人物魅力和個人表演的表現(xiàn)能力。對于一名優(yōu)秀的舞蹈演員來說，其優(yōu)美的肢體動作、淋漓盡致的內在情感與音樂表達融合一致，以自身強大的藝術表現(xiàn)力和完美的狀態(tài)吸引更多的欣賞者，才能獲得更加理想的表演效果。

在舞蹈表演中“表現(xiàn)力”就是一種直觀的、具有感染力的舞蹈表演能力。舞蹈是通過肢體語言來表達情感的，肢體語言則屬于基本功訓練，所以舞蹈的藝術表現(xiàn)力是基本功訓練的有效升華。舞蹈作為舞臺藝術，呈現(xiàn)著演員瞬息萬變的表現(xiàn)氣息和細微情感。這些“轉瞬即逝”的精彩瞬間唯有演員將表演的綜合“表現(xiàn)力”濃縮，才會將角色形象的思想性得以完美呈現(xiàn)。舞蹈表現(xiàn)力是舞蹈精神內涵的重要傳遞手段。在演出時，除了帶給觀者純視覺上的享受之外，應該通過舞蹈演員的肢體和神態(tài)，將舞蹈作品的精神內涵傳達給欣賞者。而且，不同的舞蹈演員因自身舞蹈表現(xiàn)力的差異所傳遞出的舞蹈精神內涵也會不同，其精神內涵對觀者的影響強弱也明顯不同。因此，舞蹈表現(xiàn)力的提升對于舞者而言，至關重要。[16]舞蹈表現(xiàn)力既是演員專業(yè)學習的成果，又有本人自悟的收獲。舞蹈表演并不是只有方法就能修成正果，因表演者的個體差異決定了表演效果的不同，舞蹈表演必須在修行之路上不斷地總結和體悟。

在各表演藝術門類的教學體系和理論體系日漸完善的當代，其他藝術門類的藝術家在表演的共性規(guī)律和個性特點上有著其獨到的認識。雖然各門類所運用的表現(xiàn)語言有所不同，但是其中的表演規(guī)律、表演意識卻有相通之處。到了一定的表演階段，更取決于各自的修養(yǎng)、審美能力、表現(xiàn)能力和悟性。各種風格和學派的舞蹈藝術在經過集體的、共性的培養(yǎng)方式后，已經逐漸形成更為科學的培養(yǎng)方式。但實際上舞蹈表演是一種個體的、特殊的，因人而異的表演方式，只有找到屬于自我的一種表達才是最能體現(xiàn)個人魅力的獨特方式。

鑒于此，首先舞蹈表演是一種以表演者為中心的綜合的整體性表現(xiàn)藝術。演員是整體性表演的實踐者與體現(xiàn)者，表演直接體現(xiàn)了舞蹈創(chuàng)作的結果，直接體現(xiàn)了表演者長期在實踐中形成的獨特表演個性，所以表演創(chuàng)作必須整體構建、整體體現(xiàn)。“對于表演而言，你唯一需要的才能就是實踐，也就是通過學習彌補自己演技不足的能力”[2]13舞蹈表演是實踐性非常強的藝術，其研究核心就是演員怎樣去實踐，因為只有演員活生生的表演才能體現(xiàn)作品的真諦，才能把編導的意圖表現(xiàn)出來，而這些真諦和獨特的表演奧秘都藏在表演藝術家個人的表演中。其次，表演是演員綜合性能力的體現(xiàn)。無論任何門類的表演，絕不是單一的表演，而是需要音樂、燈光、舞美、服裝等配合。舞蹈表演是演員以自身為表現(xiàn)的載體，與多種藝術門類相互配合的結果。在流動的動作中所呈現(xiàn)出來的身體表演承載著多方面的綜合能力與修養(yǎng)，這是一種較高的實踐表現(xiàn)能力，更應該具備和掌握身體表現(xiàn)能力、心理表現(xiàn)能力、審美表現(xiàn)能力、作品表現(xiàn)能力、形象表現(xiàn)能力等整體表現(xiàn)能力構成一種集中而又相互配合的素養(yǎng)。第三，舞蹈表演是一個理論與實踐的探索互動的過程。舞蹈表演雖然是一個實踐上的問題，更應成為理論上關注和研究的問題。對舞蹈表演的研究，應該從實踐層面到理論總結，再以理論的角度去指導實踐發(fā)展。演員表演的優(yōu)劣，通過肢體動作表演一目了然。其背后的蘊含值得我們從理論的角度去深深挖掘和整理。通常我們在肯定舞蹈演員的表演時會說某某演員的表現(xiàn)力非常強，實際上表現(xiàn)力的背后是綜合的素養(yǎng)和各種能力的高度體現(xiàn)。這種能力的形成通常有兩種路徑，其一就是天賦，比如曾經看過很多少年兒童在業(yè)余學習舞蹈時，就表現(xiàn)出過人的藝術天賦，有一種忘我的、自我陶醉的表現(xiàn)欲望。其二就是后天經過專業(yè)的學習后，各種能力不斷地積累，到了一定境界之后那種藝術感覺的自然流露，所形成的個性風格一般也極具特色。

綜上所述，舞蹈表演表現(xiàn)力是演員整體的能力體現(xiàn)，舞蹈表現(xiàn)力在舞蹈表演體系建設中不可或缺。舞蹈藝術的特殊性更是決定了這一能力的重要性。舞蹈表演的表現(xiàn)力由五種表現(xiàn)力構成，一是身體的表現(xiàn)力，指舞者不僅能夠熟練地運用身體表達舞蹈技藝，還能通過動作表象發(fā)現(xiàn)其內在的文化含量，感悟其身體文化的深邃意蘊，這無疑是表演整體性概念的首要因素，也是演員表演最突出的表現(xiàn)手段。二是心理的表現(xiàn)力，即演員以成熟的心理素養(yǎng)用“心”去感悟角色，使內心形象轉化為心理語言和表達欲望，配合相應的情緒和情感，外化為身體語言，實現(xiàn)內心表現(xiàn)與身體表現(xiàn)的合二為一，自我心理與角色心理的高度一致。三是審美的表現(xiàn)力，指演員從美學的角度看待舞蹈表演，演員的審美觀建立在舞蹈形象上、形象氣質上，演員的審美表現(xiàn)能力決定著形象的完整性。四是作品的表現(xiàn)能力，即演員在作品中應具備的能力，演員運用二度創(chuàng)作賦予作品一種新的生命、新的內涵、新的味道，從而對作品的把握、理解起到決定性作用。五是綜合素質的表現(xiàn)能力，指演員表演應具備的綜合表現(xiàn)能力，在表演中將多種能力有機融合，轉化為舞蹈藝術的整體表現(xiàn)力。[17]上述舞蹈的表現(xiàn)能力在表演中不可或缺，也需要更加深入地從理論的角度進行系統(tǒng)地剖析和闡述?！氨硌菔且婚T開放的、永不終結的、處于閾限階段的藝術。表演是一個社會過程的研究范式。”[18]我們將隨著舞蹈表演的發(fā)展，對舞蹈表演進行持續(xù)的探索與追問，追尋藝術真理的光茫，追問生命存在的意義，給予觀眾啟迪與震憾的力量，是當今舞蹈表演理論和實踐追求的目標。