淺談大提琴節(jié)奏的訓(xùn)練

陳思

浙江傳媒學(xué)院音樂學(xué)院

節(jié)奏，在音樂中的地位，是和音準(zhǔn)并列為學(xué)習(xí)音樂，首先要掌握的技能之一。很多學(xué)習(xí)弦樂的學(xué)生非常看重音準(zhǔn)，往往忽視在演奏作品中，節(jié)奏的重要性。經(jīng)常會出現(xiàn)，節(jié)奏忽快忽慢，隨意變換速度，為了音準(zhǔn)，突然就變慢的情況，常有發(fā)生。殊不知，節(jié)奏和音準(zhǔn)是兩個相輔相成的關(guān)系，通過節(jié)奏的訓(xùn)練，也可以進(jìn)一步驗證音準(zhǔn)的準(zhǔn)確性。本人將從以下幾個方面探討如何訓(xùn)練節(jié)奏，來更好地輔助學(xué)生學(xué)習(xí)和演奏音樂作品。

一、不同時期弦樂作品節(jié)奏的特點

（一）巴洛克時期

在這一時期最有代表性的大提琴作品應(yīng)該是巴赫的六首無伴奏大提琴組曲，這首作品，至今都是學(xué)習(xí)大提琴的必練曲目。同時期的，奏鳴曲也有一些不錯的作品，如維瓦爾第、馬爾切羅等。這些作品他們的節(jié)奏相對單一，節(jié)奏平和變化很少，多以音階、琶音為主，節(jié)奏型，常用的節(jié)奏型：四個十六，前十六后八，前八后十六，前后十六附點，等等，強弱變化不明顯，大部分樂譜上都不會標(biāo)記強弱變化和表情記號。這一時期的作品，大部分表現(xiàn)得高貴典雅，經(jīng)常用分解和弦不斷模進(jìn)的寫作形式，把音樂推向高潮。

（二）古典主義時期

這個時期最著名的作曲家貝多芬，他對節(jié)奏的推動作了巨大的貢獻(xiàn)。在強弱節(jié)拍的變化上，貝多芬的大提琴奏鳴曲尤為突出，出現(xiàn)了一些變化極強的表情，如p-sf、sfp-pp、f-sf等。這些強弱的變化，給音響效果帶來了巨大轉(zhuǎn)變，音樂的表現(xiàn)力豐富了，大提琴和鋼琴變成了并駕齊驅(qū)的兩匹戰(zhàn)馬。在貝多芬的奏鳴曲里，不規(guī)則的節(jié)奏型，強弱變化弓法，豐富的音樂表情都給大提琴這個低音樂器補充了更多的內(nèi)容。

（三）浪漫主義時期

這一時期的特點，其實是和歷史息息相關(guān)的，彰顯更多自由，解放的思想。節(jié)奏變化更突然，根據(jù)情緒的轉(zhuǎn)變，忽然慢下來，然后再加快的節(jié)奏，延長音也不局限于音樂的結(jié)束。比較熟知道的在拉羅和埃爾加的協(xié)奏曲里，這種突然變化的節(jié)奏用的很多，一開始對這種神經(jīng)兮兮的節(jié)奏很抓不到頭腦，感覺像是喝醉酒的作曲家譜寫的作品。但其實這種更加自我的風(fēng)格，給聽眾帶來了很多意想不到的聽覺效果，反而變得更有個人風(fēng)格，一聽到這首作品就知道是他的特點。在貝多芬后期的奏鳴曲也受到影響開始加入更多浪漫色彩。

（四）20世紀(jì)以后

大家對這個時期，有個很深刻的詞叫無調(diào)式，不止調(diào)式，連拍號有些都沒有，速度極端的變化，休止符也變得沒有規(guī)則，在追求技術(shù)的創(chuàng)作，節(jié)奏錯綜復(fù)雜。四分之三拍，四分之二拍，八分之三拍，等快速轉(zhuǎn)換，節(jié)拍變得完全不統(tǒng)一。例如，肖斯塔科維奇的協(xié)奏曲中，節(jié)奏快速，拇指把位音符變化復(fù)雜，完全就是考察了演奏家的最高水平。

二、節(jié)奏訓(xùn)練的方法

（一）節(jié)拍器訓(xùn)練法

很多學(xué)生一提到節(jié)拍器，都會抗拒，平時練得很舒服，一用節(jié)拍器反而是受到干擾一樣，節(jié)奏就開始混亂。在學(xué)習(xí)樂器初期，養(yǎng)成良好的使用節(jié)拍器的習(xí)慣是非常重要的。使用節(jié)拍器時，經(jīng)常會練著練著就比節(jié)拍器的速度快或慢，通常老師都會要求學(xué)生慢練，一個是為了練習(xí)音準(zhǔn)和節(jié)奏，二是為了聆聽音色，盡可能找到每個音正確的發(fā)音點，如果聽著節(jié)拍器有干擾，那就把速度調(diào)整到完全可以駕馭的地方，不要一開始就原速練習(xí)，慢練對于節(jié)奏的練習(xí)是極為重要的，用節(jié)拍器不但使節(jié)奏穩(wěn)定，也是訓(xùn)練內(nèi)心節(jié)奏的好方法。最后演奏快板作品時，學(xué)生也容易因情緒過于激動，越拉越快，這時使用節(jié)拍器也可以控制速度，使演奏有條不紊。

