游戲和影視中的虛擬形象塑造研究

摘要：目的：對虛擬人物形象塑造的探討，是現(xiàn)代游戲、影視創(chuàng)作的重要議題，能為世界游戲、影視文化的比較研究提供新的視角和理論支撐。方法：文章以《黑神話：悟空》和《阿凡達(dá)》為例，通過歷史背景差異溯源、審美差異剖析，探討虛擬人物塑造模式的差異，并從現(xiàn)代轉(zhuǎn)化差異、觀眾審美距離差異層面，探討虛擬人物受眾心理模式差異。結(jié)果：《黑神話：悟空》基于中國古典名著《西游記》，塑造了孫悟空這一具有反抗精神、機(jī)智勇敢的英雄形象，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中的道德寓意和人與自然和諧共生的理念，同時(shí)通過細(xì)膩的情感表達(dá)和深刻的文化內(nèi)涵引發(fā)受眾共鳴。西方影視作品則更注重寫實(shí)主義，強(qiáng)調(diào)對現(xiàn)實(shí)生活的精確描繪和視覺沖擊力。《阿凡達(dá)》展現(xiàn)了歐美科幻文化中的個(gè)人英雄主義和對未知世界的探索精神，納美人的形象設(shè)計(jì)融合了原始部落文化與現(xiàn)代科技，反映了西方對生態(tài)平衡和科技幻想的追求。同時(shí)，其通過CG技術(shù)和3D效果，創(chuàng)造了令人震撼的視覺體驗(yàn)。游戲與電影在審美距離上的差異也影響了受眾的情感體驗(yàn)，游戲通過互動性增強(qiáng)代入感，而電影則通過單向敘事保持適度的情感參與。結(jié)論：虛擬人物形象的塑造不僅體現(xiàn)了文化差異，也是跨文化交流的契機(jī)。隨著技術(shù)的不斷發(fā)展和全球文化交流的加深，未來游戲、影視創(chuàng)作應(yīng)更加注重多元文化的融合與創(chuàng)新，推動全球文化繁榮與共融。深入理解不同文化背景下的虛擬人物塑造模式，可以使游戲、影視產(chǎn)業(yè)在國際舞臺上發(fā)揮更大的作用，促進(jìn)文化的多元共生與創(chuàng)新發(fā)展。

關(guān)鍵詞：影視；游戲；虛擬形象；跨文化；" 《黑神話：悟空》；" 《阿凡達(dá)》

中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）22-0-03

在文化多元交融與碰撞的趨勢下，游戲產(chǎn)業(yè)、影視產(chǎn)業(yè)作為文化傳播的關(guān)鍵力量，在跨文化交流中扮演著重要角色。近年來，虛擬人物形象成為展現(xiàn)世界文化差異的重要窗口，深入研究這一差異具有深刻的理論與實(shí)踐意義。從跨文化比較視角，可以看到不同文化背景下虛擬人物塑造的差異，其反映了不同文化的價(jià)值觀、審美觀念和行為方式，提供了一個(gè)了解和欣賞不同文化的窗口。文章從多個(gè)維度分析跨文化背景下虛擬人物塑造模式的差異，探討差異背后蘊(yùn)含的創(chuàng)作因素，以期為世界游戲、影視文化的比較研究提供新的視角和理論支撐，同時(shí)為游戲、影視產(chǎn)業(yè)的國際發(fā)展和跨文化交流提供有益啟示。

1 虛擬人物塑造模式差異分析

美和美感具有社會性，審美主體都是社會的、歷史的存在，其審美意識必然受到時(shí)代、民族、社會經(jīng)濟(jì)政治制度、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣等因素的影響［1］。游戲、影視作為重要的文化載體，其中的角色塑造不僅體現(xiàn)了不同民族的文化特色，還成為跨文化交流的重要橋梁。

1.1 跨文化背景下虛擬人物歷史背景差異

探討虛擬人物形象的藝術(shù)差異時(shí)，可以從歷史和文化的角度看出各國深厚的文化底蘊(yùn)對藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格的影響［2］。對比《黑神話：悟空》和《阿凡達(dá)》這兩部具有代表性的作品，可以清晰地看到不同文化背景下虛擬人物形象塑造上的差異。

《黑神話：悟空》以中國古典名著《西游記》為藍(lán)本，塑造了孫悟空這一經(jīng)典形象，孫悟空在傳統(tǒng)文化中具有的機(jī)智、勇敢和反抗權(quán)威等特質(zhì)，在現(xiàn)代改編中得到了繼承和發(fā)展。游戲不僅保留了傳統(tǒng)元素，如金箍棒、七十二變，還融入了現(xiàn)代審美和技術(shù)，具有極強(qiáng)的視覺沖擊力。而好萊塢系列電影《阿凡達(dá)》則體現(xiàn)出對探索未知、個(gè)人英雄主義和環(huán)境保護(hù)的關(guān)注，電影中的納美人形象和潘多拉星球的設(shè)定，展現(xiàn)了歐美科幻文化對異域世界的想象和對生態(tài)平衡的追求。

中國的電影和藝術(shù)作品深受神怪文化的影響。中國神話中的人物，如孫悟空，具有深厚的文化底蘊(yùn)和道德寓意。孫悟空的形象源自《西游記》，其是一位具有反抗精神、機(jī)智勇敢且具有超凡能力的英雄。在《黑神話：悟空》中，孫悟空的形象不僅保留了傳統(tǒng)的特點(diǎn)，還通過現(xiàn)代審美和技術(shù)的創(chuàng)新，使角色更加立體生動。中國神怪文化強(qiáng)調(diào)人與自然、社會的和諧共生，注重對道德和情感的深刻探討。在虛擬人物的塑造上，中國電影傾向于通過細(xì)膩的情感表達(dá)和深刻的文化內(nèi)涵，引發(fā)觀眾共鳴。

以好萊塢為代表的美式電影文化則深受個(gè)人英雄主義傳統(tǒng)的影響?！栋⒎策_(dá)》中的主人公是一位殘疾的前海軍士兵，他通過科技手段獲得了新的身體，并在異星的冒險(xiǎn)中成為領(lǐng)袖和英雄。這種個(gè)人英雄主義的敘事模式在美國電影中十分常見，強(qiáng)調(diào)個(gè)人的力量、自由意志和對抗權(quán)威的勇氣，其英雄形象往往與科技、探索和對抗邪惡的主題緊密相關(guān)；在虛擬人物的塑造上，更注重個(gè)性化和視覺沖擊力，通過夸張的造型和動態(tài)表現(xiàn)力，強(qiáng)調(diào)個(gè)體與環(huán)境的沖突和融合。

不同作品在虛擬人物形象的藝術(shù)差異中，體現(xiàn)了各自的歷史背景和文化價(jià)值觀。中國的作品更注重傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合、對情感與道德的探討，以好萊塢為代表的美國大片則更強(qiáng)調(diào)個(gè)人主義、科技感和視覺沖擊力。這些差異不僅增強(qiáng)了世界藝術(shù)的多樣性，也為跨文化交流提供了更多的視角和思考。

1.2 跨文化背景下虛擬人物審美差異

電影作為一門綜合藝術(shù)，不僅具有娛樂功能，也是文化和審美理念傳播的重要媒介。世界電影作品及游戲在虛擬人物形象的塑造上呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格和審美取向，這反映了跨文化背景下不同的文化傳統(tǒng)、審美和價(jià)值觀。

中國的寫意藝術(shù)深受中國傳統(tǒng)哲學(xué)和美學(xué)的影響，強(qiáng)調(diào)意境和情感的表達(dá)，追求“意在筆先”和“畫外之意”。在表現(xiàn)手法上更注重線條、筆墨和色彩的自由運(yùn)用，追求畫面的靈動和氣韻生動。王國維、朱光潛和李澤厚都對寫意藝術(shù)有深刻的闡述。在中國，這種寫意藝術(shù)風(fēng)格的作品常常通過細(xì)膩的情感表達(dá)和深刻的文化內(nèi)涵引發(fā)觀眾共鳴?！逗谏裨挘何蚩铡方栌玫膶O悟空這一經(jīng)典形象，在傳統(tǒng)文化中代表機(jī)智、勇敢和反抗權(quán)威，深受我國悠久神怪傳統(tǒng)文化的影響。游戲通過細(xì)膩的情感表達(dá)和深刻的文化內(nèi)涵引起受眾共鳴，所塑造的虛擬人物形象展現(xiàn)了中國寫意藝術(shù)的特點(diǎn)，通過藝術(shù)化的表現(xiàn)手法傳達(dá)了深層次的文化和哲學(xué)思考。