（二）視唱練耳訓(xùn)練法

在視唱練耳中，反映了很多學(xué)生節(jié)奏的問題，當(dāng)學(xué)生聽旋律的時候，一般是先聽到音高，學(xué)習(xí)弦樂的學(xué)生對音高的判斷比較敏銳，但最后標(biāo)記節(jié)奏的時候，就會發(fā)現(xiàn)有很多問題，記了前面忘了后面，超過四個小節(jié)以后的樂句，節(jié)奏尤其模糊。在節(jié)奏聽辨初期，先了解基本的幾種節(jié)奏型（見圖1）。

圖1

兩個八分音符—二八，四個十六分音符，前八后十六，前十六后八，前八后十六附點，前十六附點后八，小切分，大切分，三連音，四分音符。在鋼琴上可讓學(xué)生反復(fù)練習(xí)，直到流暢的背出，不管任何節(jié)奏都是以基本的節(jié)奏型的演變而來。在專業(yè)化訓(xùn)練之中，可以手拍節(jié)奏，嘴讀節(jié)奏等。一切方法都是為了加深對節(jié)奏的印象，手的上下滑動學(xué)習(xí)節(jié)奏是比較明顯看出節(jié)奏的走向，一下加一上為一拍，一下或一上為半拍。邊唱邊打節(jié)奏是比較簡單的一種訓(xùn)練方法，還可以一手用做節(jié)拍器，另外一手打節(jié)奏。更高級別的是再加上唱第三種節(jié)奏。不管是什么方法，讓學(xué)生在訓(xùn)練中，更好地建立節(jié)奏感。

（三）演奏訓(xùn)練法

1.練習(xí)空弦和音階訓(xùn)練節(jié)奏

首先是空弦的訓(xùn)練，演奏空弦不需要左手，只有右手的運動，可以使學(xué)生更加專注于節(jié)奏和節(jié)拍。設(shè)定一個中速，我們可以以一弓四拍或兩拍開始，慢慢增加拍數(shù)，變成八拍或16拍，要特別注意的一點是，始終要保持相同的速度來練習(xí)。然后再加入左手，同樣以音階的形式進(jìn)行練習(xí)，從一弓一音，二音，四音，八音，十六音。在同樣的速度下，練習(xí)節(jié)奏的穩(wěn)定，同時也鍛煉左右手的平衡。

2.換弦和換弓對強弱節(jié)奏的訓(xùn)練

由于每根弦演奏的力度是不同的，從CGDA，力度由強到弱，影響著強弱節(jié)拍。一弓演奏四根弦時，強弱拍可能在上半弓也可能在下半弓，演奏時不能隨意增加力度，這里訓(xùn)練學(xué)生運弓力度要均勻。弓法對強弱節(jié)拍的影響是不可忽視的。例如，有些不對稱弓法，下弓兩個音，上弓只有一個音，為了上弓時要回到一開始的位置，很多學(xué)生就會加重力度，重音就落在了上弓，弱拍就變成強拍，聲音不平均，所以上弓的力度減弱，速度還要正常，就需要學(xué)生下功夫去練習(xí)控制力度，才能演奏正確的節(jié)拍。一般正常分弓演奏時，下弓總處于強拍位置，如果這個樂句從弱起，就會要求學(xué)生從上弓開始演奏。但當(dāng)一些復(fù)雜的混合節(jié)拍出現(xiàn)時，強弱的變化，就需要根據(jù)作品的律動發(fā)生改變。

3.集體課的節(jié)奏訓(xùn)練

這樣的訓(xùn)練一般出現(xiàn)在室內(nèi)樂排練或是樂器重奏課上，以分聲部為基礎(chǔ)。例如，以三個聲部演奏的重奏作品，我們不僅可以聽到高聲部帶來的旋律層次，又可以聽到低聲部帶來的節(jié)奏肢體。音樂變得更加立體。這不僅可以訓(xùn)練學(xué)生的節(jié)奏感，也可以培養(yǎng)更好的樂感。在很多大提琴作品中，有二重奏的練習(xí)，老師可以和學(xué)生一起演奏，讓學(xué)生感受到自己聲部變化的同時，要隨時聽到另一個聲部的節(jié)奏。其中有一個聲部發(fā)生錯誤，兩個聲部就會脫節(jié)，演奏就無法進(jìn)行下去了。另外演奏時不但是聽到一個聲部的演奏，還要把耳朵放到外面，可以聽到兩個聲部同時演奏，耳朵對于節(jié)奏的感受更加立體。這種多聲部的訓(xùn)練讓學(xué)生演奏起來更富有熱情，相互之間的合作也更有默契，為學(xué)生進(jìn)入樂團(tuán)訓(xùn)練，打下一個良好的基礎(chǔ)。

三、結(jié)語

綜上所述，節(jié)奏在樂器的演奏中起到至關(guān)重要的作用。在學(xué)習(xí)弦樂的初期，教師要給學(xué)生反復(fù)強調(diào)它的重要性。從開始接觸樂器的時候，就要把節(jié)奏帶入進(jìn)去。使用節(jié)拍器是最簡單的辦法，讓學(xué)生時刻可以使用上它。對于初學(xué)者，獨奏是屬于過于枯燥的練習(xí)，加入集體課的訓(xùn)練，也讓學(xué)生訓(xùn)練的更加專注。節(jié)奏訓(xùn)練的方法多種多樣，也要因材施教。節(jié)奏組合的變化也是不可預(yù)知的，因此在初期的嚴(yán)謹(jǐn)是尤為重要的，這也為日后學(xué)習(xí)各種音樂風(fēng)格打下基礎(chǔ)，讓節(jié)奏更好地表現(xiàn)音樂作品。