西方的寫實(shí)主義則源自古希臘的模仿論，強(qiáng)調(diào)對現(xiàn)實(shí)生活的精確描繪和再現(xiàn)。西方藝術(shù)在表現(xiàn)手法上更注重透視、光影和人體的精確描繪，追求畫面的真實(shí)感和立體感。亞里士多德的模仿論和文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)實(shí)踐都對寫實(shí)主義產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在西方電影中，寫實(shí)主義體現(xiàn)在對人物、環(huán)境和情節(jié)的真實(shí)再現(xiàn)上，如《教父》《阿甘正傳》等電影對細(xì)節(jié)的刻畫。即便是《侏羅紀(jì)公園》《阿凡達(dá)》等科幻題材，也會通過CG技術(shù)和3D效果，在視覺上創(chuàng)造出令人震撼的想象世界，體現(xiàn)了西方寫實(shí)主義的藝術(shù)追求?！栋⒎策_(dá)》的主人公通過科技手段獲得新的身體，并在異星的冒險(xiǎn)中成為領(lǐng)袖和英雄。通過納美人與人類的沖突，在虛構(gòu)的星球上構(gòu)建了一套有跡可循的全新體系，無論是場景還是人物之間的社會關(guān)系，都體現(xiàn)出寫實(shí)主義的藝術(shù)追求，通過真實(shí)的視覺再現(xiàn)和人物塑造，探討環(huán)境保護(hù)和文化多樣性的主題。

隨著技術(shù)的不斷發(fā)展和文化交流的日益頻繁，觀眾期待看到更多融合多元文化審美的游戲和電影作品。在藝術(shù)創(chuàng)作和審美理念中，寫意藝術(shù)與寫實(shí)主義是兩種具有代表性的美學(xué)追求，反映了不同的文化傳統(tǒng)和審美趣味。未來，隨著跨文化交流的加深和技術(shù)的創(chuàng)新，虛擬人物形象的塑造將更加豐富和多元。

2 虛擬人物受眾心理模式差異分析

無論是在電影、電視劇還是在電子游戲中，創(chuàng)作者都在努力通過細(xì)膩的人物刻畫，貼近現(xiàn)實(shí)或富有象征意義的情節(jié)設(shè)計(jì)，以及創(chuàng)新的技術(shù)手段，拉近受眾與作品之間的距離。

2.1 跨文化背景下虛擬人物現(xiàn)代轉(zhuǎn)化差異

無論是東方神話，還是西方科幻人物形象，都是想象力與科技發(fā)展水平齊頭并進(jìn)的具象產(chǎn)物，虛擬人物形象創(chuàng)作作為影視與游戲產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，展現(xiàn)出不同文化背景獨(dú)特的美學(xué)特征與文化內(nèi)涵。

《西游記》原文對悟空的外形和性格有許多描述，如“頭戴鳳翅紫金冠，身穿黃金鎖子甲，足蹬藕絲步云履”“他身高丈二，面如傅粉，唇若涂朱，手執(zhí)金箍棒，足踏云靴，滿面金毛，神威凜凜”等，呈現(xiàn)孫悟空的穿戴和神情，既彰顯了他的英雄氣概，又保留了靈動的猴性。大鬧天宮、三打白骨精、大戰(zhàn)紅孩兒等情節(jié)，又展現(xiàn)出孫悟空桀驁不馴、忠誠正義的性格特點(diǎn)。

在《阿凡達(dá)》系列電影中，角色形象設(shè)計(jì)基于生物邏輯和文化特征。扁平的鼻子、寬額頭等面部特征與非洲和美洲土著文化相關(guān)，強(qiáng)化了原始性和自然主義氣質(zhì)；高大苗條的身材、深藍(lán)色發(fā)光的皮膚傳遞了異星文化的象征意義，展現(xiàn)出對自然和神秘的敬畏。貓科動物般的大眼睛、尖耳朵、敏捷動作賦予了角色野性與敏銳，四指手則體現(xiàn)了與人類的生物差異。這些設(shè)計(jì)不僅遵循生物學(xué)邏輯，還體現(xiàn)了對人類能力界限的探索與幻想。

兩者的形象設(shè)定差異體現(xiàn)了民族文化中不同的原始追求：孫悟空保留了猴的頑劣本性，同時(shí)具有人的忠誠義氣和不受拘束的至高神性，體現(xiàn)出中華民族對人性之善、反抗強(qiáng)權(quán)的無限爭取和對上天入地、無所不能超自然能力的美好向往；阿凡達(dá)的形象設(shè)定則更具有理性和科學(xué)根據(jù)，飛行、攀爬、打斗都體現(xiàn)了對身體機(jī)能提升的長久追求和藝術(shù)幻想。

2.2 跨文化背景下虛擬人物觀眾的審美距離差異

審美距離理論提出，觀眾在欣賞藝術(shù)作品時(shí)需要保持適當(dāng)?shù)男睦砭嚯x，以避免過度卷入現(xiàn)實(shí)情節(jié)或被完全脫離現(xiàn)實(shí)的虛擬世界吸引。電影《阿凡達(dá)》和游戲《黑神話·悟空》是兩部充分體現(xiàn)文化背景和技術(shù)創(chuàng)新的虛擬人物作品，它們通過不同的藝術(shù)形式，展現(xiàn)了虛擬人物的塑造與觀眾情感的聯(lián)系。

詹姆斯·卡梅隆創(chuàng)造了一個(gè)全新的外星世界——潘多拉，納美人這一虛擬人物通過其超現(xiàn)實(shí)的外貌和生態(tài)文化，與觀眾保持了一定的心理距離。雖然這個(gè)虛擬世界讓觀眾感到陌生，但卡梅隆通過情節(jié)發(fā)展和人物情感縮短了這種距離。例如，納美人與自然和諧共處的方式，引起了觀眾對現(xiàn)實(shí)中環(huán)境問題的思考，使觀眾在情感上產(chǎn)生共鳴。《阿凡達(dá)》在審美距離的平衡上做得很好：觀眾既能保持適度的情感參與，又能在觀影中獲得深刻的審美體驗(yàn)。

相比之下，《黑神話：悟空》則存在審美距離過小的問題。孫悟空這一形象在傳統(tǒng)文化中根深蒂固，觀眾對這個(gè)角色有強(qiáng)烈的文化認(rèn)同，游戲雖然通過現(xiàn)代化的技術(shù)和敘事重新詮釋了孫悟空，但由于這一形象與中國觀眾的文化記憶過于接近，所以觀眾難以在觀賞過程中保持必要的心理距離，對角色的期望較高。一旦技術(shù)和敘事未達(dá)到預(yù)期，這種過近的距離就會削弱觀眾的審美體驗(yàn)。此外，文化差異也影響了《黑神話：悟空》的全球觀眾接受度。該游戲高度依賴中國神話的文化背景，部分國際玩家可能難以理解其中的文化符號和象征，導(dǎo)致審美距離過大，難以產(chǎn)生情感共鳴［3］。

與電影相比，游戲通過互動性縮短了審美距離，玩家直接操控角色、影響情節(jié)發(fā)展，產(chǎn)生強(qiáng)烈的代入感。例如，《黑神話：悟空》在游戲中通過戰(zhàn)斗設(shè)計(jì)和視覺表現(xiàn)，讓玩家更深入地體驗(yàn)孫悟空這一角色，達(dá)到身形一體、同悲同喜的效果。而電影如《阿凡達(dá)》，敘事結(jié)構(gòu)具有單向性，觀眾保持一定的旁觀者身份，無法直接影響情節(jié)發(fā)展。這種單向的沉浸方式創(chuàng)造了視覺上的震撼，但情感代入較為有限。

技術(shù)理性思維在推動藝術(shù)發(fā)展的同時(shí)，也會對藝術(shù)本身產(chǎn)生一定的阻力和破壞［4］。雖然虛擬技術(shù)增強(qiáng)了視覺體驗(yàn)，但過于炫目的特效和復(fù)雜的敘事，可能削弱玩家對角色情感的細(xì)膩感受，增強(qiáng)了理性觀照與感性體驗(yàn)之間的割裂感。

不同形式在審美距離上的差異，為其帶來了獨(dú)特的優(yōu)勢和挑戰(zhàn)，不同的藝術(shù)形式通過審美距離的控制，影響觀眾的情感體驗(yàn)和理性思考的平衡。在互動形式技術(shù)不斷發(fā)展的背景下，如何把握藝術(shù)創(chuàng)作中作品與觀眾的合理距離，是創(chuàng)造者需要不斷思考的課題。

3 結(jié)語

在全球化的浪潮中，虛擬人物的塑造猶如鏡子，折射出不同民族獨(dú)特的歷史、文化與審美。從歷史背景的差異溯源到審美觀念的差異剖析，再到形象制作水平的對比，以及對觀眾審美距離的差異探討，可以清晰地看到游戲、影視文化的多元性與獨(dú)特魅力。

《黑神話：悟空》與《阿凡達(dá)》作為眾多作品中的代表，它們所展現(xiàn)出的差異并非隔閡，而是促進(jìn)文化交流與融合的契機(jī)。未來，隨著技術(shù)的發(fā)展和跨文化交流的加深，游戲產(chǎn)業(yè)、影視產(chǎn)業(yè)將繼續(xù)發(fā)揮各自優(yōu)勢，創(chuàng)造出更多富有創(chuàng)意和文化內(nèi)涵的虛擬人物，推動全球文化的繁榮。

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